Introduction
Faire vos premiers pas en utilisant Clip Studio Paint peut être à la fois passionnant et stimulant, en particulier pour les débutants qui ne connaissent pas les nuances de l'art numérique.
J'ai décidé de créer ce guide pour aider les nouveaux utilisateurs à comprendre les bases du processus de dessin au trait numérique et de leur offrir des conseils qui m'ont été très utiles lorsque j'ai commencé à étudier et à pratiquer le dessin au trait numérique.
Apprenez à créer des dessins au trait époustouflants à l'aide de Clip Studio Assets grâce à ces conseils simples. Du stylo aux calques, je vais vous montrer des techniques simples pour rendre votre art numérique parfait.
1. Ajustement des paramètres du pinceau :
Utiliser les paramètres du stylet pour contrôler la taille et l'opacité en fonction de la pression est l'étape principale avant de commencer et pendant le processus. Il s'agit de faire en sorte que votre toile numérique réponde exactement comme vous le souhaitez, vous offrant ainsi une expérience de dessin plus personnalisée et plus agréable.
1.1 Pression du stylet
Le réglage de la pression du stylet vous permet de personnaliser la sensibilité de votre stylet numérique, offrant ainsi une expérience de dessin plus naturelle et plus réactive.
Tout d’abord, vous devez vous assurer que la fonction de pression du stylet est activée.
Comme vous pouvez le constater, la différence est essentielle, assurez-vous donc que tout est réglé et préparé avant de commencer le processus de travail.
Maintenant que la pression est là, il faut encore effectuer quelques réglages supplémentaires pour un meilleur effet.
Dans Clip Studio Paint, le paramètre de pression du stylet est représenté par un graphique de courbe où la ligne horizontale indique la pression appliquée (0 % pour aucune pression, 100 % pour une pression maximale) et la ligne verticale représente le résultat de sortie (0 % pour aucune pression). sortie, 100% pour une sortie maximale).
L'ajustement de cette courbe est important pour optimiser les performances de votre tablette graphique. Il est important de noter que chaque tablette ou appareil est unique et nécessite des ajustements spécifiques en fonction de ses propriétés. Pour modifier la courbe, cliquez simplement dessus et faites glisser. La suppression d'un point se fait en cliquant dessus et en le faisant glisser hors du graphique.
Une courbe inférieure plus forte rend le stylo moins agressif en réponse. Pour obtenir les meilleurs résultats, il faut expérimenter ces paramètres jusqu'à ce que vous trouviez la configuration parfaite qui convient à votre style de dessin individuel.
REMARQUE : Comme tout le monde utilise des stylets avec une pression variable, je recommande des ajustements continus jusqu'à ce que vous trouviez les paramètres de pression du stylet qui vous conviennent.
1.2 Propriété de l'outil
La propriété de l'outil Plume est un panneau qui vous permet de personnaliser et d'ajuster divers paramètres liés au stylet que vous utilisez.
Ces paramètres peuvent avoir un impact significatif sur l’apparence et le comportement de vos traits.
Des propriétés telles que : taille du stylo, opacité, anticrénelage, angle, épaisseur, angle, angles vifs et stabilisation vous offrent la flexibilité de personnaliser vos stylos et d'obtenir divers effets.
Avant de commencer le processus, vous devez vous assurer que le stylo que vous utilisez correspond aux effets que vous souhaitez lui donner.
Voici quelques directives générales, mais gardez à l’esprit que les préférences peuvent varier et que l’expérimentation est encouragée :
Taille du stylo : Pour un travail détaillé, utilisez une taille de stylo plus petite. Les tailles plus grandes conviennent aux traits larges ou au remplissage de zones.
Opacité : Ajustez l'opacité en fonction de l'effet souhaité. Une opacité plus faible peut créer des lignes subtiles et transparentes, tandis qu'une opacité plus élevée donne des lignes plus solides.
Anti-Aliasing : Activez l'anti-aliasing pour des lignes plus douces et pour réduire la pixellisation, en particulier lorsque vous travaillez avec des détails ou des courbes complexes.
Angle : Les paramètres d'angle peuvent affecter l'orientation de certains stylets. Ajustez si nécessaire, en fonction de votre style de dessin et de l'effet que vous recherchez.
Épaisseur : définissez l'épaisseur pour obtenir l'épaisseur de trait souhaitée. Expérimentez avec des lignes plus épaisses pour mettre l'accent et des lignes plus fines pour des détails complexes.
Angles vifs : En fonction de votre œuvre, envisagez d'utiliser ou d'éviter des angles vifs. Ajustez si nécessaire à votre style de dessin spécifique.
Stabilisation : Expérimentez avec les paramètres de stabilisation pour lisser vos lignes, surtout si vous avez la main tremblante.
*À propos de cette fonction, je le mentionnerai plus tard.
Voici les propriétés du stylo que j'utiliserai tout au long du processus :
1.3 Pinceaux recommandés
Bien que Clip Studio Paint propose une variété de pinceaux prédéfinis, vous pouvez explorer encore plus d'options sur « Assets », le service de partage de matériel CSP.
Ici, vous pouvez découvrir de nouvelles sources d'inspiration, notamment des modèles 3D de référence, des pinceaux, des guides sur leur utilisation et bien plus encore. Passez du temps libre à explorer et vous constaterez que cela améliore et affine considérablement vos compétences.
Si vous explorez actuellement Clip Studio Paint et que vous n'avez pas encore choisi votre pinceau ou votre ensemble préféré, j'ai quelques recommandations. Ces pinceaux sont mes préférés depuis longtemps, offrant confort et diversité pour votre processus créatif. Pensez à les essayer pour ouvrir de nouvelles perspectives dans vos créations numériques :
Au fur et à mesure que vos compétences progresseront, vous aurez la possibilité de créer vos propres pinceaux ou de modifier ceux existants que vous aimez déjà.
1.4 Force de stabilisation
La « Force de Stabilisation » offre plusieurs avantages, notamment lorsqu’il s’agit de créer des lignes fluides et contrôlées :
Précision dans le dessin au trait : La stabilisation aide à obtenir des lignes précises et nettes. Il minimise l'impact des tremblements de la main ou des mouvements brusques, ce qui permet des mouvements plus fluides.
Contrôle amélioré pour les mains tremblantes : Offre un meilleur contrôle sur la brosse, réduisant ainsi le risque de lignes bancales ou inégales.
Qualité de trait constante : Il garantit une qualité de trait constante tout au long de votre œuvre d'art. Quelle que soit la vitesse ou la pression appliquée,
Dessin de courbe amélioré : est avantageux lors du dessin de courbes. Il aide à créer des courbes gracieuses et fluides, ce qui le rend utile pour les illustrations et la conception de personnages.
Idéal pour les courses longues : lorsque vous travaillez sur des courses plus longues ou des lignes étendues, la fonction de force de stabilisation s'avère précieuse. Il évite les irrégularités, permettant des courses contrôlées.
Processus d'encrage efficace : lors de l'encrage de bandes dessinées ou de la création de dessins au trait détaillés, la force de stabilisation contribue à un processus efficace et rationalisé.
Polyvalence dans tous les styles artistiques : Que vous travailliez sur des illustrations très détaillées ou sur des œuvres plus stylisées, la force de stabilisation s'adapte à différents styles artistiques.
REMARQUE : Lorsque vous ajustez la force de stabilisation, effectuez quelques tests sur la toile pour voir comment cela affecte la qualité de la ligne.
Expérimentez avec différentes valeurs jusqu'à ce que vous trouviez le niveau de stabilisation qui correspond à vos préférences.
2. Contour épais et lignes intérieures fines
Pour donner à votre dessin au trait un aspect délicat et élégant, essayez d'utiliser des contours épais ainsi que des lignes intérieures fines. Cela ajoute non seulement une touche d'élégance, mais rend également votre œuvre d'art plus frappante visuellement en mettant en valeur les éléments importants.
L’utiliser dans votre dessin au trait influence trois éléments clés :
Contraste et dynamisme : Le contraste entre les contours épais et les lignes intérieures fines ajoute du dynamisme à l'œuvre d'art, créant une composition visuellement attrayante et engageante.
Profondeur et dimension : Les contours épais procurent une impression de profondeur et de dimension, aidant à séparer le sujet de l'arrière-plan ou des autres éléments de la composition.
Stylisation et expression artistique : Cette technique est souvent associée à des styles artistiques spécifiques, contribuant à la stylisation globale et à l'expression artistique de l'œuvre d'art numérique.
3. Début du processus
3.1 Créer un nouveau calque vectoriel
L’utilisation d’un calque vectoriel pour votre dessin au trait peut offrir de nombreux avantages. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles vous devriez utiliser un calque vectoriel pour votre dessin au trait :
Évolutivité : les graphiques vectoriels peuvent être mis à l'échelle à l'infini sans perte de qualité.
Modifiable : les lignes vectorielles sont facilement modifiables. Vous pouvez modifier la forme, la longueur ou la position des lignes sans aucune perte de qualité.
Lignes lisses : les calques vectoriels permettent d'obtenir des lignes douces et nettes, même à des niveaux de zoom élevés.
Outils de précision : Les calques vectoriels sont livrés avec des outils spécialisés tels que des outils de correction et des stabilisateurs.
3.2 Réduire l'opacité du calque skech
La réduction de l'opacité de votre calque d'esquisse améliore la visibilité et facilite la création de dessins au trait nets et précis.
3.3 Démarrer le processus de dessin au trait
Lors de la création des lignes, assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur le stylo. Appliquer une touche plus légère permet un meilleur contrôle de vos lignes et minimise également les risques d'introduire des secousses ou des oscillations involontaires dans vos lignes.
Au fur et à mesure que je travaille sur les lignes intérieures, je réduis la taille du pinceau et je continue à dessiner les traits du visage et la structure des cheveux. Pour obtenir un meilleur résultat, j'utilise les commandes undo (Ctrl+Z) et redo (Ctrl+Y), en traçant la même ligne plusieurs fois et en la supprimant jusqu'à obtenir un résultat fluide. et des lignes parfaitement droites.
Outil 'Objet'
Pour les lignes dont je ne suis pas satisfait, l'outil Objet s'avère être un moyen rapide et efficace de corriger leur direction, garantissant ainsi qu'elles semblent lisses et nettes.
Pour l'utiliser, sélectionnez simplement l'outil Objet dans la barre d'outils de gauche, choisissez la ligne que vous souhaitez corriger, cliquez dessus, puis manipulez la direction de la ligne en déplaçant les points de la ligne vers l'orientation souhaitée.
Outil « Corriger la ligne »
Une autre façon d'ajuster les lignes que je n'aime pas consiste à utiliser les propriétés du calque vectoriel. Pour y parvenir, je clique sur l'outil Corriger la ligne et sélectionne 'Redessiner la ligne vectorielle'. Ensuite, je peux accéder à la ligne que je souhaite ajuster et la redessiner directement sur exactement la même ligne.
Pincer la ligne vectorielle
Un autre outil utile est « Pinch Vector line ». Avec lui, vous pouvez facilement ajuster et manipuler la forme et la courbure des lignes vectorielles. Cet outil vous permet d'affiner et d'affiner vos illustrations en pinçant, en tirant ou en pressant les lignes vectorielles, offrant ainsi un contrôle précis sur leur forme.
Je préfère l'utiliser sur les courbes du corps et les traits du visage, car il permet d'obtenir des lignes plus douces et un contrôle précis sur la direction des lignes.
Ajuster la largeur de la ligne
Avec l'outil Corriger la ligne, vous pouvez également ajuster l'épaisseur des lignes trop épaisses en utilisant "Ajuster la largeur de la ligne". Accédez simplement aux options du sous-outil ou aux propriétés de l'outil, recherchez l'option « Ajuster la largeur de la ligne », cliquez dessus, puis cliquez sur la ligne que vous souhaitez modifier.
Outil « Gomme vectorielle »
Il est inévitable que certaines lignes se croisent au cours du processus de création de dessins au trait. Pour corriger cela, nous pouvons simplement sélectionner l'outil gomme, choisir la gomme vectorielle et appuyer soigneusement au-dessus de la ligne que nous voulons supprimer.
Stabilisation
Pour les lignes plus larges qui nécessitent une finition lisse, augmenter la stabilisation du pinceau est une meilleure solution. Dans ce cas, la ligne aura une belle courbe et ne nécessitera peut-être pas de corrections ultérieures avec les outils mentionnés.
3.4 Finir le dessin au trait
Dans les dernières étapes de mon processus, je zoome pour m'assurer que toutes les lignes sont bien placées avec une courbure naturelle. Je vérifie les chevauchements ou intersections qui pourraient avoir un impact sur l'esthétique du dessin. J'utilise la gomme pour éliminer les éléments indésirables et ajouter des lignes supplémentaires pour les détails, que ce soit dans les vêtements ou dans les cheveux.
Les étapes du processus de création de line art
A partir de la confection des cheveux, des oreilles et des cornes :
Réalisation des traits du visage et des détails des cheveux avec des lignes fines :
Finition des grandes lignes du haut du corps :
Dessin de l'accessoire et des grandes lignes du vêtement supérieur :
Contourner les mains :
Réaliser les lignes et les contours du pantalon :
Terminez en ajoutant les petits détails du vêtement avec des lignes fines et en dessinant d'autres petits éléments :
Avant et après:
Conclusions et réflexions finales
Après avoir longuement étudié et appliqué des méthodes de création de dessins au trait, j'ai découvert que l'utilisation d'outils tels que Correct Line et Pinch Vector Line améliore considérablement la précision et le contrôle de mes dessins.
L'ajustement de l'épaisseur des lignes, la connexion des vecteurs et l'exploration des paramètres de pinceau sont devenus des parties intégrantes de mon processus artistique. La flexibilité des propriétés des calques vectoriels me permet d’affiner et de corriger facilement. Un zoom avant pour plus de précision garantit que chaque détail s'aligne parfaitement avec ma vision.
Dans les étapes finales, une révision minutieuse du dessin est mon rituel. Effacer ce qui est inutile et ajouter des détails subtils aux vêtements ou à d'autres éléments contribue à la finesse globale.
Grâce à une pratique continue, mes compétences dans Clip Studio Paint ont évolué. J'encourage mes collègues artistes à expérimenter, à adopter le processus créatif et à découvrir de nouvelles façons d'améliorer sans cesse votre art.
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