マンガの感情や雰囲気を変える方法

みなさんこんにちは。また戻ってきました。もちろん、漫画の世界に関するチュートリアルです。今回は、漫画を作るときに感情や雰囲気を管理する方法をいくつか紹介します。漫画でよく描かれる 4 つの感情、ロマンチック、コメディ、アクション、ホラーを紹介します。

1. ロマンチック

恋愛漫画では、メランコリックな雰囲気がよく描かれます。明るい照明で温かみのある感動的な印象を与えます。この雰囲気を作るには、花のエフェクトブラシ、グラデーション、照明効果の3つの要素が必要です。

1. 完成した線画を準備する

ベタ塗りとスクリーントーンが塗られたマンガ線画を用意してください。今回は雰囲気作りのみを説明するので、下描きから線画完成までの工程はここでは割愛します。

2. 背景にグラデーションを追加する

最初のステップは、キャラクター レイヤーの下に新しいレイヤーを作成することです。このレイヤーに、明るい色から暗い色への柔らかいグラデーションを追加します。これを実現するには、エアブラシ ツールを使用して手動で滑らかなグラデーションを作成するか、1 回のストロークでグラデーションを適用できるグラデーション ツールを使用するという 2 つの方法があります。ロマンチックな雰囲気を目指しているため、グラデーションは柔らかく微妙なものにします。パネル全体に黒のトーンが広がらないようにします。このアプローチにより、ムードが穏やかで温かくなり、ロマンチックな雰囲気が高まります。

3. 背景に花のディテールを追加する

その後、新しいレイヤーを作成し、グラデーション レイヤーの上に花の効果を追加できます。私の Clip Studio ライブラリにはさまざまな花のブラシがあり、Clip Studio のアセット ライブラリで「花」を検索して花のブラシを見つけることもできます。これにより、ダウンロード可能な花のブラシの幅広い選択肢が表示されます。ロマンチックな効果を高めるために、あらゆる種類の花を自由に使用できますが、ヒガンバナのような否定的な意味合いを持つ花は避けてください。

この追加された花のディテールは、シーンに柔らかく魅力的なタッチをもたらし、ロマンチックなムードを高めます。

4. スパークル効果を追加する

花の効果を追加したら、上に新しいレイヤーを作成して、軽い輝きの効果を追加します。また、軽いエアブラシを使用して花と輝きの色をブレンドし、よりまとまりのある外観を作成することもできます。このブラシID：1741606を使用します。

5. キャラクターに照明効果を追加する

次に、線画の上に新しいレイヤーを作成し、キャラクターに柔らかい光の効果を加えます。私は、低密度の柔らかいブラシを使用してこの光を適用し、微妙な輝きを作り出し、光が強すぎないようにします。この柔らかい照明効果は、キャラクターに自然なハイライトをもたらし、特徴を優しく照らしてロマンチックな雰囲気を高めます。シーンに深みを与え、キャラクターを際立たせながら、暖かく柔らかい雰囲気を保ちます。

6. 結果

最後に、以下の各パネルに対して同じ手順を繰り返します。グラデーション、花のエフェクト、光の輝き、キャラクターの照明を追加します。これでアートワークは完成です。違いがはっきりとわかります。各レイヤーとエフェクトが深みを加え、ムードを高めるまとまりのあるロマンチックな雰囲気を作り出します。

このレイヤー化されたアプローチにより、望ましい雰囲気が生まれ、最後の仕上げによりシーン全体の雰囲気が本当に変わります。

2. コメディシーン

コメディシーンは、一般的には面白くて楽しい瞬間のために作られ、キャラクターの絵は、雰囲気に合うように大げさに、または風変わりに描かれることが多いです。コメディシーンでは、大げさな表情、開いた口、驚いたりショックを受けたりした目などによって、楽しくてユーモラスなタッチを加えることができます。表現にこのような余分な努力をすることで、キャラクターはより親しみやすくなり、あなたが目指している遊び心のある面白い雰囲気を捉えることができます。

1. 線画を準備する

ここでは、目を変更することでキャラクターの表情のみを変更しました。下の画像で違いがわかります。

2. グラデーションを加える

キャラクターの表情を調整したら、まずは上から下に向かって暗い色から明るい色のグラデーションで背景を塗ります。このグラデーションは奥行き感を与え、コメディシーンのダイナミックなベースを設定します。

3. 暗いラインを追加する

次に、線の効果を追加してコメディー効果を高めます。ここでは、Gloom ツールを使用すると効果的です。これらの線は、キャラクターの表情に注目を集めることで誇張されたユーモラスな雰囲気を強め、シーンに明るくエネルギッシュな雰囲気を与えます。

この暗い線の効果ブラシは、クリップ スタジオで最初から入手できます。

4. グラデーション＋ドットによる交互効果

もう一つのオプションは、背景のグラデーションを追加した後、線の効果を点のテクスチャに置き換えることです。線の代わりに点を追加すると、シーンに遊び心のある明るい雰囲気を与えることができ、漫画ではコメディや誇張された瞬間を強調するためによく使用されます。ドットブラシまたはスクリーントーンパターンを使用して、ユーモラスな雰囲気を引き立てる点の効果を作成できます。このアプローチは、視覚的な要素を面白く保ち、強烈になりすぎないようにテクスチャを追加し、コメディをユニークな方法で際立たせるのに役立ちます。

5. 結果

コメディシーンはこうやって作られます！細部や雰囲気の点で焦点を当てる必要が少ないため、ロマンチックなシーンよりもずっとシンプルです。誇張した表情、楽しい背景効果、グラデーションやドットテクスチャのシンプルな使用は、雰囲気を明るく遊び心のあるものにするのにとても役立ちます。コメディ調のトーンを作るには、少ない方が効果的ということもあります。表情や背景を少し変えるだけで、全体の雰囲気が一変するのです！

3. アクション

アクション シーンでは、動き、激しさ、感情を強調することが鍵となります。最初のステップは、キャラクターのポーズと表情に焦点を当て、アクションのエネルギーが伝わるようにすることです。戦闘、追跡、または高エネルギーの瞬間に応じて、力強さや緊張感を表現するために、キャラクターの姿勢を誇張する必要があるかもしれません。

1. 線画を準備する

アクション シーンを作成する最初のステップとして、キャラクターの表情を調整することから始めます。目と眉毛を変更して、表情をより深刻に見せます。眉毛にしわを寄せて、真剣さや緊張感を示します。これは、アクション シーンの雰囲気を伝える重要な要素です。さらに、顔に陰影を付けて、より激しく緊張した印象を与えることもできます。この陰影は、顎の下、鼻の周り、顔の側面などの領域に集中して、緊張感や集中感を高めることができます。

2. グラデーションを加える

次に、背景を描き始めます。まずはグラデーションで全体のトーンを決めます。ドラマチックな効果を出すために上部に暗いグラデーションを使い、奥行きを出すために下部に明るいトーンにフェードアウトします。その後、アクション ラインを追加して動きの感覚を高めます。これらのラインは風や速い動きを表すことができ、アクション シーンでスピードと力強さを表現するために重要です。

3. 風の効果を加える

風の効果については、Clip Studio のアセット ライブラリで「風ブラシ」を検索すると、専用のブラシが見つかります。これらのブラシを使用すると、動きの力やアクションに反応する環境を示す、渦巻く突風の線をすばやく作成できます。風の線をよりシャープで明確にするには、線に境界線効果を追加します。これにより、線にインパクトが加わり、パネル内で目立つようになります。

4. キャラクターに影をつける

風の線を追加し、背景のグラデーションを作成したら、キャラクターのシェーディングに進み、シリアスな雰囲気を強調します。特に顔、あごの下、顎のライン、筋肉の周りに、黒のエアブラシ シェーディングを薄く薄く塗り、雰囲気を強めます。この微妙なシェーディングにより、キャラクターはよりシリアスで集中した表情になり、次のアクションへの準備が整っていることが強調されます。

5. アクションラインを追加する

シェーディングが完了したら、フォーカス ラインを追加して、キャラクターやシーンの重要な瞬間に注目を向けることができます。これらのラインを手動で描く代わりに、Clip Studio に組み込まれているフォーカス ライン ツールを使用できます。このツールを使用すると、ダイナミックでシャープなフォーカス ラインをすばやく作成して、読者の目をアクションの中心に引き寄せ、パネル内の重要な瞬間に緊張感を与えて注目を集めることができます。

6. 擬音語を追加する

アクション シーンを作成する最後のステップは、擬音語や効果音を追加して、シーンの緊張感を高め、生き生きとさせることです。シリアスなアクション シーンには、その瞬間の迫力にマッチする太字の力強いフォントを選択します。BOOM、CRASH、BAM などの単語は衝撃を強調でき、WHOOSH や SWOOSH は素早い動きや風の効果に適しています。

7. 結果

アクションの雰囲気はこうやって作られるのです！キャラクターの表情や陰影から、効果音、アクション ライン、効果音まで、考慮すべきことはたくさんあります。それぞれの要素が、シーンの緊張感を生き生きとさせ、読者をより引き付ける上で重要な役割を果たします。誇張した表現、強い陰影、ダイナミックなアクション ライン、大胆な効果音はすべて一緒に機能し、アクションを強化する、エネルギーに満ちたシリアスな雰囲気を作り出します。

4. ホラー

ホラーな雰囲気を演出するには、暗くて不気味な効果を高めるために、多くの影を追加する必要があります。

1. 線画を準備する

では、ホラーの雰囲気作りに移りましょう。前のシーンと同様に、ホラーの雰囲気に合うようにキャラクターの表情を調整することから始めます。ショック、恐怖、または不安を伝える表情に変えます。これは、目を大きく見開き、口を少し開け、眉毛を上げて驚きや恐怖を表現することで実現できます。目的は、キャラクターが本当に怯えているように見せることです。

2. グラデーションを加える

表情の変化に加えて、陰影を付けて緊張感を高めます。顔、首、目の下などの部分に焦点を当ててより深い影を作り、登場人物にもっと恐怖やパニックに陥った表情を与えます。ホラーシーンによく伴う恐怖や不安を強調するには、この陰影をより厳しく、より明確にする必要があります。

3. 暗い線を加える

次に、背景には、黒のグラデーションと Gloom 効果を組み合わせて、不気味で不安な雰囲気を演出できます。まず、背景に暗いグラデーションを適用して、奥行きと神秘性を表現します。上部を暗くして、迫りくる圧迫感を与えます。

 

次に、Gloom 効果を使用して、背景にテクスチャのある霧のようなレイヤーを追加し、緊張感と不安感を高めます。この効果は、かすみや影の領域を作り出し、ホラーシーンで未知の感覚を与えたり、超自然的な存在を喚起したりするのに最適です。

4. キャラクターに影をつける

次に、キャラクターに影を付けて緊張感を高め、シーンの不吉さを増します。効果的なテクニックの 1 つは、バックライト を使用することです。これは、キャラクターの後ろに光源を配置して、長くてドラマチックな影を落とす方法です。これにより、はっきりとしたコントラストが生まれ、暗い背景に対してキャラクターがシルエットのように見え、恐怖感が強まります。光は柔らかくても強くてもかまいませんが、キャラクターの神秘的または不吉な外観を強調するために、キャラクターの背後の領域に光が集中していることを確認してください。

5. 結果

これで、漫画でさまざまな雰囲気を作り出す 4 つのステップは終了です。それぞれの雰囲気に合った結果を得るには、表現、陰影、照明をマスターすることが重要です。初心者でも心配しないでください。漫画をどんどん描いていくうちに、影や照明を適用して望みの雰囲気を実現する方法に慣れてきます。練習すればするほど、こうした選択はより本能的にできるようになります。

マンガの雰囲気を変える方法は以上です。お役に立てれば幸いです。