PROCESSUS DE CRÉATION D'ART LO-FI

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Cyfuko

Salut à tous, dans ce tutoriel, je vais vous guider à travers le processus de création d'art lo-fi.

Ce sera un processus créatif étape par étape. Nous allons commencer par le brainstorming pour transformer les idées en une œuvre d'art.

-------------------------REGARDEZ LA VIDÉO POUR UNE EXPLICATION VISUELLE -----------------------

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BRÈVE INTRODUCTION AU LO-FI : -

Avant de passer aux étapes, laissez-moi vous donner quelques brèves informations sur le lo-fi.

"Le Lo-Fi est une esthétique largement axée sur la musique qui utilise des tons doux et des images banales pour évoquer un sentiment de calme et de nostalgie."

Vous pourriez rencontrer beaucoup d'art lo-fi sur YouTube ainsi que sous forme de produits dérivés. Les mots-clés à retenir de l'esthétique lo-fi sont ” calme, nostalgique et rêveur “. Tout notre processus sera centré sur ces trois mots, alors gardez-les à l'esprit.

Maintenant que nous avons eu une introduction de base à l'art lo-fi, commençons le processus de création.

ÉTAPE 1 : EMPLACEMENT

La première étape cruciale pour créer une œuvre lo-fi est l'emplacement. Demandez-vous : où voulez-vous que toute cette esthétique se déroule ? Cet endroit a-t-il une ambiance rêveuse ?

Listez tous ces lieux et choisissez celui qui a le plus de pertinence par rapport au thème lo-fi.

Je considère généralement deux types de lieux lorsque je dessine de l'art lo-fi :

1. Lieu familier

2. Lieu non familier

1- Lieu familier : La plupart du temps, l'art lo-fi est basé sur des lieux familiers comme une chambre, un café, des rues, une station de montagne, une forêt, etc.

Tout endroit qui vous procure un sentiment de sentimentalisme et de nostalgie peut être choisi comme lieu à dessiner.

L'art lo-fi a certainement l'essence de faire revivre aux spectateurs leur passé, car certains lieux peuvent leur rappeler leur propre vie et leurs expériences, et tous ces endroits entrent dans la catégorie des lieux familiers.

2. Lieux non familiers :

En ce qui concerne les lieux non familiers, votre créativité est votre seule limite ! Il existe de nombreux arts lo-fi basés sur un monde fantastique, alors utilisez votre imagination pour créer des concepts uniques. Cela peut être aussi aléatoire qu'un café de sorcières, une bibliothèque dans l'espace, un restaurant tenu par des chats.

Tant qu'ils conservent cette esthétique calme et rêveuse, c'est parfait.

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ÉTAPE 2 : ATMOSPHÈRE / HUMEUR

Une fois que nous avons choisi un emplacement, nous allons décider du type d'atmosphère que nous allons dessiner et de l'humeur qui complétera cette atmosphère. Il est important de prendre cette décision tôt, car cela aidera pour d'autres facteurs dans les étapes à venir.

Demandez-vous : Quelle atmosphère complétera l'emplacement ?

Par exemple : vous pouvez choisir une atmosphère pluvieuse avec une humeur sombre.

Une atmosphère enneigée avec une humeur joyeuse.

Naviguez sur internet pour trouver de l'inspiration et des idées. Une fois que vous avez une image mentale de ce que vous voulez dessiner, écrivez-le avec confiance !

-----Quant à moi, je choisirai une atmosphère venteuse et une humeur calme.

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ÉTAPE 3 : DÉCIDER DES ÉLÉMENTS

Dans cette étape, nous allons simplement dresser une liste d'éléments que vous souhaitez ajouter à votre œuvre. Il est crucial de faire correspondre vos idées d'éléments avec votre emplacement, votre atmosphère et votre humeur. En gros, les étapes 1 et 2 servent de base pour ajouter ou éliminer des éléments de votre liste.

Par exemple : Considérez l'emplacement comme une chambre et l'atmosphère comme enneigée.

Vous pourriez vouloir noter des éléments comme un radiateur puisque c'est enneigé, une fenêtre, des livres sur une étagère, un café chaud sur un bureau, des rideaux, etc., des choses que vous voyez souvent dans une chambre. Vous pourriez vouloir noter des choses comme celles-ci.

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Quant à moi, puisque mon emplacement est une station de montagne, j'ai décidé de ces éléments :

> montagnes > nuages > herbe > papillon > fleur

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Étape 4 : PERSONNAGE

Dans cette étape, nous allons décider de la pose, de l'expression et des éléments des personnages.

Mais tout d'abord, il n'est pas nécessaire de dessiner des personnages ; de nombreux arts lo-fi sont juste des arrière-plans sans personnage. Donc, si vous ne voulez pas dessiner de personnage, vous pouvez certainement sauter cette étape.

Mais si vous souhaitez dessiner un personnage, nous le dessinerons en complément des étapes ci-dessus [étape 1 + étape 2 + étape 3].

Puisque j'ai choisi une atmosphère venteuse, je veux que mon personnage soit posé comme si elle profitait de la brise dans des vêtements chauds.

Et pour correspondre à l'humeur calme, je lui donnerai des expressions faciales détendues et posées.

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Étape 5 : COMPOSITION

Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour créer notre art lo-fi.

Dans cette étape, nous allons assembler tous les éléments que nous avons décidés lors des étapes précédentes, les dessiner et les expérimenter sous différents angles, perspectives et placements d'éléments.

Cela vous aidera à déterminer quelle scène s'harmonise le mieux globalement et vous fera également gagner beaucoup de temps.

Dessinez une composition grossière, pas besoin d'ajouter trop de détails. Essayez de changer le placement des éléments et la position du personnage.

Essayez jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'une composition grossière.

Voici les trois différentes compositions que j'ai dessinées pour ma station de montagne.

J'ai dessiné trois pièces différentes et j'aime beaucoup la 3ème.

C'est celle que je vais choisir.

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Étape 6 : CROQUIS

Il est temps de dessiner et de transformer votre concept lo-fi en une belle œuvre d'art.

Pour le croquis, j'utiliserai ce stylo marqueur, je mettrai le lien ci-dessous si vous voulez le télécharger.

En prenant la composition grossière comme référence, dans mon processus de croquis, mon objectif principal est le placement des choses et la forme générale des éléments, car je ne ferai pas de lineart pour cette pièce. Je ferai un art sans ligne, donc les formes générales devront être appropriées pour que je puisse les suivre dans les étapes à venir.

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Étape 7 : DÉMONSTRATION DE COULEURS

Je fais cette étape avant la coloration réelle afin de pouvoir expérimenter et jouer avec les couleurs et garder à l'esprit qu'il est nécessaire de choisir la palette de couleurs appropriée pour votre œuvre d'art. Je commence généralement par appliquer les couleurs et les tester jusqu'à ce que je sois satisfait.

Voici la palette de couleurs que j'utilise pour cette œuvre d'art.

J'opte pour beaucoup de tons bleus ici car ils symbolisent le calme et la sérénité.

Bien que j'utilise principalement des tons bleus, choisir des couleurs contrastantes aidera certainement à rendre l'art plus intéressant et accrocheur.

Le jaune est complémentaire du bleu sur la roue chromatique. Je dessinerai donc les papillons en jaune.

De même, en rendant l'écharpe rouge, cela crée un contraste avec l'herbe verte.

Et c'est ainsi que je travaille principalement avec les couleurs.

Une fois que je suis satisfait des couleurs et de l'aspect général, je passerai à l'étape suivante.

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Étape 8 : COMPLÉTER L'ILLUSTRATION

Je ne ferai pas le lineart. Je ferai de l'art sans ligne, comme je l'ai dit précédemment. Mais si vous préférez faire le lineart puis la couleur, veuillez procéder ainsi.

J'utiliserai l'outil lasso pour dessiner, cela m'aide vraiment avec les formes.

Comme je dessine par-dessus le croquis et la couleur de démonstration, il sera difficile de continuer à augmenter et diminuer la valeur de l'opacité et d'extraire les couleurs à l'aide de l'outil pipette.

Voici donc une petite astuce que j'utilise. Je vais enregistrer mon croquis et ma couleur de démonstration en tant que PNG, puis dans la sous-vue, je cliquerai sur "importer" et sélectionnerai le PNG que nous venons d'enregistrer. Maintenant, je peux utiliser la sous-vue comme référence pour peindre et aussi extraire les couleurs à partir de là.

En utilisant la sous-vue comme référence, j'ai terminé mon illustration, voici le processus global : -

Je pense que cette pièce a vraiment cette ambiance rêveuse et détendue, et les tons bleus sont vraiment apaisants.

Maintenant, il nous reste une étape à franchir,

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Étape 9 : AJOUT D'EFFETS

Juste pour améliorer encore plus l'œuvre globale, j'ajouterai un effet de courbe de tonalité qui est disponible dans calque > nouveau calque de correction > courbe de tonalité.

Ajustez et jouez avec le graphique pour augmenter/diminuer le contraste de votre œuvre.

Et c'est tout.

Voici l'œuvre terminée.

Voici l'œuvre terminée. J'espère que ce tutoriel a été facile à suivre. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les commenter et j'espère que vous l'avez apprécié.

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