Re-bonjour à tous,

 

Daniel [@Ado_draw] ici, je vous souhaite la bienvenue dans un autre tutoriel avec moi et dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous examinerons l'étape commune selon laquelle nous pouvons créer un collage unique à partir d'une illustration existante et également en utilisant des matériaux d'actifs obtenus à partir de CLIP STUDIO PAINT [CSP], et nous examinerons également l'utilisation des différents matériaux d'actifs dans CSP.

 

 

Le tutoriel d'aujourd'hui s'intitule :

Étapes faciles pour créer un collage à l'aide de matériaux actifs dans CSP. 🔸 🔸 🔸

Donc, avant même de pouvoir commencer à créer, dessiner, ajouter ou concevoir quoi que ce soit, nous devons d'abord savoir de quoi nous avons affaire ici, cela nous amène à cette conclusion, nous devons tout d'abord,

 

 

1. Apprenez-en davantage sur ce qu’est le collage.

Le collage, comme je le pense, nous avons peut-être réalisé qu'il s'agit d'une forme d'art polyvalente qui peut être utilisée dans diverses disciplines artistiques telles que la peinture, la sculpture et les techniques mixtes et qui exige que nous, les artistes, acquérions des connaissances sur la conception efficace d'un bon collage. alors commençons à apprendre ;

 

 

I• Qu'est-ce que le collage numérique et à quoi me sert-il [?]

Les collages numériques sont un excellent moyen d'exprimer la créativité et de présenter une collection d'images (qui peuvent provenir uniquement de photos découpées ou d'actifs uniquement ou même d'une combinaison des deux), peuvent être l'une des œuvres les plus pertinentes ou de nouvelles idées que vous pourriez avoir. en tant que créateur visuel. De plus, le collage numérique est amusant à réaliser ou à créer et facile à partager en ligne.

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À l’ère du numérique, le public est constamment exposé à de nouveaux contenus visuels, et les collages sont à la fois captivants et uniques, ce qui en fait le moyen idéal pour attirer de nouveaux publics susceptibles d’être intéressés par vos photographies et votre expertise.

 

Une autre chose très importante est qu'avant de faire quoi que ce soit, vous choisissez d'abord le studio de conception numérique que vous souhaitez utiliser et apprenez comment vous pouvez utiliser efficacement tous les aspects du studio de conception numérique (actifs, paramètres et tout) à votre avantage. .

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Sur cette Remarque, Je voudrais souligner à ce moment que le studio de conception numérique que je vais utiliser dans le tutoriel d'aujourd'hui sera solennellement CLIP STUDIO PAINT (CSP),

Sur cette note, je voudrais souligner à ce moment que le studio de conception numérique que je vais utiliser dans le tutoriel d'aujourd'hui sera solennellement CLIP STUDIO PAINT (CSP),

 

Et cela dit, voyons quelques-uns des éléments (matériaux de collage) que nous pouvons utiliser pour créer une image de collage numérique appropriée.

II• Quels sont les différents types de matériaux qui peuvent être utilisés pour créer un collage unique.

Comme nous le savons, le monde de l'art numérique ou du design est différent de celui de la réalité, mais l'art numérique ou le design fait référence à ce qui est obtenu de la réalité. Nous savons donc que le collage en tant que conception utilise toutes sortes d'éléments, tels que du papier brouillon découpé. , images photo, matériaux et textures.

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Et la plupart des éléments ci-dessus peuvent être localisés sur le SITE CLIP STUDIO PAINT CSP et téléchargés sur la toile.

Pour localiser le SITE CLIP STUDIO PAINT CSP, vous ouvrez le moteur de recherche dans Chrome et tapez ce qui suit :

 

assets.clip-studio.com/en-us/

Ou vous pouvez simplement cliquer sur le lien ci-dessous pour accéder au site des actifs CSP.

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Maintenant, avant de commencer à créer des images de collage, nous devons savoir comment et où nous pouvons obtenir les différents matériaux mentionnés ci-dessus, ce qui nous mènera donc à l'aspect suivant.

 

 

2. Comment télécharger et importer des éléments d'actifs.

Il s'agit de plusieurs ensembles de matériaux (tels que des matériaux d'actifs) partout dans CLIP STUDIO PAINT [CSP] qui sont fournis et disponibles pour les artistes (débutants et anciens utilisateurs) à utiliser avec des possibilités infinies que nous, artistes, pouvons utiliser à notre avantage pour ajoutez à notre image pour lui donner un tout nouveau look unique.

 

 

(i) Localisation des brosses des sous-outils décoratifs

La façon dont nous pouvons localiser les pinceaux et les matériaux du [sous-outil décoratif] est d'ouvrir d'abord CLIP STUDIO PAINT [CSP], de créer un nouveau canevas indiqué comme [1], nous pouvons même ajuster le taille en utilisant les barres de largeur et de longueur comme indiqué [2] , le clic sur créer un canevas indiqué [3],

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Le nouveau canevas créé s'ouvrira, sur le côté droit se trouve la [barre d'édition] avec des sous-outils pinceaux, cliquez sur l'un d'entre eux,

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nous allons accéder au tableau de bord [select sub tool] indiqué par [1 and 4], dans le tableau de bord nous pourrons alors localiser les différents sous-outils décoratifs,

Les différentes listes de sous-outils décoratifs sont les suivantes :

 

 

• Effet (sous-outil décoratif) comme indiqué (2)

-

Ce sous-outil décoratif, comme son nom l'indique, contient une collection de pinceaux utilisés pour ajouter des effets sur les images. Et les différents pinceaux qui peuvent être localisés ici sont :

Pétillant - tache de sang - lumière tachetée et tant d'autres que l'on peut voir sur l'image ci-dessous indiquée (3).

 

• Fond (sous-outil décoratif) comme indiqué (5)

-

Ce sous-outil décoratif, comme son nom l'indique, contient une collection de pinceaux utilisés pour ajouter des détails sur les images. Et les différents pinceaux qui peuvent être localisés ici sont :

Feuilles - Herbe - arbres et tant d'autres que l'on peut voir dans l'image ci-dessous indiquée (6). 🔸 🔸 🔸

• Vêtements (sous-outil décoratif) comme indiqué (2)

-

Ce sous-outil décoratif, comme son nom l'indique, contient une collection de pinceaux utilisés pour ajouter des motifs de tissu sur les images. Et les différents pinceaux qui peuvent être localisés ici sont :

 

Dentelle - Volant simple - Tresse et tant d'autres que l'on peut voir dans l'image ci-dessous indiquée (3).

 

• Hachures (sous-outil décoratif) comme indiqué (5) -

Ce sous-outil décoratif, comme son nom l'indique, contient une collection de pinceaux utilisés pour ajouter des hachures sur les images. Et les différents pinceaux qui peuvent être localisés ici sont :

 

Gauze- Nuage de gaze - Hachures croisées ×1 et tant d'autres que l'on peut voir dans l'image ci-dessous indiquée (6). 🔸 🔸 🔸

• Ligne lignée (sous-outil décoratif) comme indiqué (2)

-

Ce sous-outil décoratif, comme son nom l'indique, contient une collection de pinceaux utilisés pour ajouter toutes sortes de motifs de lignes sur les images. Et les différents pinceaux qui peuvent être localisés ici sont :

Ligne ondulée - Bordure rugueuse - Bosselée et bien d'autres qui peuvent être vues dans l'image ci-dessous indiquée (3).

Sur l'aspect suivant,

(ii) Téléchargement du matériel d'actif

Le matériel d'actif peut être téléchargé en procédant comme suit :

 

 

Faites Notez 🔹 qu'il existe de nombreuses façons d'accéder au site de magasin d'actifs CLIP STUDIO PAINT [CSP], mais la façon dont je vais vous montrer est ma propre façon d'accéder à l'actif magasin.

Tout d'abord, ouvrez le canevas, sur la barre de palette, cliquez sur l'[Icône Matériau] indiquée (1), un mini tableau de bord apparaîtra indiqué (2), puis cliquez sur la mini icône CSP indiquée (3) dans le tableau de bord.

 

Nous serons ensuite dirigés vers le magasin d'actifs indiqué (4), où nous pourrons localiser les différents ensembles de matériaux indiqués (6) ou les rechercher à l'aide du moteur de recherche indiqué (5).

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Dans le moteur de recherche, tapez la matière que vous souhaitez (qui pour cela aujourd'hui est « fil ») indiquée (1), différents ensembles de matériaux de fil apparaîtront alors mais nous avons juste besoin du premier indiqué (2), en cliquant dessus un tableau de bord apparaîtra avec le bouton de téléchargement et quelques autres, cliquez sur le bouton de téléchargement, nous serons redirigés vers l'application CSP et l'élément commencera à se télécharger.

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Pointeur 🔹 De plus, si vous téléchargez un élément, laissez un like et un favori pour aider à motiver le créateur.

3. Processus étape par étape menant à la création d’une bonne image de collage

À ce stade, nous devons maintenant examiner l'étape que nous devons franchir en tant qu'artistes et designers pour pouvoir créer une belle image ou une image de collage appropriée. Maintenant, pour commencer ;

 

 

I• Faites un choix de composition de collage.

Les compositions se présentent sous de nombreuses formes différentes et les artistes les utilisent pour organiser les matériaux dans leurs œuvres d'art. Des coups de pinceau captivants d'un peintre à l'agencement complexe des éléments d'une photographie, les compositions jouent un rôle fondamental dans la création d'une harmonie visuelle et dans l'évocation d'émotions dans l'esprit des spectateurs.

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L'utilisation de points de perspective est mise en œuvre pour tenter de capturer la fluidité et le mouvement d'un seul tenant. La beauté de travailler avec des matériaux existants est que vous disposez déjà d’un nombre infini d’éléments et de points de départ. Il s’agit donc d’un processus d’essais et d’erreurs pour voir ce qui fonctionne.

 

Lorsqu’on démarre un collage, il est préférable d’y penser en termes de composition, voire de curation. Essayez d'utiliser diverses techniques de composition, telles que

Règles de tiers - Composition des lettres [L] - composition triangulaire - composition diagonale - Nombre d'or et bien plus encore. 🔸 🔸 🔸

Les artistes utilisent les différents types de composition de manière à montrer des sentiments spécifiques, à raconter une histoire ou à montrer ce que quelque chose signifie dans un seul ordre, à rassembler différents paramètres de sujets, puis à montrer la façon dont ils interagissent les uns avec les autres, prennent les deux images. ci-dessous par exemple.

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Remarque : dans l'image A, comment le trait supérieur qui ressemble à une échelle et le trait de gauche qui ressemble à un signe inférieur à complètent le trait du milieu qui ressemble à un symbole de mandarine, cet ensemble de composition est appelé un RATIO D’OR.

 

Alors que sur l'image, nous pouvons voir que les différents sujets ou éléments comme dans cette affaire sont placés différemment dans leur disposition, le chien est placé sur le côté gauche sur la ligne supérieure et le garçon est placé sur le côté droit de la même ligne, tandis que le chat est également placé sur le côté droit de la ligne du bas, c'est pourquoi cet ensemble de composition est appelé les RÈGLES DE TROISIÈME.

Cet ensemble de mise à l'échelle des objets et du sujet dans une image est un concept très utile qui doit être fermement compris par chaque artiste avant même de pouvoir essayer de créer des collages, car sans une bonne compréhension de la composition, l'arrangement des différents matériaux deviendra un problème ; comme prendre l'image (A et B) ci-dessous par exemple, examinez-les toutes les deux,

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Remarque 🔹 comment pour image A, les 5 personnages seront bien équilibrés la scène, prenez les 1 personnages (qui sont les personnages du premier plan) sont de même proportion à celle des 2 (le personnage du milieu) et 3 caractères (les personnages de l'arrière-plan), tandis que celui de image B, les deux personnages du premier plan (1) sont différents de ceux du milieu (2) et de l'arrière-plan (3) , chacun montrant à quelle distance se trouve l'objet et sa taille.

C'est pourquoi il est conseillé qu'avant de vous (en tant que débutant) essayer de créer une image d'illustration ou un collage, vous devez apprendre correctement à composer ou à organiser un sujet (qui sont des éléments) dans une scène.

 

Et si vous rencontrez toujours des difficultés pour comprendre ce qui précède, je vous conseille de poursuivre votre apprentissage et votre compréhension de la composition. Et ci-dessous vous trouverez quelques liens d'articles utiles qui peuvent vous aider à démarrer,

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Si cela ne suffit pas, vous pouvez en rechercher davantage. Il existe suffisamment d'articles sur le site Web de CLIP STUDIO PAINT qui peuvent vous aider à développer et à développer vos compétences en composition.

 

 

II• Définissez ou donnez un thème à votre collage.

Disons que nous voulons concevoir une image de collage et que nous sommes coincés avec différentes questions [?] auxquelles il faut répondre, par exemple

• « Que dois-je concevoir ? » ,

• « Quels sont les matériaux les plus adaptés à la conception d'un matériau de collage ? »,

• « Et comment connaître les matériaux à utiliser ? », 🔸 🔸 🔸

Il est préférable qu'avant même de commencer à concevoir notre collage, nous définissions d'abord un thème qui correspond à ce que nous voulons concevoir. Cela peut être quelque chose d'aussi simple et évident que, par exemple, cet ensemble de noms de thèmes (Fleurs dans un vase). et (médias mixtes),

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Notez que ce qui s'est passé après que nous ayons choisi notre thème, c'est que, nous donnons des idées depuis le nom du thème jusqu'à la lecture des documents, les éléments qui résonnent avec ce thème particulier apparaîtront, vous aidant à constituer une banque d'images plus spécifique, au fur et à mesure que nous ont tendance à remarquer dans l'image ci-dessous,

 

Nous remarquerons que les différents matériaux qui se rapportent à l'image dont nous parlons, comme par exemple (Fleurs dans un vase), les matériaux qui peuvent nous venir à l'esprit sont

(Fleur - cruche - photos)

Alors que pour les supports (médias mixtes), les matériaux qui peuvent venir à l'esprit sont

(photos - Image de fond - formes géométriques - typographie).

Pour en citer quelques-uns,

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C'est également un bon moyen de créer plusieurs collages en concentrant votre choix de matériaux sur des tailles inférieures, ou de travailler en série, car le matériau que vous accumulez peut être trop important pour une seule œuvre d'art.

III• Utilisez les calques à votre avantage

Les calques sont un paramètre utile qui nous permet, aux artistes, de dessiner et de restituer en toute liberté avec plusieurs calques, nous permettant ainsi de restituer nos différents éléments sur différents calques, comme indiqué dans l'image ci-dessous, de sorte que lorsque nous souhaitons ajouter ou ajuster une section particulière de le rendu ajouté, nous pouvons le faire facilement.

Et pour localiser les paramètres du calque, nous pouvons simplement procéder comme suit :

Cliquez sur l'[icône de calque indiquée comme (1)]>[un tableau de bord avec tous les calques créés s'affichera alors comme indiqué (2)]. 🔸 🔸 🔸

Maintenant, lorsque vous disposez vos différents ensembles de matériaux pour former l'image du collage, n'hésitez pas à coller quoi que ce soit trop tôt et amusez-vous plutôt à jouer avec de nombreux arrangements différents. Et n’oubliez pas que même si vous décidez de le coller mais que vous n’êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez toujours retirer le matériau et recommencer.

IV• Utilisation appropriée des motifs et des textures

Les motifs et les textures sont faciles à négliger, d'autant moins que les éléments évidents que l'on retrouve dans la plupart des travaux de conception (tels que les collages et autres). Au lieu de vous concentrer sur des images figuratives, recherchez plutôt des motifs répétitifs, par exemple sur un papier peint ou un tapis, ou les volutes volumineuses d'une jupe en soie, complétées par un jeu d'ombre et de lumière, ou la texture fine d'une plume ou de cheveux bouclés.

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Zoomer sur ces éléments et utiliser des recadrages intelligents peut les transformer en ajouts abstraits qui attirent l’œil du spectateur.

V• Travailler avec des lettres (que l'on peut aussi appeler typographie)

La lettre proéminente [Typographie], si elle est bien utilisée, peut jouer un rôle déterminant dans une œuvre d'art (en particulier dans la conception de collages) et être utilisée de manière créative qui lui confère une nouvelle signification, comme le « Q » ici, qui pourrait également être lu comme un sommet de montagne et agir comme un arrière-plan pour le sujet.

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Mais soyez prudent, car parfois, l'incorporation de typographie ou de slogans peut donner à votre œuvre l'apparence d'une publicité.

VI• Expérimentez avec les couleurs

La couleur, comme tous les artistes et designers le savent, est l’un des éléments les plus importants de l’art et du design, quel que soit le genre. En collage, une façon de se familiariser avec différentes nuances de couleurs peut être de se lancer le défi de créer une pièce en utilisant une seule couleur.

 

Disons que lorsque nous avons un personnage féminin par exemple, essayez de lui donner une combinaison de couleurs simple (comme pour l'image ci-dessous, j'ai utilisé quatre jeux de couleurs).

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VII• Ne rejetez pas votre erreur ou vos mauvais virages

Cela peut paraître étrange, mais que vous travailliez avec de vrais morceaux de papier ou avec un logiciel numérique, le processus de découpe est toujours le même. Avec du matériel existant en particulier (disons votre photo ou une image de texture de papier, etc.), nous pouvons utiliser le sous-outil de sélection pour sélectionner la partie de l'image que nous voulons découper,

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Différenciez l'image en trois sections (indiquées par 1, 2 et 3) et les différents calques que nous pouvons localiser dans le calque en cliquant sur l'[icône du calque].

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Cliquez sur les calques entiers clairs et là nous recadrerons l'image en laissant la partie dont nous avons besoin.

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De nombreux accidents heureux peuvent survenir suite à la suppression d’une image. Lorsque vous découpez quelque chose, tournez la partie supérieure de la tête sur le côté et voyez si le négatif inverse est une forme intéressante.

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Pouvez-vous encore distinguer quelle était l'image ? Si vous placez un morceau de papier contrastant derrière, que se passe-t-il ? Jouez avec le négatif, car il y a ici de nombreuses opportunités de réaliser une nouvelle œuvre passionnante avec très peu d’effort.

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VIII• Utiliser la référence

Lorsque nous concevons, nous pouvons même utiliser des photos, des textures et des motifs qui peuvent parfois avoir été téléchargés, peut-être à cause de l'image dont nous avons tendance à nous inspirer et à laquelle nous croyons.

Remarque : Ce que nous devons éviter, c'est lorsque nous utilisons une référence, je le répète, ne prenez pas l'image de référence téléchargée et ne l'ajoutez pas à votre travail de collage si cela ne permet pas d'acheter légalement pour éviter le droit d'auteur.

IX• Utilisation de formes géométriques,

L’avantage d’utiliser des motifs de formes géométriques est qu’ils s’intègrent dans presque tous les designs, à condition que vous choisissiez les bonnes couleurs et le bon thème. La combinaison de formes, de fleurs et de couleurs vives peut donner lieu à un design fascinant qui attirera certainement l'attention.

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Passons maintenant à l'aspect suivant du didacticiel d'aujourd'hui.

4. Outils et fonctionnalités CSP que j'utilise pour créer des collages,

Il s'agit de nombreux outils et fonctionnalités qui peuvent être utilisés pour créer des images de collage appropriées que CLIP STUDIO PAINT [CSP] a mis à la disposition des artistes. Je mentionnerai simplement certains des différents outils et fonctionnalités que j'ai mis à la disposition des artistes. utiliser pour la création des différentes images de collage dans cet article du didacticiel. Maintenant, les diverses fonctionnalités que j'ai trouvées utiles et que j'ai pu les utiliser à mon avantage sont les suivantes :

 

 

• Matériaux actifs

Il s'agit d'éléments utiles disponibles dans CLIP STUDIO PAINT [CSP] ASSET STORE, ils sont mis à la disposition des responsables et des utilisateurs comme nous.

Le processus pour obtenir les éléments d’actif a été mentionné dans la section ci-dessus.

Maintenant, certains des actifs avec lesquels je vais travailler aujourd'hui sont connus sous le nom de sous-outils de décoration et ils sont les suivants :

- Image de fond

- Coquillages

- Journal

- Ballon de plage

- Sauveur de vie

- Palmiers

- Motifs et textures

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J'utilise également une photo capturée,

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Mais faites-le Notez que vous pouvez utiliser plusieurs séries de photos, mais veillez à ne pas surcharger la scène ou l'arrière-plan avec de nombreuses photos afin qu'il n'y ait pas d'espace pour que d'autres éléments puissent y tenir.

Voici ci-dessous quelques liens vers les ressources que j'utiliserai dans le didacticiel d'aujourd'hui.

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• Outils de sélection

Une fois sur la toile, la première chose que nous devons faire avant toute chose est d'ajouter l'arrière-plan du collage qui, pour le didacticiel d'aujourd'hui, est [Image côté plage].

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Doly Remarque 🔸 car cet aspect de la création de collages a tendance à être très important car sans une image d'arrière-plan appropriée qui vous convient en choisissant le thème, votre travail sera déséquilibré.

Dans le canevas, nous pouvons localiser le sous-outil de sélection dans la [sous-zone de sélection]. En cliquant sur n'importe quel sous-outil de la [barre d'édition] comme indiqué (2) à droite, cliquez sur l'un des sous-outils comme indiqué (1).

🔸 🔸 🔸

Nous serons ensuite redirigés vers le tableau de bord [sous-zone de sélection] et localiserons ensuite l'[icône du sous-outil de sélection] indiquée par (1), nous localiserons la [zone de sélection] indiquée par (2), où se trouve le [sous-outil de sélection] et on peut alors sélectionner celui du [sous-outil Lasso] indiqué en (3).

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A l'aide du [sous-outil de sélection] indiqué (1), nous pouvons sélectionner la totalité de la partie du sujet, puis cliquer sur [inverser la zone sélectionnée] comme indiqué (2) cela changera le point de sélection (du sujet à l'arrière-plan), on peut maintenant cliquer soit sur le calque clair comme indiqué (3) soit sur l'icône de recadrage comme indiqué (4) pour effacer l'arrière-plan de la photo.

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Ne voyez pas cela comme une règle établie - Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, car lorsque nous voulons couper notre sujet ou objet, nous pouvons essayer de couper la bordure autour des différentes sections du sujet, en lui donnant une forme unique. ou la forme, pour qu'il ajoute sa propre expression au design,

 

De plus, c'est vraiment amusant de jouer avec. Parfois, j'essaie d'adapter les courbes de mes sujets à l'environnement, et parfois cela se produit de manière très intuitive.

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Pour en savoir plus sur ce qui précède, les liens ci-dessous vous aideront.

 

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• Outils de transformation

Maintenant, également après avoir utilisé les outils de sélection pour sélectionner tous les matériaux d'actifs, des zones de couleur ajoutées, des images et parmi tant d'autres, cliquez sur l'icône [Outil de transformation] ci-dessous dans la barre de commande, une boîte couvrira notre objet sélectionné et avec cela, nous pouvons ensuite les déplacer où nous le souhaitons.

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Remarque 🔸 on peut localiser l'[Icône de raccourci] sur la [Barre de palette] indiquée (1), un tableau de bord apparaîtra, cliquez sur le [ensemble 2] indiqué comme (2), nous verrons ensuite les trois ensembles d'outils de transformation répertoriés ;

• Échelle/rotation. >> • Transport gratuit. >> • Transformation de maillage.

Comme indiqué (3), à l'aide des pointeurs sur les bords de l'image, nous pouvons ajuster l'image à ce que nous voulons insérer dans la scène ou l'image comme indiqué (4).

Enfin, à l'aide des outils de sélection, nous pouvons sélectionner les matériaux dont nous voulons modifier les matériaux de forme en fonction de la scène, en utilisant l'[outil de transformation] en cliquant dessus.

 

On peut simplement utiliser les points d'ancrage (la boite à chaque point de la boite de transformation), les ajuster changera facilement la forme de l'objet sélectionné.

🔸 🔸 🔸

Quel est le prochain aspect que nous examinerons, mais si vous n'êtes pas d'accord avec l'explication ci-dessus, vous pouvez en savoir plus sur ce qui précède dans les liens ci-dessous.

🔻 🔻 🔻

• Effets de frontière

Celui-ci est un peu plus subtil et dépend des sensibilités visuelles, mais j'aime travailler avec des matériaux, des formes ou des photos préexistantes (par exemple, prenez la photo ci-dessous qui donnait un effet de bordure), et à cause de l'effet de bordure ajouté Grâce à divers matériaux collés sur l'image, nous avons tendance à aider les spectateurs à remarquer facilement le sujet de la photo.

🔸 🔸 🔸

Remarque 🔸 on peut localiser la [Propriété Layer] sur la [Barre de palette] indiquée (1), un tableau de bord apparaîtra, cliquez sur l'[Effet de bordure] indiqué comme (2) pour l'activer, puis réglez-le sur [Bord] indiqué (3) tout en réglant l'[épaisseur des bords] à 10 % indiqué par (5) et la [Couleur du bord] sur Blanc indiqué par (4). afin d'obtenir une bordure sur les bords du sujet.

Maintenant, en regardant attentivement les deux images (A et B) ci-dessous, en les examinant toutes les deux, même nous, en tant qu'artiste, pouvons voir que celle de l'image de droite avec effet de bordure se démarque le plus que celle de gauche.

🔸 🔸 🔸

Une fois le processus ci-dessus terminé, nous pouvons maintenant déplacer et ajouter les différents matériaux que nous souhaitons ajouter à l'image et leur ajouter un effet de bordure. Nous avons déjà répertorié les ensembles de matériaux que nous souhaitons utiliser, donc tout ce que nous faisons maintenant est juste pour les ajouter tous,

🔸 🔸 🔸

• Avant le collage de l'image,

• Après l'image de collage,

Et tout le matériel doit être placé sur une couche séparée pour une efficacité maximale.

Pour en savoir plus, si vous n'êtes pas d'accord avec l'explication ci-dessus sur l'ajout d'un effet de bordure, vous pouvez en apprendre davantage en utilisant les liens ci-dessous.

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• Outil d'alignement

L'ajout de matériaux à une scène sans arrangements appropriés n'est la plupart du temps pas une bonne habitude, car par exemple, disons que nous ajoutons plusieurs typographies (qu'il s'agisse de lettres ou de chiffres) sur une scène comme indiqué ci-dessous pour les deux options,

Pour l'image de gauche, les lettres et les chiffres sont ajoutés de manière aléatoire, tandis que celle de l'image de droite présente les lettres et les chiffres correctement disposés à l'aide de l'une des fonctionnalités CSP appelée alignement.

🔸 🔸 🔸

Nous pouvons en savoir plus sur la fonctionnalité mentionnée ci-dessus en utilisant les liens ci-dessous.

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5. Le processus de collage étape par étape.

À ce stade, avant la fin du didacticiel d'aujourd'hui, je voudrais simplement nous présenter le processus d'arrangement étape par étape ou étape par étape du collage,

Nous commençons par faire ce qui suit :

 

 

Vous trouverez ci-dessous le processus de rendu étape par étape ;

🔸 🔸 🔸

Voici l'image finale du collage thématique [L'heure d'été à la plage].

🔸 🔸 🔸

Maintenant, cet ensemble de collages est le collage mixte ci-dessous, a tendance à paraître beaucoup, mais les matériaux se complètent tous et ont des couleurs répétées ou complémentaires.

 

Vous trouverez ci-dessous le processus de rendu étape par étape ;

🔸 🔸 🔸

Terminer la pièce de collage.

🔸 🔸 🔸

Le collage a pour thème [Jardin de vert et de bleu], c'est donc principalement la raison pour laquelle j'ai réalisé autant de matériaux bleus et verts.

Conclusion

Merci tout le monde,

 

Pour votre passage, j'espère que cela vous permettra d'éclairer une ou plusieurs personnes sur les moyens simples de transformer leurs illustrations ou photos en collages, et enfin merci également à CLIP STUDIO PAINT [CSP] pour nous avoir donné, à nous les artistes, l'opportunité d'exprimer et de montrer le monde ce que nous avons appris au fil du temps dans le monde de l’art et du design.

Maintenant, sans plus tarder,

Je dis à tout le monde au revoir.