Présentation

Salut!!! Bienvenue encore une fois avec un autre TIPS, cette fois en créant un paysage à l'aide de cartes de dégradés. Vous pouvez créer les plus beaux paysages en utilisant uniquement des dégradés. C'est une méthode simple, très facile à exécuter ; Nous n'utiliserons que trois outils, les formes, les dégradés simples et les cartes de dégradés. J'espère que ces CONSEILS vous seront utiles, alors commençons.

► Préparations de base

Nous allons commencer par faire un croquis du paysage que nous voulons, cela nous sera utile pour avoir comme référence lors du placement des dégradés. Ensuite, je laisse un autre tutoriel où j'explique quelques concepts de composition pour les paysages.

Pour la réalisation de ce croquis j'ai utilisé les calques vectoriels, dans cet autre tuto que je laisse plus bas je parle plus de cette fonction.

Ce que les couches vectorielles nous permettent, c'est la possibilité de modifier la largeur de la ligne, la mise à l'échelle sans perdre en résolution, entre autres. J'utilise des vecteurs car cela me facilite l'esquisse, mais ce calque ne servira que de référence. J'ai divisé les éléments qui composent l'illustration en différentes couches afin qu'il me soit plus facile d'appliquer les dégradés à l'avenir. Par exemple, les cercles sont sur un calque, les nuages sont sur un autre et l'anneau planétaire est sur un autre.

 

Pour appliquer les cartes de dégradés, il est nécessaire d'avoir une illustration avec les lumières et les ombres déjà définies, soit avec des couleurs, soit en niveaux de gris. Jusqu'à présent, nous n'avons que l'esquisse, nous allons donc ensuite appliquer les volumes des figures en utilisant uniquement de simples dégradés en niveaux de gris.

 

Tout d'abord, nous irons dans la barre d'outils, une fois là-bas, nous entrerons dans l'outil de dégradé.

Nous sélectionnerons n'importe quel dégradé existant à l'exception de "Manga gradient" et "Gradient erase", ceux-ci ont des paramètres différents d'un dégradé normal, ils ne nous sont donc pas utiles. Une fois que nous avons sélectionné le dégradé, nous ferons un clic droit dessus, un menu contextuel apparaîtra où nous sélectionnerons l'option "Dupliquer le sous-outil", nous cliquerons sur cette option.

Une boîte de dialogue apparaîtra où nous pourrons choisir le nom et l'icône du matériau; celui-ci peut être modifié à leur guise ; Une fois les modifications apportées, ils acceptent et une copie du matériel sera créée. Nous allons modifier la couleur de ce matériau, nous allons générer une échelle de gris. Il faut dire que vous pouvez générer autant de nœuds que vous le souhaitez, mais aucun d'entre eux ne doit avoir un blanc pur car lors de l'application de la carte de dégradé, la couleur sera coupée lorsqu'elle atteindra le blanc pur. Ainsi, les nœuds doivent être noirs et gris.

 

Les couleurs sont modifiées en cliquant sur les carrés qui apparaissent en haut de la barre de dégradé (Nœuds) qui se trouve dans les propriétés de l'outil. De nouveaux carrés peuvent être créés pour ajouter plus de couleurs en cliquant sur le bas de la barre entre les flèches avec lesquelles le niveau de couleur se déplace.

Nous sommes maintenant prêts à donner du volume à l'illustration. Nous allons commencer par masquer tous les calques sauf celui contenant les cercles ; Je vais commencer par donner le volume aux planètes.

 

Nous allons sélectionner la surface des cercles avec l'outil "Sélection automatique", cela nous permet d'appliquer le dégradé uniquement sur la partie du cercle. Nous pouvons appliquer les dégradés dans n'importe quelle direction, je les appliquerai en diagonale de manière à ce que la lumière voie la partie supérieure et l'ombre dans la partie inférieure. J'ai appliqué les dégradés sur un nouveau calque au-dessus de l'esquisse. Une fois terminé, vous devez masquer le calque d'esquisse afin que les lignes ne soient pas visibles.

Je voulais que ma planète ait des cratères, pour cela dupliquez le calque de dégradé, puis appliquez "Control + T" avec le clavier redimensionnez la figure à une plus petite et faites-la pivoter pour que l'ombre soit dans le sens de la lumière, cela donne c'est un volume comme un cratère. En fin de compte, j'ai décidé d'ajouter plus de planètes, de prendre celles que j'avais déjà et de les redimensionner en plus petites.

 

MAJ : Au final j'ai enlevé les mini planètes, je n'aimais pas l'image tellement saturée.

Pour l'anneau qui entoure la planète centrale, ce que j'ai fait a été de le sélectionner de la même manière qu'avec la planète et d'appliquer un dégradé qui avait du noir sur les bords, du gris suivant le noir de chaque côté et un gris près du blanc au centre, puis la palette :

Maintenant c'est au tour des nuages, c'est simple, il vous suffit de suivre les étapes citées plus haut. Vous devez placer les dégradés en fonction de la lumière.

Enfin, nous avons le fond, un dégradé au goût.

► Couleurs pour une carte de dégradé

Ensuite, je laisserai un autre tutoriel où j'expliquerai comment choisir les couleurs pour les illustrations. Un conseil que je peux vous donner pour ce type d'illustration est d'éviter les couleurs qui ont tendance à être grises ou grises.

► Création de cartes de dégradés

Je vais commencer par vous expliquer comment créer un dégradé, pour cela nous allons choisir une ou des couleurs qui composeront le dégradé. La palette présentée ci-dessous est celle que j'utiliserai en général pour l'ensemble de l'illustration, en les combinant et en partant d'eux pour créer des sous-dégradés.

Une fois les couleurs sélectionnées, nous ouvrirons le menu dégradé. Pour cela, nous allons cliquer sur "Calque" > "Nouveau calque de correction" > "Carte de dégradé".

Un calque sera créé au-dessus du calque actuellement sélectionné avec la fenêtre illustrée dans l'image ci-dessous. Dans cette fenêtre nous irons dans la section "Ensemble de dégradés" et nous cliquerons sur la clé qui s'y trouve, ceci afin de créer un nouvel ensemble (un ensemble est un dossier où l'on peut en stocker plusieurs pouvant appartenir à la même catégorie , par exemple, je crée un ensemble appelé Planètes, je peux y stocker tous les dégradés dont j'ai besoin pour colorer les planètes).

Dans le menu qui apparaîtra, nous choisirons "Créer un nouvel ensemble".

Une fenêtre apparaîtra où nous pourrons choisir le nom de l'ensemble, une fois créé nous cliquerons sur "Créer un nouveau dégradé". Un dégradé générique sera créé que nous pourrons modifier à l'aide du compte-gouttes trouvé dans cette même fenêtre comme on le voit dans le GIF.

Dans cette fenêtre, vous avez les fonctions suivantes qui peuvent être faites pour modifier les dégradés.

 

1- Changer le dégradé enregistré : Changez le dégradé qui est sélectionné par celui qui se trouve dans la barre de dégradé (c'est la barre que vous trouvez en haut de la fenêtre, où vous pouvez voir les couleurs).

2- Ajouter à la barre de dégradé.

3- Dupliquer le dégradé.

4- Créez un dégradé.

5- Supprimer le dégradé.

6- Modifier les niveaux de mélange entre les couleurs.

7- C'est l'outil où l'on peut sélectionner les couleurs du dégradé. Double-cliquer sur la case fera apparaître une palette de couleurs et avec la pipette, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur trouvée n'importe où dans le programme.

8- Changez la position des nœuds.

Il convient de noter qu'ici, vous pouvez également trouver les dégradés simples qui sont créés à partir de la barre d'outils, tout comme nous avons créé le dégradé monochrome au début du didacticiel, dans le menu déroulant, vous pouvez les trouver comme "Outil (lecture seule)" .

Cette dernière fonction "Invert Delayed" inverse le dégradé.

1. Application de cartes de dégradé

Leur application est simple, il suffit de se repérer sur le calque sur lequel on veut appliquer le dégradé, puis d'ouvrir un nouveau calque pour le dégradé comme expliqué à l'étape précédente, celui-ci sera créé au-dessus du calque que vous avez actuellement choisi. Dans la boîte de dialogue qui apparaîtra lors de la génération du calque, le dégradé sera choisi en double-cliquant dessus, avec les fonctions qui existent dans cette même fenêtre, vous pouvez modifier les niveaux de chaque couleur, adoucir les bords.

 

Comme on le voit dans le GIF ci-dessous, j'ai sélectionné un dégradé bleu et l'ai modifié pour que le bleu plus clair occupe la majeure partie du dégradé.

 

Une fois accepté, vous devez coupler le calque de dégradé au calque de la planète qui est en niveaux de gris, dans ce cas ce serait celui immédiatement en dessous, c'est le calque avec lequel on commence à appliquer la carte de dégradé.

C'est ainsi que les couches doivent être, d'abord la couche de gris et au-dessus couplée à celle en dessous du dégradé. Si le calque dégradé n'est pas attaché à son calque correspondant, il finit par interférer avec les autres calques, en altérant leur couleur, donc l'ancrer le limite à ce seul calque sans possibilité d'affecter les autres. Ce processus est le même pour tout.

Un double-clic sur la case du calque de dégradé ouvre les paramètres pour modifier le dégradé ou le changer pour une autre couleur. L'avantage de cette méthode est qu'on peut essayer autant de couleurs qu'on veut sans perdre de temps et sans abîmer le dessin. Les cartes de dégradés sont les meilleures pour l'épreuvage des couleurs.

Il s'agit d'un GIF avec le processus que nous avons effectué jusqu'à présent, et comme vous pouvez le voir, j'ai changé les couleurs plusieurs fois sans endommager l'illustration.

C'est le résultat de l'application des cartes de dégradé à chaque figure de l'illustration. Désormais, il ne manque plus que les décorations qui lui donnent plus de vie.

► Décoré

Comme dernière étape j'ajouterai les détails qui donneront vie à l'illustration, cette partie n'est plus directement liée aux cartes de dégradés, mais elles sont un complément à ce style qui se base uniquement sur les formes et les dégradés.

 

Tout d'abord, dupliquez l'anneau et de cette duplication j'ai effacé les extrémités qui dépassaient de la planète, laissez juste celle qui est franche sur la planète, j'ai baissé l'opacité de cette bande pour qu'elle ressemble à l'ombre de la planète.

Deuxièmement, avec l'outil "Soft Eraser" à une opacité moyenne, j'ai effacé une partie des nuages pour les rendre plus flous, avec un peu de translucidité. J'ai fait la même chose avec l'anneau qui entoure la planète, en effaçant doucement certaines parties pour qu'il se fonde avec le fond.

Troisièmement, placez des étoiles en arrière-plan et quelques petites comètes blanches.

Quatrièmement, dupliquez la planète, placez cette copie derrière le calque d'origine, augmentez la taille de la planète et réduisez l'opacité pour donner l'impression que la planète émet de la lumière. J'ai fait ce processus trois fois chaque copie avec une taille différente.

2. Application de cartes de dégradé

Cette application permet de changer l'ambiance de l'illustration. Pour ce faire, nous devons nous placer dans le calque qui est au-dessus de tous les autres et ouvrir un nouveau calque de carte de dégradé, choisir la couleur et c'est tout. Cette couche n'a pas besoin d'être attachée à la couche inférieure pour que la couche affecte toutes les autres.

 

J'ai choisi un dégradé rouge et ses dérivés. Le résultat était ceci. Bien que cela n'ait pas l'air mauvais, certains détails sont perdus, nous pouvons donc également colorer ce dégradé à l'aide des "Modes de fusion". Dans cette image, le mode de fusion est défini sur "Normal", mais dans l'image suivante, vous verrez un changement en appliquant un mode de fusion différent au calque dégradé.

Changez maintenant le mode de combinaison en "Hard Light". La différence est notable, cela vous donne un look totalement différent.

En appliquant différents dégradés, vous pouvez créer des looks différents, voici une autre vue de la même illustration en appliquant un dégradé différent.

adieu

J'espère que ce que vous avez vu dans ce tutoriel vous plaira. J'espère que cela aide. Eh bien, rien à dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

 

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