Contrairement aux illustrations semi-réalistes pour la bande dessinée, vous devez apprendre à gagner du temps en utilisant certaines fonctionnalités efficaces de Clip Studio Paint.

Dans ce tutoriel, je vais expliquer comment je peins un panneau particulier de ma bande dessinée.

Dessin au trait

Je commence toujours ma bande dessinée avec un dessin au trait épuré car je peins ma bande dessinée à l'aide de l'outil seau.

Création d'ensembles de couleurs

Je crée un jeu de couleurs pour mes personnages de bandes dessinées, c'est très important de le faire car cela fait gagner beaucoup de temps et cela contribue également à la cohérence.

**Cliquez sur l'icône du jeu de couleurs sur votre espace de travail.

Vous verrez les jeux de couleurs par défaut qui se trouvent sur CSP

**Cliquez sur l'icône de réglage pour créer votre propre jeu de couleurs.

**cliquez sur "créer un nouveau jeu de couleurs"

Une fois que vous avez nommé votre jeu de couleurs, vous devriez voir quelque chose comme ça ;

**Sélectionnez une couleur et utilisez les icônes ci-dessous pour ajouter la couleur à l'ensemble.

Vous avez terminé

Processus de coloration

Maintenant que j'ai mon jeu de couleurs, je peux facilement sélectionner la couleur à utiliser et peindre mon illustration.

Tout d'abord, j'ai utilisé l'outil seau pour ajouter de la couleur au lineart de mon personnage car cela fait gagner beaucoup de temps, en particulier pour une illustration comique.

 

 

 

Pour en savoir plus sur l'outil de remplissage, vous pouvez consulter ce didacticiel, il est très utile, en particulier pour les débutants

J'ai commencé à ombrer le personnage avec le mode de fusion réglé sur multiplier avec une brosse douce.

J'ai commencé à appliquer de la couleur aux bâtiments à l'arrière-plan à l'aide de l'outil de remplissage

J'ai également ombragé les bâtiments avec un certain niveau de gradation à l'aide de la gomme à dégradé.

Pour le ciel, j'ai utilisé le dégradé par défaut de clipstudio pour ajouter un dégradé de soirée au ciel.

Remarque : les dégradés sont utilisés pour imiter certaines scènes et ils permettent de gagner du temps lors de leur utilisation. Les dégradés peuvent également être utilisés comme filtres.

J'ai utilisé l'outil de fusion pour mélanger un peu la couleur du dégradé afin d'éviter le motif évident car la nature ne révèle pas trop de motifs.

Remarque : l'outil de fusion peut être utilisé pour mélanger deux couleurs ensemble.

J'ai commencé à ajouter quelques détails comme des nuages, des fenêtres sur le ciel et des bâtiments.

Allégons le dessin en ajoutant des lumières réfléchies au personnage et aux bâtiments.

J'ai utilisé l'outil lasso pour marquer où j'appliquerai ma couleur et j'utilise un pinceau dur pour peindre à travers les zones marquées.

Remarque : l'outil lasso est utile pour sélectionner un endroit spécifique de votre illustration auquel vous souhaitez appliquer une ombre ou une lumière. C'est également important lorsque vous faites une illustration d'art sans ligne.

J'ai utilisé le pinceau de flou par défaut CSP pour brouiller les bords durs de l'endroit où j'ai appliqué la lumière pour lui donner un aspect tridimensionnel.

Il existe des fonctionnalités de peinture plus importantes sur CSP, telles que l'utilisation de cartes de dégradés, de niveaux de gris, de mélangeurs de couleurs, entre autres, ce que vous utiliserez dépend de votre flux de travail.

Et c'est le processus final de l'illustration. J'espère que vous trouverez cela utile, merci d'avoir lu.