Bienvenue dans mon tutoriel ! Je vous donnerai des informations importantes sur les fonctionnalités de peinture de Clip Studio qui sont essentielles pour réaliser une illustration semi-réaliste.

Cette première série de tutoriels se concentrera sur l'illustration semi-réaliste. CLIP STUDIO PAINT offre de nombreuses fonctionnalités de peinture que vous pouvez utiliser pour obtenir une illustration de style semi-réaliste, en fonction de votre flux de travail. J'expliquerai comment j'utilise ces fonctionnalités de peinture pour réaliser mon illustration, afin que vous sachiez comment les utiliser lors de votre propre processus.

Je détaillerai le processus étape par étape pour l'illustration et expliquerai les fonctionnalités que j'utilise pour chaque étape.

Tracé

J'aime commencer mon illustration par un tracé propre pour réduire ma charge de travail et mes préoccupations lors de la peinture. Le but du tracé est de définir la forme de chaque partie de l'illustration pour faciliter votre processus de peinture.

Couleur de base

Maintenant que le tracé est terminé, j'ai commencé à ajouter la couleur de base à l'illustration.

J'ai utilisé l'outil Baguette magique pour sélectionner automatiquement la zone où je voulais appliquer ma couleur de base.

**Remarque : lorsque vous utilisez la fonction de sélection automatique magique, il suffit de toucher la zone où vous souhaitez appliquer votre couleur, et elle sera sélectionnée automatiquement. Cette fonction est très efficace et accélère votre processus.

J'ai peint la couleur de base de chaque partie du dessin sur un calque différent, ce qui facilitera la correction de toute erreur sur le calque et simplifiera également le rendu.

J'ai effacé une partie du tracé car je souhaite obtenir une illustration semi-réaliste.

La raison pour laquelle j'ai effacé le tracé est de vérifier s'il y a des zones qui n'ont pas encore été peintes.

J'ai utilisé la fonction de flou gaussien pour estomper légèrement les bords de la peinture.

 

**Remarque : la fonction de flou gaussien rendra le bord de votre illustration lisse et réaliste.

Rendu

Il est important de connaître les bons outils pour le rendu ; les pinceaux doux, par exemple, ont une fonction différente de celle des pinceaux durs. J'expliquerai quand et comment utiliser ces outils lors du rendu de différents matériaux.

Peinture de la peau

J'ai utilisé un pinceau doux pour ajouter des ombres douces et j'ai également supposé qu'il n'y avait pas de source de lumière directionnelle, c'est pourquoi je n'ai pas ajouté d'ombres portées lors de la peinture de la peau.

 

Je n'ai pas utilisé de pinceau dur car il n'est utile que pour ajouter des ombres portées.

J'ai créé un nouveau calque et commencé à ajouter quelques lumières sur certaines parties de la peau, comme le nez et les yeux.

Maintenant que l'ombrage est terminé, j'ai voulu ajuster un peu la couleur de la peau car elle me semblait un peu terne. J'ai donc créé un calque de correction et ajusté la luminosité et le contraste de ce calque.

J'ai créé un nouveau calque d'écrêtage, l'ai mis en mode Incrustation et ai peint la peau avec une couleur plus chaude.

Voici le résultat du processus.

Peinture des cheveux

J'ai peint les cheveux dans mon propre style, mais je pense que le processus reste utile.

 

 

**Remarque : je n'ai pas effacé le tracé des cheveux afin de bien comprendre leur flux.

 

J'ai commencé par ombrer les cheveux avec un aérographe pour leur donner une forme générale.

J'ai créé un nouveau calque et j'ai utilisé un pinceau dur pour ajouter des ombres plus foncées sur certaines parties des cheveux, bien que j'aie ensuite utilisé le pinceau de flou par défaut pour estomper les bords.

J'ai ajouté des lumières et quelques détails, comme des mèches, aux cheveux.

Peinture des vêtements et des gants

Il n'y a rien de spécial dans le rendu des vêtements ; j'ai ombré les ombres douces avec un pinceau doux et les plis avec un pinceau dur pour obtenir ce résultat.

J'ai ombré les bords du col pour lui donner un aspect tridimensionnel.

Gants :

Le gant est également facile à ombrer, bien que j'aie utilisé un motif de matériau par défaut pour ajouter de la texture au gant.

**Remarque : les matériaux d'image sont également des fonctionnalités de peinture importantes dans CLIP STUDIO PAINT. Ils sont essentiels pour ajouter des textures à votre illustration. En plus de ceux par défaut dans CSP, vous pouvez en télécharger de nombreux autres sur l'Asset Store de CSP.

J'ai commencé à ajouter des ombres à chaque partie du doigt pour le rendre plus réaliste.

J'ai éclairci un peu la paume et ajusté d'autres parties du gant pour obtenir mon résultat final.

Peinture de l'armure

Contrairement aux autres parties de ce personnage que j'ai peintes, j'ai utilisé un pinceau à texture métallique pour peindre cette armure de science-fiction.

 

 

**Remarque : les pinceaux à texture sont des pinceaux qui ont la texture du matériau que vous souhaitez rendre.

CLIP STUDIO PAINT propose d'innombrables pinceaux à texture pour différents matériaux sur son Asset Store.

J'ai utilisé un pinceau à texture métallique pour ajouter de la texture à l'armure en peignant par-dessus le calque de base. Vous pouvez voir la différence ci-dessous.

Je ne cherchais pas à peindre un métal brillant, je n'ai donc pas ajouté trop de lumière réfléchissante ; j'ai plutôt ajouté les ombres du vêtement qui se projetaient sur l'armure.

Peinture des lunettes

Pour les lunettes, je les ai peintes avec une couleur vert chaud et j'ai diminué l'opacité à un niveau approprié pour donner un effet transparent.

Les lunettes devraient projeter une ombre sur la peau, j'ai donc dupliqué le calque des lunettes (avec le mode de fusion réglé sur Multiplication) et l'ai transformé sur la peau pour qu'il agisse comme l'ombre portée des lunettes.

J'ai ensuite peint les bords des lunettes avec un pinceau dur pour leur donner un aspect tridimensionnel.

Arrière-plan

Maintenant que le personnage est terminé, j'ai essayé de changer l'ambiance du personnage en assombrissant l'image. Il y a deux façons de procéder : la première consiste à créer un calque de correction et à le modifier via la correction de niveaux, mais j'ai choisi la seconde, qui consistait à créer un nouveau calque au-dessus des autres calques, à le remplir d'une couleur complètement sombre, puis à en réduire l'opacité.

Vous pouvez voir le changement d'ambiance du personnage.

J'ai utilisé un fichier 3D pour l'arrière-plan et je l'ai également assombri en utilisant le même processus.

J'ai créé un nouveau calque avec le mode de fusion réglé sur « Ajouter (Luminosité) », j'ai dessiné quelque chose comme une fenêtre pop-up en utilisant les fonctions de ligne directe et un pinceau « hudx » de l'Asset Store.

**Remarque : l'outil Ligne directe est très important pour dessiner quelque chose avec de la perspective ou pour tracer des formes rapides sur votre illustration.

J'ai utilisé l'outil de transformation [Distorsion] pour le transformer en fonction de la perspective du personnage.

La fenêtre pop-up de science-fiction émettra sûrement de la lumière sur le personnage, j'ai donc peint une lumière douce sur le personnage.

Voici le résultat final de l'illustration :