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Introduction

Bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, je voulais parler de FACES. Plus important encore, comment aborder les visages sous différents angles. Dessiner des visages de face et de 3/4 c'est bien, mais j'adore repousser mes horizons, même si j'échoue au final :)

 

Regardez la vidéo au cas où vous voudriez si vous aimez regarder plutôt que lire. ( moi aussi je suis nul en lecture hehe )

 

Je voulais partager des techniques de base qui m'ont aidé lorsque j'apprenais à dessiner des visages.

 

Allons-y !

Proportions

Il est bon de connaître les proportions générales des visages avant de s'y lancer. Je vais le garder aussi simple que possible.

C'est une tête normale sans trop de détails.

• Une demi-tête, où sont les yeux.

• Habituellement, les yeux sont à 1 œil l'un de l'autre.

• La moitié entre les yeux et le menton, c'est là que se termine le nez.

• La moitié entre le nez et le menton est l'endroit où la bouche sera.

• Les oreilles commencent sur la ligne des sourcils et se terminent sur le nez.

• Les coins de la bouche s'alignent avec les bords intérieurs des yeux.

 

Je ne voulais pas trop m'y attarder car il est généralement difficile de vérifier ces règles si le visage bouge ou est en perspective. C'est bien de les connaître, mais ce n'est pas toujours vrai. Beaucoup d'artistes enfreignent ces règles pour rendre le personnage plus méchant ou plus mignon. Il s'agit d'expérimenter et d'étudier des références.

 

Par exemple, j'aime rendre les lèvres plus grandes et plus larges pour rendre le personnage plus mignon.

Méthode triangulaire

J'aime beaucoup dessiner avec cette méthode. C'est un moyen très simple de commencer avec votre personnage.

Vous pouvez commencer par dessiner un triangle simple. Cela établira les points principaux de votre personnage. Les bords supérieurs sont généralement des sourcils. La partie inférieure est le menton.

 

Si vous le divisez en deux, vous y trouverez votre nez. Pour le nez, j'aime simplement dessiner une forme de diamant simple pour simplifier.

 

Puisque nous savons que la moitié entre le nez et le menton est un papillon de nuit, nous pouvons déjà y dessiner la bouche.

 

Les yeux seront séparés d'un œil. Nous pouvons simplement dessiner deux cercles simples pour les yeux pour obtenir nos orbites.

 

Nous avons presque fini. Puisque nous savons que les yeux sont généralement au milieu de la tête et que nous avons déjà le menton, nous pouvons simplement ajouter la moitié de la partie supérieure pour le front. De cette façon, nous pouvons facilement trouver le bout de la tête.

Vous pouvez dessiner des triangles dans n'importe quelle perspective, c'est pourquoi cette méthode est une très bonne pratique. Comme pour tout, c'est juste un bon guide de démarrage, rien n'est une règle stricte.

 

Pour pratiquer, je recommande de commencer par des références simples. Trouvez des photos de visages sous différents angles et commencez à dessiner dessus. Voyez comment le triangle fonctionne sur de vraies personnes avant d'essayer d'aborder cette méthode. Parfois, il est bon de dessiner sur des photos pour les étudier.

 

Après cela, commencez à vous entraîner avec des photos à côté. N'ajoutez pas d'ombres ou beaucoup de détails. La clé ici est de simplifier les choses. Même quelques lignes pour les yeux iront bien. Si nous apprenons, il est bon de commencer à apprendre à petits pas et de ne pas en faire trop :)

 

Pour le dernier exercice, vous pouvez essayer de dessiner les visages avec un triangle sans photos. Ne vous sentez pas obligé d'être parfait ! Il est difficile de dessiner sans références. Je ne le recommande généralement jamais. La clé ici est de tester ce que vous savez et quelles parties sont les plus difficiles. Avez-vous du mal avec les yeux? Qu'en est-il de placer les oreilles? Trouvez votre problème et revenez aux photos pour étudier davantage ces parties.

Méthode papier

La méthode papier est très similaire à la méthode triangle, mais cette fois, nous voulons ajouter plus de sensation 3D à nos dessins. Nos visages ne sont pas des surfaces planes. Il est bon de se rappeler que les traits de notre visage se courbent dans la vraie vie.

Considérez le visage comme un papier qui va se plier un peu. De cette façon, vous pouvez commencer à penser à des visages plus réalistes.

Commencez à plier le papier. Voyez dans quelle direction ça va. Assurez-vous de dessiner à travers. ombragez le dos juste pour savoir quel côté est fermé. Commencez d'abord par des angles simples.

Commencez à ajouter des visages. Vous pouvez dessiner le visage au milieu comme avec la méthode du triangle. C'est le même principe. Honnêtement, j'ai eu beaucoup de plaisir à les faire. Même s'ils ne sont pas "corrects", cela vend toujours l'idée du visage et de son apparence.

Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter le crâne et d'autres fonctionnalités comme le cou et l'ombrage simple. Dessiner les oreilles devient super facile car il suffit d'aligner le nez et les yeux.

Le repos appartient à l'histoire. Une fois que nous avons cela, nous pouvons commencer à ajouter des ombres ou saisir plus de références pour voir ce qui nous manque et en ajouter davantage. Dessiner comme celui-ci est comme un puzzle que vous pouvez résoudre étape par étape. Avec cette méthode, vous avez déjà la moitié du travail effectué. Le reste dépendra de l'idée et du type de style que vous voulez faire.

Tout comme avec la méthode du triangle, je recommande de faire quelques exercices.

 

Dessinez d'abord le pli du papier sur les photos.

Dessinez le papier en regardant une photo et essayez de comprendre si vous avez fait des erreurs.

Dessinez des fonctions de pliage de papier sans aucune référence pour voir ce que vous devez faire.

 

Notre objectif est d'aborder les formes et les angles généraux. C'est bien d'y aller doucement quand on apprend.

Méthode Loomis

Loomis est une technique très classique pour dessiner des têtes. Il mérite sa propre vidéo avec des instructions séparées. Pour l'instant, je voulais juste y revenir très brièvement pour montrer comment cela fonctionne. Habituellement, les gens apprennent d'abord de cette façon, avant de se lancer dans d'autres méthodes d'apprentissage.

Nous commençons d'abord avec un CIRLCE. Je sais. Quelle folie d'origine.

Ensuite, nous dessinons un cercle à l'intérieur. Dépend de l'endroit où votre personnage se penchera. Pour cet exemple, je vais dessiner une vue de 3/4 en regardant un peu vers la gauche.

Nous pouvons maintenant commencer avec les lignes de perspective. Le principal ici est le "X" sur le côté. Cela déterminera notre ligne des yeux. En suivant la ligne X principale, nous pouvons dessiner davantage autour du cercle.

Dans ce cas, le personnage aura l'air un peu baissé. En ajoutant des côtés, nous obtiendrons nos pommettes. Vous pouvez le rendre plus large ou plus mince en fonction de la distance à laquelle vous le dessinerez. Rendre le menton plus pointu lui donnera une touche féminine.

L'endroit pour "X" est l'endroit où notre oreille sera autour. Le milieu du visage peut être divisé en 3. De cette façon, nous pouvons placer les yeux, le nez et la bouche en bas. Habituellement, le cou commence un peu en arrière ou très près de l'oreille.

Le milieu de notre balle sera là où la racine des cheveux va être. Ajouter des cheveux sur le dessus est relativement facile pour cette méthode.

Ici, j'ai dessiné un peu de ligne en haut pour montrer comment le X et l'oreille s'alignent avec la réinitialisation du visage. C'est la même chose que nous avons tirée de la section "proportions". Le nez va au milieu. La bouche est entre le menton et le nez.

Il existe de nombreuses vidéos intéressantes sur la méthode Loomis. Cherchez-le simplement. Personnellement, j'aime dessiner plus librement, donc je n'apprécie pas autant cette méthode, mais c'est un bon début si vous n'avez jamais essayé de le faire auparavant.

Tête d'Asaro

La tête Asaro est une autre excellente ressource que j'aime utiliser. Un jour, je ferai un tutoriel séparé juste pour ça. En termes simples, la tête asaro est une version très simplifiée de la tête qui a tous les bords importants à étudier.

Lien de ressource secret qui vous sera très utile si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. William Nguyen, un grand artiste 3D a partagé la tête d'asaro. Là, vous pouvez le faire pivoter, voir le changement de lumière et étudier comment il affecte différents angles. Si jamais vous vous sentez coincé avec un angle difficile, c'est un bon début pour vérifier vos erreurs.

Jetons un coup d'œil à mon propre dessin et voyons si je peux l'améliorer.

Si vous faites pivoter la caméra dans la bonne direction, vous pouvez trouver l'angle que vous devez utiliser. Souvent, ce ne seront pas des proportions exactes, mais c'est un bon début pour obtenir le bon placement général.

Nous pouvons également commencer à ombrager avec la lumière générale qui se trouve sur notre référence de tête asaro. Je n'ai même pas utilisé autant de couleurs (seulement 3 !). L'image semble déjà plus 3D et a plus de profondeur.

 

Comme idée générale. Il suffit de faire pivoter la tête asaro et de trouver différentes lumières pour voir ce qui vous donne le plus d'informations. Copiez-le. Essayez de le mémoriser. C'est une très bonne façon de commencer.

Tête 3D de CSP

Comment oublier que nous avons aussi la 3D dans Clip Studio Paint ? Même sans tête asaro ou toute autre référence, nous pouvons simplement déposer différents modèles dans notre toile et commencer à dessiner. Cela nous donnera un début général pour tout dessin.

J'ai créé un didacticiel sur l'utilisation de modèles 3D dans Clip Studio Paint si vous souhaitez un rappel.

Cela va dans beaucoup de profondeur. Si vous vouliez juste commencer, alors ce n'est pas trop compliqué :)

Dans les matériaux 3D, vous trouverez les modèles de personnages. Faites-les simplement glisser et déposez-les sur la toile.

Une fois sur la toile, vous pouvez utiliser ces poignées pour déplacer la caméra. Mettez le personnage dans la bonne position. Si vous cliquez sur la tête, vous pourrez la faire pivoter dans n'importe quelle direction dont vous avez besoin.

Très rapide et simple. Notre modèle a déjà les guides qui nous montrent où seront les yeux et comment ils se courbent. Combiné avec la tête asaro, nous pouvons commencer à ajouter plus d'informations lumineuses.

Il est toujours bon de sauvegarder votre 3D avec une référence. Trouvez une photo naturelle qui peut vous aider à obtenir une pose naturelle ou recherchez votre 3D.

Dernières pensées

Merci pour la lecture. J'espère que cela a été utile. Les méthodes que j'ai montrées prennent des années à maîtriser. Ne vous sentez pas en retard si cela ne semble pas bon en premier lieu. J'ai étudié pendant plus de 5 ans et j'ai toujours l'impression de ne pas être assez bon.

 

La seule chose que je demande est d'aimer et de partager ma vidéo si vous la trouvez utile. Commentez quelle était votre partie préférée :) Cela signifiera le monde pour moi.

 

Bonne peinture !

 

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