前書き

このチュートリアルでは、幻想的な生き物の概念設計の基礎、プロセスを少し簡単にするためのヒント、およびモンスターを構成するいくつかの要素の色付け方法を確認します。

CLIP STUDIO PAINT PROを使用し、チュートリアル全体で使用するブラシの詳細を説明します。

コンセプトアートI-モンスターの受胎

描画を開始する前に、どのようなモンスター/クリーチャーを描画するかという初期概念が必要です。本当のことですが、モンスターの詳細なアイデアを持っている必要はありませんが、デザインがガイドしやすいように、どんな人種やスキルを持つかを定義することが不可欠です。

1）それは善か悪か中立か？

2）それは野生ですか、飼いならされていますか、無害ですか？

3）強いですか、弱いですか？

これらはいくつかの基本的な質問であり、答えに応じてモンスターの類型を示しますので、描く前にそれらを考慮することが重要です。

 

コンセプチュアルアートII-フォーム

前にも言ったように、人種や能力が異なるいくつかの種類の魔法の生き物がいるので、設計する生き物の種類を定義することが重要です。

 

私は通常、それらを3つのカテゴリに分けます：ラフ、セミカーブ、カーブ。

 

1）ラフとは、その名前が示すように、ラフでワイルドでパワフルな（そして邪悪な）顔色を持つモンスターの一種です。たとえば、ゴーレム、ドラゴン、狼男、悪魔はこのタイプに属します。この種の生き物を描くには、直線と鋭い形で構成されることが不可欠です。例の画像では、ヤマアラシの形を人型獣の形の隣に鋭いらせん状の線でたどり、それが野生で危険な生き物であるというイメージを与えています。

2）半曲線は、優雅なキャラクター、繊細でほとんど神秘的な生き物に最も適しています。この種のクリーチャーは、半曲線の線で構成されています。特に「S」タイプの数字は、最もエレガントで魅力的なラインの1つです。タイプ「2」の数字も同様にエレガントですが（白鳥やフラミンゴはこの種の形の良い実例です）

3）例の画像に見られるように、曲線は、キュートで無害なペットタイプのモンスターにとって最適なオプションです。それらは主に円と楕円で構成されています。

 

モンスターのコンセプトに応じて、形状のタイプを組み合わせることができることに注意してください。視覚的に説明をわかりやすくするために、カテゴリごとに分けています。

 

（*）推奨事項：さまざまな動物の参照を確認することは、特にそれらを構成する形状を見つけるために、設計プロセスで非常に役立ちます。これらの詳細を見つけたら、設計を定義するのが簡単になります。

 

個人的には、私はファンタジーが大好きなので、私は通常、見たいものを描きます。ファンタジーの利点の1つは、設計の自由度が増し、動物の解剖学的ルールを100％遵守する必要がないことです。

スケッチの研磨-ラインアート

上記で分類したモンスターの各タイプのコピーを1つ選択しました。次に、詳細を説明します。

通常、最初のスケッチのストロークを新しいスケッチと混同しないように、インクを開始するたびにスケッチの色を変更します。

[レイヤーのプロパティ->効果->レイヤーの色]では、好みの色に変更できます。

この方法では：

ラインアートが終了したら、スケッチのビューを非アクティブ化すると、次のようになります。

 

（*）オプション：（何人かの人々が私にラインアートをどうするか尋ねてきたので）これは個人的な意見ですが、ラインアートがきれいで完璧である必要はありません。あなたが好きではなかったこと。

いずれにせよ、これはこの例で使用したブラシです。

コロレオI

まず、ベースカラーレイヤーを作成します

通常[塗りつぶし->他のレイヤーを参照]を使用しますが、ペイントが配置されているレイヤーに関係なく閉じた領域にペイントを適用できるように、さらに時間を短縮する別のオプションがあります。

[塗りつぶし->閉じると塗りつぶし]で、図全体を縁取ることができ、色が自動的に適用されます。

（ラインアートに破線がないか、すべてが色付けされないように注意する必要があります。それ以外では、特にベースレイヤーの塗りつぶしに時間がかかるため、非常に便利なツールです）

次に、他の例についても同じ手順を実行しました。

（*）オプション：ラインアートの小さなトリック（通常レイヤーまたは乗算レイヤー）は不透明度を約60％下げて、下のレイヤーにある色がラインアートに「転写」されるようにします。色。例：

ぬりえII-モンスター1

この部分では説明を少しスピードアップし、色付けプロセスはあなたのスタイルに応じて変化する可能性があるため、各例の具体的なことを説明します。 （とにかく、使用するブラシの各セクションの最後で詳しく説明します）

 

1）モンスター1は野生で邪悪なので、汚れた不注意な肌と鋭い角と尾を強調することに集中します

私は体のために劣化したグレーの色合いで行くことにしました。上から下へ、私は明るい灰色から黒へと行きます。モンスターをハイライトする要素は頭とスパイクなので、黒でハイライトできます（色が明るい部分とは対照的です）。

 

あなたがいつも多くの色のレイヤーの間で迷う人の一人であるなら（あなたが知っているように、あなたは典型的な：ベースレイヤー+ 73256カラーレイヤーがトリミングされています）、このツールはそれらを減らすのに役立ちます：

 

[色を付けるレイヤーを選択->透明ピクセルをブロック]

 

これで、レイヤーで何度でもカラーストロークを起動でき、ブラシはベース領域から離れません。単一のレイヤーですべてをペイントすることに慣れている人は、このオプションが好きになると思います。

サンプル画像でわかるように、私は2つのレイヤーを費やしただけで、モンスター①はほぼ完成しました。

これらのブラシは、私が体に使用したものです。

そして、これは私が頭とスパイクに使用したものです（また、モンスター②と③に最も使用するもの）：

いくつかの影などをレタッチした後（上記のブラシを使用）、モンスターにシンプルなテクスチャーを与えます（乾燥した肌を無視したように見せます）。適用する領域を選択したら、[材料->テクスチャ->まだらの雲]で。次の図に示すように、テクスチャを図面にドラッグし、すぐに[テクスチャの組み合わせ]をクリックします。

（使用できる非常にリアルなテクスチャが多数あり、詳細ブラシのテクスチャのオプションもありますが、この例では、探しているものに最も似ているためにDappledクラウドを使用しています）

使用する色が気に入らない場合は、問題ありません！ Clip Studioには、色域の変更に役立つオプションがあります。幸いなことに、私たちは黒と白の色を使用しているので、次に行う変更をよりよく理解できます。 （モデル全体が単一のレイヤーにあることが重要です。この例では、別のレイヤーを作成しました）

[編集->色調補正->グラデーションマップ]では、いくつかのカラーオプションから選択し、好みに合ったものを分析できます。

いいですね私は白黒に比べてこの範囲の色が好きです（緑色、燐光の色調であるため、モンスターは有毒で危険に見えます）。このモデルを使い続けます。必要なすべての色を試すことができます。これらは、アセットからダウンロードした例のカラーパレットです。

ぬりえIII-モンスター2

モンスター②のプロセスの最初の部分は前の部分と同様で、オレンジ色に基づいて色を付けた上に付けたのと同じブラシを使用します。

また、ベースカラーレイヤーを選択した状態で、[透明ピクセルをブロック]を選択すると、ブラシストロークがFigureから離れません。次のようなものになります。

私はこの生き物を華麗で温かく楽しい魔法の存在として想像していたので、このブラシを使用して尾と頭の火を模倣するいくつかの効果を通してこれらの品質を際立たせます：

尾の形に合わせて、赤/オレンジ、黄色、透明色（色のサンプルの下にある透明なボックス）を時々挿入することで、次のようになります。

（*）推奨事項：（この場合）使用するブラシは滑らかではないため、（この場合）火をペイントするレイヤーがLineartレイヤーの上にあることが重要です。簡単に飼い慣らされていない火の外観。

さらに、[Overexpose]タイプのレイヤーを追加して、一部の領域で明るさを上げました。

ぬりえIV-モンスター3

モンスター③のプロセスの最初の部分は前の部分と似ていますが、上で付けたのと同じブラシを使用します（さらに、デフォルトツール[カラーミックス->水彩ミックス]をぼかします）。 （視覚的にモンスターと対照的に②）

ここでも、ベースカラーレイヤーを選択した状態で、[透明ピクセルをブロック]オプションをクリックして、ブラシストロークがFigureを離れないようにします。

さて、クリーンで正確なラインアートを作成することを心配しないと言ったことを覚えていますか？さて、このモンスターは良いデモンストレーションになります。個人的には、ぬいぐるみのような毛むくじゃらの生き物を作るのは難しいと思うので、これを行います。

ラインアートの上のレイヤーで、必要に応じて（それぞれの裁量で）小さくて「毛深い」ブラシストロークをトレースします。

ご覧のように、先ほど述べたのと同じブラシを混ぜて小さなアーチの形でブラシストロークを挿入しています（ブラシ間に挿入することの良い点は、この例のように異なるテクスチャを利用することですそれらはより毛羽立った質感を持っていますか？）

そして、いくつかの微調整の後、準備ができました！

最新の推奨事項

モンスターの設計に関するより良い知識を手伝っていただければ幸いです。プロセスをシンプルに保つことは誰にとっても便利ですが、どの方法を使用しても、実際の参照を無視せずに、デザインのどこに行きたいか、何を表現したいかを認識することが重要です。そのためには、フォームを適切に認識することは非常に役立ちます！

 

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