Introduction 📢

Bonjour, je suis Lepus Nix et je suis ici pour partager quelques astuces rapides pour accélérer votre art météo.

 

À la fin de ce tutoriel, créer différents types de ciels, de nuages et de pluie à l'aide des outils disponibles dans Clip Studio Paint devrait être une tâche facile.

 

 

Un arrière-plan comme celui-ci devrait prendre environ 15 minutes à réaliser avec les compétences qui seront partagées dans ces conseils.

A-Préparation 🛠️

Préparer les idées pour la météo est crucial avant d'esquisser l'illustration.

→1- Composants météo 🌞

Quand on pense à la météo, le premier mot qui vient à l'esprit est le ciel et comment il peut changer l'ambiance d'un dessin.

 

Les éléments qui, je pense, définissent la météo dans une illustration sont :

1- ☀️ Le soleil, et sa couleur, ou toute autre source de lumière astrale ou terrestre ;

2- 🟦Le ciel, selon l'heure de la journée et sa couleur ;

3- ☁️Les nuages, selon leur quantité ;

4- ☔ La pluie, ou la neige, tout ce que vous pensez pourrait tomber du ciel ;

5- 🌬️ Le vent, s'il est faible ou fort et combien il affecte l'arrière-plan et le personnage.

→2- Affiner l'idée 💭

Pour vous aider à affiner vos idées météo, voici quelques indications :

 

1- Définissez le moment où votre scène se déroule :

☀️ Lever du soleil ;

☀️ Midi ;

☀️ Fin d'après-midi ;

🌙 Soir ;

🌙 Minuit ;

🌙 Tôt le matin.

2- Définissez une direction générale pour le vent ;

3- Choisissez si les nuages sont placés de manière statique ou se déplacent activement.

 

💡Note : La position du soleil affecte la couleur du ciel, donnant des couleurs plus jaunes au lever du soleil et rouges au coucher du soleil.

B- Réalisation de l'illustration 🖼️

→1- Mettre en place le ciel 🎨

La couleur du ciel peut changer en fonction des particules dominantes et de la lumière du soleil ou de toute autre source de lumière astrale.

 

⇒ Clip Studio Paint dispose de dégradés pré-établis qui peuvent être utilisés pour créer le ciel à l'aide de l'outil [Dégradé].

⇒ Il est possible de modifier un sous-outil de dégradé en le dupliquant et en cliquant sur les [Paramètres avancés] dans la propriété de l'outil.

⇒ Les couleurs peuvent également être modifiées manuellement en appliquant la couleur principale aux cases, au-dessus de la barre de dégradé, dans la propriété de l'outil (la transparence peut également être ajoutée de cette manière).

 

💡Note : Une liste de dégradés prédéfinis y est répertoriée et peut également être utilisée immédiatement.

 

⇒ Double-cliquez sur le dégradé listé pour l'afficher sur la barre de dégradé ;

⇒ Cliquer sur les flèches sous l'aperçu du dégradé sélectionnera cette couleur ;

⇒ Cliquer n'importe où ailleurs juste en dessous de l'aperçu du dégradé ajoutera une autre flèche ;

⇒ Les flèches peuvent être supprimées en les faisant glisser hors de la barre de dégradé ou en cliquant sur la corbeille ;

⇒ Assurez-vous de cliquer sur [OK] pour appliquer le nouveau dégradé.

 

 

 

Il est possible de changer ou de modifier le dégradé à l'aide d'un [Calque de correction] comme la [Carte de dégradé] ou la [Teinte, Saturation, Luminosité].

 

 

Les calques de correction peuvent être modifiés en cliquant sur l'icône du calque.

 

 

 

Voici quelques exemples de dégradés de ciel :

💡Note : Créer un nouveau calque raster avec le mode de fusion [Teinte] ou [Couleur] peut également donner les mêmes résultats que le calque de correction [Teinte, Saturation, Luminosité].

 

⇒ Le mode de fusion [Teinte] modifie la teinte utilisée par celle appliquée tout en conservant la saturation et la luminosité du calque inférieur ;

⇒ Le mode de fusion [Couleur], quant à lui, prend en compte la teinte et la saturation de la couleur appliquée.

 

→2- Ajouter les nuages ☁️

Les nuages sont formés comme de gros oreillers de coton ou de petites traînées de coton dans le ciel. Il existe de nombreuses couches de nuages, mais pour faciliter notre dessin, nous n'en considérerons que 3 couches.

 

En gros,

 

⇒ Les nuages de la couche externe ressemblent à des feuilles de coton transparentes ;

⇒ Les nuages de la couche intermédiaire sont comme des traînées de coton ;

⇒ Les nuages de la couche interne sont les plus gros, s'élevant parfois jusqu'à la couche externe.

 

En utilisant l'aérographe [Doux], il est facile de disposer les nuages. Ils peuvent être améliorés par :

i ⇒ L'utilisation du même aérographe avec la couleur transparente pour améliorer les formes ou ajouter de la transparence ;

ii ⇒ L'utilisation de l'outil [Doigt] pour ajouter des détails aux bords ;

iii ⇒ L'utilisation de l'outil [Liquéfier] pour modifier la forme ;

iv ⇒ L'utilisation du pinceau [Mélangeur texturé] pour ajouter plus de texture aux bords et aux ombres.

 

 

Voici un processus pour ajouter des nuages.

 

 

💡Note :

⇒ La texture appliquée par le [Mélangeur texturé] peut être modifiée pour différents résultats ;

⇒ Les nuages peuvent prendre des couleurs du soleil à différents moments de la journée ;

⇒ Les nuages sont souvent ombrés avec une couleur bleue désaturée car ils sont faits d'eau ;

⇒ Au lever et au coucher du soleil, l'ombre sur les nuages est souvent sur le côté ou au-dessus, car le dessous recevra la majeure partie de la lumière du soleil ;

⇒ Lorsque vous utilisez l'outil [Doigt], depuis le bord, effectuez un mouvement doux d'avant en arrière, parfois circulaire.

 

 

⭐ Astuce : Pour les nuages avec plus de bords, le [Stylo effilé] ou le [Stylo texturé] à une taille plus élevée peut faire l'affaire.

 

 

 

 

 

Pour changer la couleur des nuages, un calque de correction [Carte de dégradé] peut être utilisé.

⇒ Écrêtez le calque au calque/groupe de nuages correspondant afin qu'il n'affecte rien d'autre ;

⇒ Pour un autre effet, changez le mode de fusion du calque de correction [Carte de dégradé] en [Incrustation].

 

 

→3- Faire la pluie ☔

Tout peut pleuvoir de votre illustration, il peut s'agir de gouttelettes d'eau ordinaires, de neige, de cendres, de rochers, etc.

→3-i- Utilisation de l'aérographe Gouttelette 💦

Pour illustrer la pluie, nous allons utiliser l'aérographe [Gouttelette].

⇒ Vaporisez la quantité de particules dont vous avez besoin sur un nouveau calque ;

⭐Astuce : Il est possible d'ajuster la quantité de particules et leurs tailles.

 

⇒ Allez dans [Filtre] ; [Flou] ; [Flou de mouvement] puis ajustez l'angle, l'intensité et la direction.

 

Dirigez la pluie vers le sol, en suivant la gravité mais légèrement inclinée à cause du vent.

 

💡Note :

⇒ L'aérographe [Gouttelette] peut, à lui seul, exprimer la neige ou les cendres car elles tombent lentement au sol.

⇒ Pour les rochers et les objets plus solides, comme ils sont plus proches des yeux du spectateur, ajouter un effet de flou pour montrer le mouvement peut faire l'affaire.

 

La direction du flou de mouvement est réglée pour aller soit vers le centre de l'angle lorsque [Avant] ou dans l'autre sens lorsque [Arrière].

 

⭐Astuce : Il est possible d'ajouter plus de variété en utilisant un autre calque flou à un angle légèrement différent. Et à mesure que la pluie se rapproche progressivement des yeux du spectateur, pour plus de précision, rendez les objets qui tombent plus distincts.

 

→3-ii- Utilisation du sous-outil Pluie 🌧️

Une autre méthode pour faire la pluie est d'utiliser le sous-outil [Pluie].

Le sous-outil [Pluie] se trouve dans l'onglet [Ligne de flux] à l'intérieur de l'outil [Figure].

 

Pour l'utiliser,

⇒ Placez un point de départ en cliquant sur la toile et faites glisser la ligne jusqu'au point d'arrivée et appliquez en double-cliquant. Cliquer une seule fois au point d'arrivée permettra à la ligne de s'étendre à un autre point de contrôle ;

⇒ En maintenant [Ctrl] ou en utilisant le sous-outil d'opération [Objet], la pluie peut être modifiée davantage.

 

⇒ Déplacer les extrémités carrées 🟩 de la ligne horizontale bleue réduira ou augmentera la quantité de lignes de pluie. (L'augmentation est plafonnée à 200 lignes, mais cela peut être modifié dans les [Détails du sous-outil]-->[Intervalle de dessin]-->[Nombre maximum de lignes].) ;

⇒ Déplacer la ligne verticale rouge 🟥 changera la direction des lignes ;

⇒ Déplacer la ligne bleue avec une extrémité ronde 🟢 réduira l'espace entre les lignes à mesure qu'elle se rapproche de la ligne rouge.

 

 

⭐Astuce : Le sous-outil d'opération [Objet] peut changer la couleur des lignes, leur taille, etc.

 

C- Ajuster l'illustration 🎨

→1- Ajouter plus d'effets ⚡

Plus d'effets peuvent être ajoutés en ajoutant des détails comme des particules, des étincelles ou des feuilles balancées par le vent.

 

⇒ Le brouillard peut être réalisé en utilisant l'aérographe [Doux] à une opacité plus faible selon son épaisseur.

⇒ La foudre peut être réalisée en suivant ce processus :

 

a- Dessinez une ligne épaisse et dentelée comme corps de la foudre. Elle est beaucoup plus dentelée à son point de départ puis devient plus droite à mesure qu'elle avance ;

b- Dessinez des lignes plus étroites sur les côtés du corps. Elles n'ont pas besoin d'être aussi longues que le corps ;

c- Utilisez l'outil [Effet de bordure] pour ajouter une couleur extérieure et ajustez l'épaisseur à votre guise ;

d- Améliorez les lignes en utilisant l'outil [Liquéfier] si nécessaire.

 

→2- Ajuster les couleurs 🧡

La couleur du ciel peut affecter l'ambiance du reste de l'illustration.

⇒ Ajouter une teinte de la couleur du ciel sur le personnage peut améliorer son ambiance. Les modes de fusion [Lumière douce] et [Incrustation] peuvent y parvenir. Il est possible de réduire la force de la couleur en réduisant l'opacité.

⇒ N'hésitez pas à essayer également le [Lumière crue] et d'autres modes de fusion pour obtenir l'effet désiré.

 

Voici un exemple.

 

 

⭐Astuce : Pour appliquer l'effet [Lumière douce] ou [Incrustation], vous pouvez soit créer un nouveau calque et choisir vous-même la couleur, soit utiliser une carte de dégradé.

 

D- Ambiance chromatique ✍️

Le mode de fusion de calque utilisé ici peut être employé de nombreuses façons pour donner différentes ambiances à votre travail.

 

Ajouter un calque avec la couleur :

 

⇒🟧 Orange ou 🟨jaune, peut transmettre la chaleur ou l'optimisme ;

⇒ 🟥 Rouge peut transmettre l'amour ou l'urgence ;

⇒ 🟪 Violet et 🟦Bleu peuvent transmettre la tristesse ou le mystère ;

⇒ 🟩 Vert peut transmettre l'harmonie et la santé.

 

Il existe de nombreux assets officiels dans la boutique d'assets de Clip Studio qui peuvent être utilisés pour créer le ciel, associez-les aux connaissances que vous avez acquises ici et la météo n'aura plus de secrets pour vous.

 

Merci, et félicitations 🥇 d'avoir lu jusqu'ici. J'espère que cela vous aidera à transmettre un large éventail de météo et d'ambiances dans votre art.