Présentation 📢
Bonjour et bonne année, je suis Lepus Nix et dans cette astuce, je vais vous montrer comment dessiner facilement de la nourriture pour vos fêtes.
À la fin de cette astuce, créer votre propre illustration de buffet devrait être une tâche facile et amusante.
Lisez le conseil ci-dessous et/ou regardez cette vidéo :
1- Utiliser des objets 3D 🥤
Après avoir créé une toile vierge, le moyen le plus simple de commencer consiste à configurer la scène.
À l'aide d'objets 3D, il est facile de placer une parabole ou de définir une scène entière dans un angle spécifié.
Les objets 3D peuvent être trouvés dans le Clip Studio Asset Store ou en ligne.
💡 『CSP prend en charge divers fichiers 3D que vous pouvez vérifier ici :
⇒ Les objets 3D téléchargés via CSP Asset Store se trouvent dans le [dossier de téléchargement] et peuvent être utilisés dans votre travail en les faisant glisser sur le canevas.
⇒ La modification de l'angle de la caméra peut être effectuée en utilisant le petit bouton de la caméra pour les préréglages ou manuellement en utilisant les boutons de la souris.
💡 『Les objets 3D trouvés en ligne ou créés peuvent être glissés et déposés ou enregistrés en tant que matériaux via Clip Studio Modeler ou dans la banque d'éléments.』
Dans ce processus, je place un plat au milieu de la toile à un angle spécifique, puis j'extrait les lignes (pour les utilisateurs de CSP EX), change sa couleur et dessine le dessin au trait sur un calque vectoriel. Si l'extraction de lignes n'est pas disponible, utilisez l'outil secondaire [Courbe] pour suivre progressivement les lignes ou les bords de la forme 3D.
Ce processus permet d'obtenir des lignes plus propres et plus précises en très peu de temps.
Lorsque vous utilisez l'outil de figure [Courbe] après avoir changé la couleur de l'esquisse avec un effet de calque,
travailler sur un calque vectoriel ;
diviser les grandes courbes en plusieurs parties ;
activez l'aimant vectoriel pour que les lignes se connectent de manière transparente.
💡 『Il est également possible d'indiquer la position et la forme de la nourriture dans la même perspective 3D en déposant quelques [Primitives 3D] car elles peuvent être modifiées facilement.』
2- Faire la nourriture 🍟
Au lieu de dessiner directement tous les aliments au-dessus du plat, il était plus facile de les dessiner séparément et ensuite seulement, de les ajouter sur le dessin au trait du plat. Dessiner un plat complet tout de suite peut être assez écrasant et la quantité de détails peut être choquante.
Des détails peuvent être ajoutés ultérieurement pour unifier le tout.
⇒ Pour la crevette tressée j'ai trouvé plus facile de la dessiner en commençant par une vignette.
1- J'utilise le [Tapered Pen] à grande taille pour dessiner le corps.
2- Je dessine le contour de la queue avec un [G-Pen] et le colorie avec l'outil [Remplir].
3- Je change la couleur de la vignette et sur un nouveau calque vectoriel j'utilise le [G Pen] pour suivre grossièrement les bords.
4- J'ajoute des détails au pli de la queue, et sur les bords pour donner une idée de la taille des crevettes à l'intérieur.
5- J'en ai fait quelques autres pour ajouter de la diversité.
⇒ Pour les aliments aux formes géométriques, il est plus facile d'utiliser les outils |Figure].
1- Je fais la forme du triangle avec l'outil de figure [Polygone].
2- J'ajoute des bosses et des détails à la ligne à l'aide de l'outil de figure [Courbe].
3- Je supprime les lignes inutilisées avec la gomme [Vecteur].
4- J'en fais quelques autres.
⇒ Certains aliments ont des formes difficiles qui ne peuvent être comprises qu'en les dessinant grossièrement avec un stylo ou un pinceau. Lorsque l'esquisse est satisfaisante, je changerais la couleur de l'esquisse et ferais le dessin au trait à l'aide de l'outil de figure [G-Pen] ou [Curve].
En utilisant les techniques précédentes, voici quelques autres exemples.
Les vecteurs sont parfaits pour les dessins au trait car ils peuvent être modifiés de nombreuses façons avec l'outil d'opération [Objet]. Une autre chose étonnante avec les vecteurs est qu'ils peuvent être redimensionnés sans perdre la qualité de la ligne.
⇒ Lorsque vous faites le dessin au trait, assurez-vous qu'il n'y a pas d'espace entre les lignes, sauf si c'est intentionnel ;
⇒ Activez l'aimant vectoriel dans les propriétés de l'outil de figure afin que les lignes puissent se connecter et continuer de manière transparente.
Lorsque tous les dessins au trait sont terminés, je place la nourriture sur le dessin au trait du plat tout en gardant à l'esprit la perspective et la composition.
Retourner la nourriture, changer sa taille ou son angle de quelques degrés peut aider.
Une fois tous les dessins au trait placés, dupliquez-les et fusionnez-les en un seul calque vectoriel. Effacez les lignes qui ne sont plus nécessaires à l'aide de la gomme [Vector], ajustez à l'aide de la gomme [Hard] et ajoutez des corrections si nécessaire.
La même idée a été utilisée pour les deux autres plats.
Ces techniques ont également été utilisées pour les décors végétaux.
💡 『Lorsque vous préparez la nourriture, utilisez des formes contrastées. Si vous utilisez beaucoup de formes rondes, ce qui est très courant pour illustrer des aliments, essayez d'ajouter des bords ici et là avec des décorations ou la fourchette et le couteau par exemple.』
3- Coloriage 🎨
Le choix des couleurs est subjectif, alors prenez votre temps pour décider. Gardez à l'esprit les couleurs analogues et complémentaires, les couleurs froides et chaudes et le contraste entre les valeurs.
💡 『Le contraste dans une illustration peut être vu avec des formes, des couleurs et des valeurs permettant à l'artiste de guider le spectateur autour de la toile.』
Voici comment préparer le fichier pour la coloration après avoir terminé le dessin au trait.
⇒ Définissez le dessin au trait comme calque de référence, s'il y a plusieurs calques de dessin au trait, regroupez-les dans un dossier et définissez ce dossier comme référence.
⇒ Créez un calque raster sous le dossier et nommez-le en fonction de la partie du dessin au trait qui va être colorée.
Le fait d'avoir un calque de couleur pour chaque partie du dessin facilite la modification ultérieure des couleurs de ces parties à l'aide de l'option d'édition [Convertir en couleur de dessin].
⇒ Utilisez l'outil [Remplir] pour remplir les couleurs en ajustant les espaces et la mise à l'échelle de la zone et réglez-le pour prendre en compte les calques de référence.
💡 『Pour empêcher la couleur de se répandre dans certaines zones, sur le même calque raster, utilisez un stylo ou un pinceau pour placer un contour avant d'utiliser l'outil [Remplir].
Pour changer la couleur d'un calque, choisissez la nouvelle couleur comme couleur de dessin principale et appliquez-la sur le calque à l'aide de l'option d'édition [Convertir en couleur de dessin]. Cela peut être attribué à une touche de raccourci pour améliorer la vitesse.』
Lors du choix des couleurs, si vous avez du mal à les sélectionner sur la roue chromatique, utilisez le curseur de couleur qui peut être spécifié à l'aide d'un nombre.
Dans cette illustration, j'utilise le format HLS (Teinte, Luminosité, Saturation). La valeur est la quantité de "Luminosité" de la couleur choisie.
Lors de la sélection de la couleur, l'ouverture du [HLS - Color Slider] affichera la quantité de luminosité d'une couleur en pourcentage.
💡 『Pour avoir une idée visuelle de vos valeurs, créez un calque raster en utilisant le mode de fusion [Couleur] au-dessus de tous vos calques et remplissez-le en noir. Cela appliquera une échelle de gris au dessin.
Activez-le et désactivez-le pour faciliter votre travail.』
Lors du rendu, utilisez des teintes légèrement différentes pour donner l'illusion de profondeur et définir la position de la source de lumière afin que les ombres améliorent la pièce.
⇒ Pour appliquer des ombres, créez d'abord un nouveau calque au-dessus du calque de couleur auquel vous souhaitez appliquer l'ombre ;
⇒ Fixez-le au calque ci-dessous (comme dans l'exemple ci-dessus) afin que la peinture appliquée ne s'affiche pas en dehors de la couleur en dessous ;
⇒ Utilisez un stylo ou l'outil de figure [Courbe] pour délimiter les ombres, puis remplissez-le avec l'outil [Remplir] ;
⇒ Selon le style que vous recherchez, vous pouvez utiliser un pinceau de fusion pour estomper les bords des ombres projetées par des objets éloignés.
Lors de l'application de l'éclairage, tenez compte de la texture de l'élément et de la quantité de lumière qu'il peut refléter. Certaines textures sont très réfléchissantes et d'autres moins.
Les éléments humides réfléchiront la lumière.
💡 『Selon votre style, pensez à montrer comment la lumière rebondit et à ajouter des parties plus sombres près des intersections.』
Voici quelques détails sur le processus d'ajout d'éléments à la nourriture.
4- Les extras de finition⭐
À ce stade, l'illustration est à peu près terminée mais elle pourrait encore être améliorée, voici donc quelques points supplémentaires pour aller plus loin.
Merci d'avoir lu jusqu'ici, j'espère que cette astuce vous a donné des idées pour illustrer un festin festif et à la prochaine fois pour une autre astuce.
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