Contrairement aux illustrations semi-réalistes, pour l'art de la bande dessinée, vous devez apprendre à gagner du temps en utilisant des fonctionnalités efficaces de Clip Studio Paint.

Dans ce tutoriel, je vais expliquer comment je mets en couleur une case particulière de ma bande dessinée.

Tracé

Je commence toujours ma bande dessinée avec un tracé propre car je la mets en couleur en utilisant l'outil Pot de peinture.

Création de jeux de couleurs

Je crée un jeu de couleurs pour mes personnages de bande dessinée, c'est très important car cela fait gagner beaucoup de temps et cela aide également à la cohérence.

**Cliquez sur l'icône du jeu de couleurs dans votre espace de travail.

Vous verrez les jeux de couleurs par défaut de CSP

**Cliquez sur l'icône des paramètres pour créer votre propre jeu de couleurs.

**Cliquez sur "Créer un nouveau jeu de couleurs"

Une fois que vous avez nommé votre jeu de couleurs, vous devriez voir quelque chose comme ceci ;

**Sélectionnez une couleur et utilisez les icônes ci-dessous pour ajouter la couleur au jeu.

Vous avez terminé

Processus de mise en couleur

Maintenant que j'ai mon jeu de couleurs, je peux facilement sélectionner la couleur à utiliser et peindre mon illustration.

Tout d'abord, j'ai utilisé l'outil Pot de peinture pour ajouter de la couleur au tracé de mon personnage, car cela fait gagner beaucoup de temps, surtout pour une illustration de bande dessinée.

 

 

 

Pour en savoir plus sur l'outil de remplissage, vous pouvez consulter ce tutoriel, il est très utile, surtout pour les débutants.

J'ai commencé à ombrer le personnage avec le mode de fusion réglé sur multiplier, en utilisant un pinceau doux.

J'ai commencé à appliquer de la couleur aux bâtiments en arrière-plan en utilisant l'outil de remplissage.

J'ai également ombré les bâtiments avec un certain niveau de dégradé en utilisant la gomme de dégradé.

Pour le ciel, j'ai utilisé le dégradé par défaut de Clip Studio pour ajouter un dégradé de type crépuscule.

Remarque : les dégradés sont utilisés pour imiter certaines scènes et ils aident à gagner du temps lors de leur utilisation. Les dégradés peuvent également être utilisés comme filtres.

J'ai utilisé l'outil de mélange pour estomper un peu la couleur du dégradé afin d'éviter le motif trop évident, puisque la nature ne présente pas de motifs trop marqués.

Remarque : l'outil de mélange peut être utilisé pour mélanger deux couleurs ensemble.

J'ai commencé à ajouter quelques détails comme des nuages et des fenêtres au ciel et aux bâtiments.

Éclaircissons le dessin en ajoutant des lumières réfléchies au personnage et aux bâtiments.

J'ai utilisé l'outil Lasso pour délimiter les zones où j'appliquerais ma couleur, et j'ai utilisé un pinceau dur pour peindre à travers ces zones marquées.

Remarque : l'outil Lasso est utile pour sélectionner un endroit précis de votre illustration où vous souhaitez appliquer une ombre ou une lumière. Il est également important lors de la réalisation d'une illustration sans trait.

J'ai utilisé le pinceau de flou par défaut de CSP pour estomper les bords durs là où j'ai appliqué de la lumière afin de lui donner un aspect tridimensionnel.

Il existe d'autres fonctionnalités de peinture importantes dans CSP, comme l'utilisation des cartes de dégradé, du niveau de gris, du mélangeur de couleurs, entre autres. Ce que vous utiliserez dépendra de votre flux de travail.

Et c'est le processus final de l'illustration. J'espère que vous trouverez cela utile, merci de votre lecture.