Introduction 📢

Bonjour et bonne année, je suis Lepus Nix et dans cette astuce, je vais vous montrer une manière simple de dessiner des plats pour vos festins.

À la fin de cette astuce, réaliser votre propre illustration de buffet devrait être une tâche facile et amusante. Recherchez l'astuce ci-dessous et/ou regardez cette vidéo :

1- Utiliser des objets 3D 🥤

Après avoir créé un canevas vierge, le moyen le plus simple de commencer est de configurer la scène. En utilisant des objets 3D, il est facile de placer un plat ou de créer une scène entière sous un angle spécifié.

Les objets 3D peuvent être trouvés dans le Clip Studio Asset Store ou en ligne. 💡『CSP prend en charge divers fichiers 3D que vous pouvez consulter ici : https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_file_read_3d.htm 』

⇒ Les objets 3D téléchargés via le CSP Asset Store se trouvent dans le [Dossier de téléchargement] et peuvent être utilisés dans votre travail en les faisant glisser sur le canevas.

⇒ La modification de l'angle de la caméra peut être effectuée à l'aide du petit bouton de la caméra pour les préréglages ou manuellement à l'aide des boutons de la souris.

💡『Les objets 3D trouvés en ligne ou créés peuvent être glissés-déposés ou enregistrés comme matériaux via Clip Studio Modeler ou dans la banque d'éléments.』

Dans ce processus, je place un plat au milieu du canevas sous un angle spécifique, puis j'extrais les lignes (pour les utilisateurs de CSP EX), change sa couleur et dessine le line art sur un calque vectoriel. Si l'extraction de lignes n'est pas disponible, utilisez le sous-outil [Courbe] pour suivre progressivement les lignes ou les bords de la forme 3D. Ce processus permet d'obtenir des lignes plus propres et plus précises en très peu de temps.

Lorsque vous utilisez l'outil de figure [Courbe] après avoir changé la couleur de l'esquisse avec un effet de calque, - travaillez sur un calque vectoriel ; - divisez les grandes courbes en plusieurs parties ; - activez l'aimant vectoriel pour que les lignes se connectent sans accroc. 💡『Il est également possible d'indiquer la position et la forme des aliments dans la même perspective 3D en y ajoutant des [Primitives 3D] car elles peuvent être facilement modifiées.』

2- Préparer les aliments 🍟

Au lieu d'esquisser tous les aliments directement au-dessus du plat, il était plus facile de les dessiner séparément et seulement ensuite de les ajouter sur le line art du plat. Dessiner un plat entier d'un coup peut être assez accablant et la quantité de détails peut être désagréable. Les détails peuvent être ajoutés plus tard pour tout unifier.

⇒ Pour la crevette tressée, j'ai trouvé plus facile de la dessiner en commençant par une miniature. 1- J'utilise le [Stylo effilé] à grande taille pour dessiner le corps. 2- Je dessine le contour de la queue avec un [Stylo G] et le colore avec l'outil [Remplir]. 3- Je change la couleur de la miniature et sur un nouveau calque vectoriel, j'utilise le [Stylo G] pour suivre grossièrement les bords. 4- J'ajoute des détails au pli de la queue, et autour des bords pour donner une idée de la taille de la crevette à l'intérieur. 5- J'en ai fait quelques autres pour ajouter de la diversité.

⇒ Pour les aliments aux formes géométriques, il est plus facile d'utiliser les outils [Figure]. 1- Je crée la forme triangulaire avec l'outil de figure [Polygone]. 2- J'ajoute des bosses et des détails à la ligne à l'aide de l'outil de figure [Courbe]. 3- Je supprime les lignes inutilisées avec la gomme [Vectorielle]. 4- J'en fais quelques autres.

⇒ Certains aliments ont des formes difficiles qui ne peuvent être comprises qu'en les esquissant grossièrement avec un stylo ou un pinceau. Lorsque l'esquisse est satisfaisante, je change la couleur de l'esquisse et je réalise le line art en utilisant soit le [Stylo G] soit l'outil de figure [Courbe].

En utilisant les techniques précédentes, voici d'autres exemples.

Les vecteurs sont excellents pour le line art car ils peuvent être modifiés de nombreuses façons avec l'outil d'opération [Objet]. Un autre avantage incroyable des vecteurs est qu'ils peuvent être redimensionnés sans perdre la qualité de la ligne. ⇒ Lorsque vous réalisez le line art, assurez-vous qu'il n'y a pas d'espaces entre les lignes, sauf si c'est intentionnel ; ⇒ Activez l'aimant vectoriel dans les propriétés de l'outil de figure pour que les lignes puissent se connecter et se poursuivre sans problème.

Une fois tous les line arts terminés, je place les aliments sur le line art du plat en gardant à l'esprit la perspective et la composition. Retourner les aliments, modifier leur taille ou leur angle de quelques degrés peut aider. Une fois tous les line arts placés, dupliquez-les et fusionnez-les en un seul calque vectoriel. Effacez les lignes qui ne sont plus nécessaires à l'aide de la gomme [Vectorielle], ajustez à l'aide de la gomme [Dure] et ajoutez des corrections si nécessaire.

La même idée a été utilisée pour les deux autres plats.

Ces techniques ont également été utilisées pour les décorations végétales. 💡『Lorsque vous préparez les aliments, utilisez des formes contrastées. Si vous utilisez beaucoup de formes rondes, très courantes pour illustrer la nourriture, essayez d'ajouter quelques bords ici et là avec des décorations ou la fourchette et le couteau par exemple.』

3- Colorisation 🎨

Le choix des couleurs est subjectif, prenez donc votre temps pour décider. Gardez à l'esprit les couleurs analogues et complémentaires, les couleurs froides et chaudes, ainsi que le contraste entre les valeurs.

💡『Le contraste dans une illustration peut être perçu par les formes, les couleurs et les valeurs, permettant à l'artiste de guider le spectateur sur le canevas.』 Voici comment préparer le fichier pour la colorisation après avoir terminé le line art.

⇒ Définissez le line art comme calque de référence. S'il y a plusieurs calques de line art, regroupez-les dans un dossier et définissez ce dossier comme référence. ⇒ Créez un calque raster en dessous du dossier et nommez-le en fonction de la partie du line art qui va être colorée. Avoir un calque de couleur pour chaque partie du dessin facilite le changement ultérieur des couleurs de ces parties à l'aide de l'option d'édition [Convertir en couleur de dessin]. ⇒ Utilisez l'outil [Remplir] pour remplir les couleurs en ajustant les espaces et la mise à l'échelle de la zone, et configurez-le pour qu'il prenne en compte les calques de référence.

💡『Pour empêcher la couleur de se propager dans certaines zones, sur le même calque raster, utilisez un stylo ou un pinceau pour placer un contour avant d'utiliser l'outil [Remplir]. Pour changer la couleur d'un calque, choisissez la nouvelle couleur comme couleur de dessin principale et appliquez-la sur le calque à l'aide de l'option d'édition [Convertir en couleur de dessin]. Cela peut être assigné à une touche de raccourci pour améliorer la vitesse.』

Lors du choix des couleurs, si vous avez des difficultés à les choisir sur la roue chromatique, utilisez le curseur de couleur qui peut être spécifié à l'aide d'un nombre.

Dans cette illustration, j'utilise le format HLS (Teinte, Luminosité, Saturation). La valeur est la quantité de « Luminosité » de la couleur choisie.

Lors de la sélection de la couleur, l'ouverture du [Curseur de couleur HLS] affichera la quantité de luminosité d'une couleur en pourcentage.

💡『Pour avoir une idée visuelle de vos valeurs, créez un calque raster en utilisant le mode de fusion [Couleur] au-dessus de tous vos calques et remplissez-le en noir. Cela appliquera un niveau de gris au dessin. Activez-le et désactivez-le pour faciliter votre travail.』

Lors du rendu, utilisez des teintes légèrement différentes pour donner l'illusion de profondeur et définissez la position de la source lumineuse afin que les ombres contribuent à améliorer la pièce.

⇒ Pour appliquer des ombres, créez d'abord un nouveau calque au-dessus du calque de couleur auquel vous voulez appliquer l'ombre ; ⇒ Fixez-le au calque inférieur (comme dans l'exemple ci-dessus) afin que la peinture appliquée ne dépasse pas la couleur en dessous ; ⇒ Utilisez un stylo ou l'outil de figure [Courbe] pour délimiter les ombres, puis remplissez-les avec l'outil [Remplir] ; ⇒ Selon le style que vous visez, vous pouvez utiliser un pinceau mélangeur pour estomper les bords des ombres projetées par des objets éloignés.

Lors de l'application de l'éclairage, tenez compte de la texture de l'élément et de la quantité de lumière qu'il peut refléter. Certaines textures sont très réfléchissantes, d'autres moins. Les éléments humides reflèteront la lumière. 💡『Selon votre style, pensez à montrer comment la lumière rebondit et à ajouter des parties plus sombres près des intersections.』

Voici quelques détails sur le processus d'ajout d'éléments aux aliments.

4- Touches finales⭐

À ce stade, l'illustration est pratiquement terminée, mais elle pourrait encore être améliorée, voici donc quelques points supplémentaires pour aller plus loin.

Merci d'avoir lu jusqu'ici, j'espère que cette astuce vous a donné des idées sur la façon d'illustrer un festin festif et à la prochaine fois pour une autre astuce.