Rappelez-vous les bases de la théorie des couleurs.

La prochaine chose est la valeur de la couleur ou à quel point vos couleurs sont claires ou foncées.

Une nuance de bleu plus foncée dégage une humeur différente d'une nuance claire. L'utilisation de nombreuses couleurs douces ou claires peut donner une approche beaucoup plus amicale et douce, tandis que les couleurs sombres peuvent dégager une énergie plus mystérieuse et menaçante. Les couleurs chaudes plus foncées comme le marron peuvent avoir une sensation plus naturelle et ancrée par rapport aux couleurs chaudes claires comme le rose ou le jaune, qui donnent une sensation plus amicale et enfantine.

 

La teinte est la couleur de la lumière produite. Vous pouvez changer la teinte sur la roue chromatique. Par exemple, les couleurs froides telles que le bleu-vert et les violets profonds peuvent être utilisées pour des scènes plus apaisantes, lunatiques ou mystérieuses, mais les couleurs chaudes peuvent être utilisées pour des scènes plus énergiques.

 

Placement des couleurs

L'autre chose importante est le placement des couleurs. Pensez à vos clairs contre vos foncés ou vos chauds contre vos froids. L'utilisation d'une palette analogue ou monochromatique peut montrer une humeur particulière dans la scène. Une palette monochromatique utilise différentes nuances d'une seule couleur. Une palette analogue utilise des couleurs qui sont adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. Ex : bleu, indigo, violet

 

Choisir les couleurs pour mon personnage

Pour commencer simplement, je vais vous montrer comment j'ai agencé les tenues et les couleurs de mes personnages.

Je voulais lui donner une ambiance de "fille douce" donc j'ai choisi ses tenues en fonction de cette esthétique. Je voulais montrer sa personnalité douce et amicale à travers sa palette de couleurs.

 

J'ai d'abord réalisé un dessin en niveaux de gris d'elle, en me limitant à seulement 5 nuances différentes afin que chaque section de son design soit clairement délimitée, ce qui sert de guide pour les couleurs que je pourrais choisir. Clip Studio propose des gris purs dans la palette de couleurs par défaut et dans la palette de couleurs supplémentaires.

 

Après avoir posé les aplats, j'ai ombré avec des couleurs plus bleutées pour ajouter plus de contraste par rapport à la couleur de base chaude. J'utilise le mode « multiplication » pour ombrer mes personnages et mes scènes, et je choisis des bleus grisâtres et des violets pour ombrer ses vêtements.

 

Lors du choix de sa palette, j'ai opté principalement pour des couleurs douces et chaudes tout en lui donnant un jean bleu ou des leggings foncés comme couleur d'ancrage. La palette a fini par être une palette complémentaire fendue avec un bleu neutre, un rose chaud et des bruns chauds. J'ai utilisé certaines des couleurs de la palette de couleurs supplémentaires pour faciliter le processus de sélection des couleurs.

 

J'espère que cela vous aidera à décider des couleurs pour vos personnages.

Merci de votre lecture.