[1] Finition de la scène

Tout d'abord, je commence par la finition de la scène.

 

 

 

■ Ombre

 

Je vais peindre l'ombre en deux niveaux.

 

Pour le premier niveau, j'applique un jaune-vert composé de bleu mélangé à du jaune, en imaginant une ligne frontière de lumière qui serait créée par la lumière jaune-citron.

 

Pour le deuxième niveau, j'utilise une couleur proche du bleu à la saturation abaissée.

Je peins une grande ombre générale pour le parterre de fleurs, et je peins une ombre s'agrandissant vers l'avant pour le personnage du fait de la lumière frappant de l'arrière.

 

 

 

■ Réflexion de la lumière

 

Ensuite, je vais dessiner la lumière qui se reflète sur la scène.

J'imagine que la scène est composée d'un matériau rigide à la réflexion nette.

 

① Je crée un nouveau calque sous les calques des deux ombres, et je peins légèrement des bandes verticales d'un jaune doux représentant les lumières atteignant la scène.

J'applique un dégradé sur l'escalier comme si la lumière se diffusait depuis la partie brillante du haut.

 

De plus, je crée un nouveau calque au-dessus des calques de l'ombre, et je dessine la lumière réfléchie située dans l'ombre.

J'utilise un jaune plus terne que le jaune utilisé pour les lumières, et je le place doucement dans les ombres du parterre de fleurs, dessous les pieds du personnage, et dessous les escaliers.

La coloration de la scène est ainsi terminée.

 

[2] Finition du parterre de fleurs

Ensuite, je peins le parterre de fleurs.

 

Je peins les ombres des fleurs avec un calque au mode [Produit] afin que les pétales puissent être vues à travers, et les ombres des feuilles avec un calque [Normal].

Ici aussi, je superpose une ombre jaune de couleur chaude et une de couleur froide.

 

[3] Finition des lumières

Je rajoute quelques détails aux lumières afin qu'elles brillent doucement tel un clair de lune.

 

J'ajoute un calque au-dessus du calque « light », et je dessine un cercle flou au centre de chaque lumière avec une couleur plus claire que celle actuelle.

 

[4] Modification de couleur des traits du fond

Enfin, je modifie aussi la couleur des traits du fond.

Pour que le fond paraisse être plus en profondeur, je peins le dessin au trait d'une couleur plus pâle que celle du personnage.

Je peins sur des calques un vert-jaune pour les lumières ainsi que pour les parties éclairées de la scène, un bleu pour les parties d'ombre, et un orange-brun pour le parterre de fleurs. Et je relie chacun de ces calques au calque de dessin au trait correspondant avec [Masque d'écretâge sur le calque inférieur].

 

[5] Finition globale

Comme la coloration du fond est terminée, je passe à la finition de l'ensemble.

 

J'obscurcis le personnage entier de sorte qu'il semble un peu en contre-jour avec les lumières arrière.

 

① Je crée un nouveau calque dans le dossier « Fille » → « ef » de la palette [Calque], avec comme mode de combinaison [Densité +], et je le place tout en bas du dossier.

 

Je pose une couleur bleu-violette un peu comme le bleu foncé du fond extrêmement éclairci, et je peins un dégradé de vert-jaune avec l'outil [Aquarelle transparente] autour de la tête de la fille. Je peins aussi la couleur violette en dégradé à partir du bas selon la méthode de perspective aérienne.

 

Je sens que tel quel c'est trop sombre, alors j'ajuste l'opacité du calque paramétré en [Densité +].

Je la règle à 20%.

 

Je mets de même un calque [Densité +] pour le chat.

▲ Seul le calque « bg2 » et le dessin au trait sont affichés ici

 

La couleur du chat étant beaucoup trop sombre, j'ajuste la couleur du calque bleu foncé du fond en augmentant la Luminosité et la Saturation.

 

De plus, je place un calque avec pour mode de combinaison [Ajouter (éclat)] tout en haut de la palette [Calque], et je complète l'illustration en ajoutant des effets de grain de lumière telles des lucioles sur tout l'écran.