Bienvenue dans mon didacticiel, je donnerai des informations importantes sur les fonctionnalités de peinture de clip studio qui sont importantes pour vous lorsque vous peignez une illustration semi-réaliste.

La première série de ce tutoriel se concentrera sur l'illustration semi-réaliste. Il existe de nombreuses fonctionnalités de peinture sur CSP que vous pouvez utiliser pour obtenir une illustration de style semi-réaliste en fonction de votre flux de travail, je vais vous expliquer comment j'utilise ces fonctionnalités de peinture pour réaliser mon illustration afin que vous sachiez comment les utiliser tout en La peinture.

Je vais énumérer le processus étape par étape pour l'illustration et expliquer les fonctionnalités que j'utilise pour chaque processus.

Dessin au trait

J'aime commencer mon illustration avec un dessin au trait épuré pour réduire ma charge de travail et mes soucis lors de la peinture. Le but du dessin au trait est de définir la forme de chaque partie de l'illustration pour faciliter votre processus de peinture.

Couleur de base

Maintenant que le dessin au trait est terminé, j'ai commencé à ajouter une couleur de base à l'illustration.

J'ai utilisé l'outil baguette magique pour sélectionner automatiquement la zone dans laquelle je souhaite ajouter ma couleur de base.

**Remarque : lorsque vous utilisez la fonction de sélection automatique magique, appuyez simplement sur la zone où vous souhaitez appliquer votre couleur, elle la sélectionnera automatiquement. Ces fonctionnalités sont très efficaces et accélèrent votre processus.

J'ai peint la couleur de base de chaque partie du dessin sur un calque différent, cela facilitera la correction de toute erreur commise sur le calque et facilitera également le rendu.

J'ai effacé une partie du dessin au trait parce que je veux obtenir une illustration semi-réaliste.

La raison de l'effacement du dessin au trait est de vérifier s'il reste des zones à peindre.

J'ai utilisé la fonction de flou gaussien pour flouter un peu les bords de la peinture

 

**Remarque : la fonction de flou gaussien rendra le bord de votre illustration lisse et réaliste.

Le rendu

Il est important de connaître les bons outils pour le rendu, les pinceaux doux par exemple ont une fonction différente par rapport au pinceau dur. J'expliquerai quand et comment utiliser ces outils lors du rendu de différents matériaux.

Peinture de la peau

J'ai utilisé un pinceau doux pour ajouter des ombres douces au pinceau et je suppose également qu'il n'y a pas de source de lumière directionnelle, donc je n'ai ajouté aucune ombre portée en peignant la peau.

 

Je n'ai pas utilisé de pinceau dur car il n'est utile que lors de l'ajout d'ombres portées.

J'ai créé un nouveau calque et commencé à ajouter quelques reflets à certaines parties de la peau, comme le nez et les yeux.

Maintenant que j'en ai terminé avec l'ombrage, je voulais ajuster un peu la couleur de la peau car elle me semble un peu terne, j'ai donc créé un calque de correction et ajusté la luminosité et le contraste du calque.

J'ai créé un nouveau calque écrêté, je l'ai mis en mode superposition et j'ai peint la peau avec une couleur plus chaude.

Voici le résultat du processus.

Peinture de cheveux

J'ai peint les cheveux dans mon propre style, mais je crois que le processus m'est toujours utile.

 

 

**Remarque : je n'ai pas effacé le dessin au trait des cheveux pour que je puisse comprendre le flux des cheveux

 

J'ai commencé par ombrager les cheveux à l'aérographe pour leur donner une forme générale

J'ai créé un nouveau calque et j'utilise une brosse dure pour ajouter des ombres plus sombres à une partie des cheveux, bien que j'utilise plus tard la brosse de flou par défaut pour brouiller les bords

J'ai ajouté des reflets et quelques détails comme des mèches aux cheveux

Peinture de chiffons et de gants

Il n'y a rien de spécial dans le rendu du tissu, j'ai ombré les ombres douces avec une brosse douce et les plis avec une brosse dure pour obtenir ce résultat.

J'ai ombré les bords du col pour lui donner un aspect tridimensionnel.

Gants:

Le gant est également facile à ombrer bien que j'ai utilisé un motif de matériau par défaut pour ajouter de la texture au gant.

**Remarque : les matériaux d'image font également partie des fonctionnalités de peinture importantes dans CSP, ils sont importants pour ajouter des textures à votre illustration, à part ceux par défaut dans CSP, vous pouvez en télécharger plusieurs autres sur le magasin d'actifs CSP.

J'ai commencé à ajouter des ombres à chaque partie du doigt pour le rendre plus réaliste.

J'ai un peu éclairci la paume et ajusté une autre partie du gant pour obtenir mon résultat final.

Peinture d'armure

Contrairement à d'autres parties de ce personnage que j'ai peintes, j'ai utilisé une brosse à texture métallique pour peindre cette armure de science-fiction.

 

 

**Remarque : les pinceaux de texture sont des pinceaux qui ont la texture du matériau que vous souhaitez rendre.

CSP a d'innombrables pinceaux de texture pour différents matériaux sur son actif

J'ai utilisé un pinceau à texture métallique pour ajouter de la texture à l'armure en peignant sur la couche de base. vous pouvez voir la différence ci-dessous

Je ne vise pas à peindre un métal brillant, donc je n'y ai pas ajouté trop de lumière réfléchissante, mais j'ai plutôt ajouté des ombres du tissu qui se projette sur l'armure.

Peinture de lunettes

Pour les lunettes, j'ai peint avec une couleur verte chaude et j'ai diminué l'opacité à une quantité appropriée pour donner un effet transparent.

Les lunettes doivent projeter une ombre sur la peau, j'ai donc dupliqué le calque pour les lunettes (avec le mode de fusion défini sur multiplier) et l'ai transformé sur la peau pour qu'il agisse comme l'ombre portée des lunettes.

J'ai ensuite peint les bords des lunettes avec une brosse dure pour leur donner un aspect tridimensionnel.

Arrière plan

Maintenant que j'en ai fini avec le personnage, j'ai essayé de changer l'ambiance du personnage en assombrissant l'image, il y a deux façons d'y parvenir ; le premier consiste à créer un calque de correction et à le modifier via la correction de niveau, mais j'ai choisi le second qui était; créer un nouveau calque au-dessus des autres calques et le remplir d'une couleur complètement sombre, puis réduire l'opacité.

Vous pouvez voir le changement d'ambiance du personnage.

J'ai utilisé un fichier 3D pour l'arrière-plan et je l'ai également assombri en utilisant le même processus.

J'ai créé un nouveau calque avec le mode de fusion défini pour ajouter de l'éclat, j'ai dessiné quelque chose comme une fenêtre contextuelle en utilisant les fonctionnalités de ligne directe et un pinceau hudx sur le magasin d'actifs.

**Remarque : l'outil de ligne directe est très important pour dessiner quelque chose avec perspective ou pour dessiner des formes rapides sur votre illustration.

J'ai utilisé l'outil de transformation de distorsion pour le transformer avec la perspective du personnage.

La fenêtre pop-up sc-fi émettra sûrement de la lumière sur le personnage, j'ai donc peint une lumière douce sur le personnage.

Voici le résultat final de l'illustration :