Introduction

Bonjour, ici Tamil. Aujourd'hui, je voulais vous montrer comment peindre un bel arbre. Il existe de nombreuses façons d'aborder les arbres. Les gens ont des styles et des méthodes différents, alors je vais simplement partager les miens. Je vais essayer de le garder aussi simple que possible, afin que ce soit facile à suivre.

 

Regardez la vidéo si vous préférez regarder plutôt que lire. Je suis un apprenant visuel, donc j'aime aussi regarder des vidéos :)

 

Commençons !

Esquisse

Je commence généralement par regarder des références. Quand je suis dehors, j'essaie de prendre autant de photos que possible. C'est bien d'avoir sa propre bibliothèque d'images.

 

Une fois que j'ai toutes mes références, je commence généralement par une simple esquisse.

Il existe de nombreux arbres différents que vous pouvez trouver en ligne. Une bonne façon d'égayer votre dessin d'arbre est de lui donner un aspect plus dynamique. Utilisez des lignes d'action pour commencer votre dessin.

Vous pouvez jouer avec les lignes et les différents angles. Si vous avez beaucoup d'arbres, il est préférable de s'en tenir à des lignes statiques et droites. Dans mon cas, j'utilise un seul arbre principal, c'est pourquoi je peux autant jouer avec :)

 

Vous pouvez également voir que j'ai ajouté du sol/de l'herbe ici. Cela nous aide à voir que l'arbre est placé quelque part et ne flotte pas.

 

N'oubliez pas la règle des trois !

Grand, moyen, petit. C'est une bonne règle qui me permet de rester organisé lorsque je crée des objets organiques aléatoires comme des arbres ou des rochers.

Aplats

Qu'est-ce que les aplats ? Un aplat est juste une couleur qui nous aidera à créer la base avec laquelle travailler pour notre œuvre d'art.

 

Ma façon préférée de le faire est d'utiliser simplement l'outil lasso.

Vous pouvez y accéder en utilisant le raccourci M. Dans la propriété de l'outil, il y a deux options. Le mode de sélection détermine le comportement des sélections. Je le règle généralement sur le deuxième bouton. De cette façon, si je sélectionne deux fois, cela combinera simplement les sélections.

 

Si vous maintenez Alt ou Option sur Mac, votre lasso commencera à désélectionner. C'est un moyen facile de commencer avec les aplats.

 

Après avoir sélectionné, choisissez une couleur qui conviendra à votre art. S'il s'agit d'un arbre, j'utiliserai très probablement un brun/rouge foncé pour commencer.

 

Une fois que vous avez tout sélectionné, vous pouvez simplement utiliser Alt/Option + Retour arrière/Suppr pour utiliser la couleur de remplissage.

Une fois que vous avez vos aplats. Vous pouvez toujours créer un nouveau groupe de calques et utiliser cet aplat pour le masquer.

Comme ceci ! Vous pouvez le définir sur un calque ou sur un groupe entier. Pour créer à nouveau la sélection, faites simplement Ctrl/Commande et cliquez gauche sur le calque. Cela créera la sélection de ce calque.

Ombrage

Une fois que vous avez les aplats, c'est le bon moment pour commencer un peu le rendu. Il y a différentes façons de le faire, mais mon approche générale est de commencer avec des lumières simples et des ombres douces principales.

 

Un arbre est fondamentalement constitué de cylindres. Si vous savez comment ombrer un cylindre, alors vous êtes prêt.

J'utilise simplement Incrustation avec un jaune légèrement clair. Pour mon pinceau, j'utilise simplement mon aérographe que j'utilise depuis des années.

Ajouter de la lumière au milieu de l'arbre. Vous pouvez toujours trouver une bonne référence si vous rencontrez des difficultés.

 

Après cela, j'utilise généralement un calque Produit pour ajouter un léger ombrage aux parties les plus sombres. Dans ce cas, ce sera là où l'arbre rencontre l'herbe. La lumière aura du mal à y pénétrer. J'ai également ajouté de la luminosité à l'herbe.

Ajouter de la texture

Une fois que nous avons terminé l'ombrage général, il est bon de commencer à ajouter de la texture. La clé ici est de ne pas aller trop tôt dans les détails. Il est important que votre base soit terminée avant cela.

 

Pour la texture, il est facile de se laisser emporter aussi. N'en faites pas trop. C'est une bonne idée de zoomer et de dézoomer chaque fois que vous le pouvez pour voir si cela se lit bien à petite échelle.

Pour ma part, j'ai simplement commencé à ajouter plus de texture avec un simple pinceau rond dur. Si vous n'avez jamais fait cela auparavant, c'est une bonne idée de tester d'abord vos compétences en peinture de texture. Trouvez une photo d'un arbre et concentrez-vous uniquement sur la peinture de la texture. Observez comment elle se courbe et essayez de la suivre.

Mes textures ne sont pas parfaites, mais j'essaie de donner l'illusion du bois. Cela n'a pas besoin d'être exact. La vraie texture du bois a beaucoup plus de détails, mais elle n'est pas lisible lorsqu'elle est réduite.

Vous pouvez continuer à ajouter des textures en fonction du style et de l'importance de l'arbre. Si vous avez une forêt, peut-être la rendre plus simple. Si vous ne peignez qu'un seul arbre, peut-être est-il bon de faire plus de détails. Il en va de même pour l'herbe autour de l'arbre :)

Feuilles et feuillage

Disons que nous avons terminé avec l'arbre. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de simples feuilles et buissons. Quel genre d'arbre n'a pas de feuilles ? (Je veux dire, certains n'en ont pas, mais optons pour un arbre joyeux).

Quel est un moyen simple de créer un buisson ?

Dans cet exemple, je vais utiliser le pinceau par défaut pointillisme pour commencer.

Notre objectif principal est d'obtenir de la texture et de la direction dans notre buisson.

Tout comme avant, j'utilise l'outil lasso pour obtenir des formes très basiques. Comme vous pouvez le voir, je déplace le pinceau en courbes. D'une certaine manière, cela ressemble à une "C".

 

Je commence également par une couleur vert foncé, ce qui me permet de construire par-dessus.

Après le vert foncé, je crée également un ton moyen plus saturé. Il est facile de décomposer les objets en 3 valeurs.

Choisissez la couleur de votre lumière. Dans ce cas, j'ai utilisé du jaune.

Après avoir établi la base de nos buissons, nous pouvons commencer à décomposer davantage les formes. Pour cela, nous utiliserons l'un des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint.

Si nous choisissons une couleur et dessinons par-dessus avec ce pinceau, cela créera des motifs incroyables qui le rendront plus crédible.

Après un certain temps, nous pouvons obtenir de très bons résultats.

Après avoir ajouté plus de feuilles, nous pouvons passer à la peinture manuelle. Prenez simplement n'importe quel pinceau que vous aimez utiliser et commencez à ajouter ou à supprimer certaines parties de l'image pour la rendre plus belle.

Ciel et ombre

L'une des dernières choses à faire est d'ajouter de l'ombre à notre arbre et de placer un peu de ciel derrière. Pour une ombre facile. Je duplique simplement le calque de feuilles et le masque sur l'arbre. Comme je l'ai dit précédemment : Ctrl+clic gauche sur le calque pour sélectionner, puis cliquez sur le bouton de masque.

 

 

Comme touche finale, nous pouvons simplement ajouter du bleu derrière l'arbre pour le faire ressortir.

Voici notre esquisse d'arbre. C'est une excellente base qui peut être transformée en quelque chose de plus incroyable avec plus d'heures et d'efforts.

 

Nous pouvons ajouter plus de détails, de personnages et d'éclairage.

La fin

Merci d'avoir lu. J'apprécie vraiment que vous ayez passé du temps avec ce matériel. J'espère que vous avez appris quelque chose.

 

Comme d'habitude, vous pouvez consulter plus de vidéos avec des time-lapses en temps réel.

 

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