作曲の紹介

ファンタジー、リアリズム、SF、またはあなたが好きなジャンル;設計するすべての種類の構造は、普遍的なルールとしての視点と構成基準によって管理されます。

初心者にとって見込み客がどれほど怖いのか知っていますが、恐れてはいけません！これらのルールを機能させる基本原則を理解したら、残りはあなたの手と実践に委ねられます。

このチュートリアルでは、小さな初歩的なファンタジーのヴィラを描き、CLIP STUDIO PAINT PROを使用します。

構成-最初のステップ

まず、3次元のボリュームまたはX、Y、Z軸のすべての部分（今回は立方体を想像してください）を思い出してください。立方体には、垂直面（壁）、水平面（上面と下面）があります。構成する前に、いくつかの理論を復習しましょう。パースペクティブには3つのタイプがあります。

1）消失点の視点：目の前に立方体があると想像してください。前壁（またはZ軸）の1つしか見えませんか？さて、それがこの種の遠近法の原理です。観察者の視界から見ることができるのはボリュームのみで、ボリュームの深さをどのように知覚するかについてはわずかに変形します。

2）2つの消失点の視点：同じ立方体を想像してみてください。ただし、一方の側面から観察してください。前のものと同様に、観察者ビューでボリュームを表示し続けますが、この場合、ボリュームはX軸とZ軸（幅と深さ）で変形します。

3）3つの消失点の視点：3つの消失点では、高さ、幅、深さの3つの軸が変形します。したがって、オブザーバービューではなくなり、空撮になります。

ご覧のとおり、リークするポイントの数は、ボリュームのどの部分（どの軸）を変形するかによって異なります。したがって、1つの消失点を習得すると、残りは練習と忍耐で簡単になります（そして多くの参考文献！）

 

このチュートリアルでは、視覚的に追跡しやすくするために1つの消失点を使用しますが、その前に、通常は2つのルールに従います。

 

1）使用する視点の数を選択します

2）消失点を配置するのに最適な場所を選択する：これは非常に重要です。興味深い構図を作るには、一般的に視覚的に非常に魅力的であるため、画像の動きとダイナミズムを考慮する必要があります。どうやってするの？注意の中心がキャンバスの中心にあることを避けてください！

 

ここではいくつかの例を示します。

 

 

消失点が完全に中央にくると、画像は静的に認識されるため、通過するものはあまりありません。したがって、より興味深く、ダイナミックな構成が必要な場合は、場所で遊んで、中心を避けてください。

 

（*）これは、ダイナミズムが必要な場合にのみ適用されます。これは、別のクラスのプロジェクトで静的構成が必要になる可能性があるためです。

スケッチ

私が述べたように、私は消失点を持つ小さな村を作ります。上記の方法を使用して、消失点をキャンバスのほぼ中央に配置することを選択し、後でスケッチを徐々に磨きます。

消失点の位置があるので、少なくとも2本のガイドラインが必要な遠近法則を適用する方が簡単です（これは消失点と同じです。各消失点には2本の誘導線があります）。 [ルール->パースペクティブルール]で、リークのポイントで収束するラインが示されている場所へのガイドを使用します。この方法では：

ツールを使用したので、カーブしたストロークで遠近感を損なうことを心配することなく、スケッチを適切にクリーニングできます。 （個人的には、私の脈拍は直線を描くにはあまり良くないので非常に便利です）

ラインアート

遠近法ルールが詳細を描画するのに十分な参照ではない場合、グリッドビューをいつでもアクティブにできます。[操作->オブジェクト->ツールプロパティ->グリッド]で、上記の異なるXYZ軸をアクティブにできます。

XZおよびYZプレーンをアクティブにします。

描くために！

レイヤーを非表示およびアクティブにする（図面が別のレイヤーにある場合）か、[特殊ルールに調整]オプションを非アクティブにすることにより、いつでもパースペクティブルールをいつでもアクティブおよび非アクティブにできます。および他の曲線。

3Dマテリアルリファレンスの使用

ヴィラのほぼ完全なラインアートができたので、詳細を修正できます。

参考文献を探すとき、それらは写真、ビデオなどである可能性があります！私の場合、図面の視点に従って正確な参照を取得する方が簡単になるため、Clip Studio Assetsの3Dマテリアルを使用します。

私が探していたものと非常に似ているモデルを見つけたので、風車の描画を完了するために図面に挿入します。

[Materials-> Download]に移動し、モデルをキャンバスにドラッグします

このマテリアルには複数のモデルがあるため、適切なモデルを選択し、[事前配布設定を選択]というアイコンを選択してカタログを開き、デザインに最適なモデルを選択します。

風車を選びます。

モデルを選択すると、いくつかのアイコンが表示されて変形します。それらを4つのカテゴリにグループ化しました。

（1）。ズームイン/ズームアウト：このアイコンは、モデルのサイズを拡大または縮小します。

（二）。回転：その名前が示すように、このアイコンのグループは、選択に応じてモデルを回転させます（横向き、前面、またはモデル全体）

（3）。移動：モデルを移動するには

（4）。遠近法の回転：最後の3つのアイコンはカテゴリ（2）に似ています。違いは、このカテゴリの回転は3つの軸のいずれかを変形させることです。

 

あとは、視点が一致するまでボリュームを回転および変換するだけです。

ここからが簡単な部分です：モデルをトレースします！

絵を描くときはいつでも追加または削除できます。このようなものが残ります：

値-グレースケール

グレースケール値は、色付けを開始した後の色合いを把握するために重要です。

このチュートリアルでは、白黒のスケールでシンプルに保ちます。

ダークグレーからライトグレーのスケールでは、距離に最も近いものがペイントされます。 （論理的には、手の届くところにあるのは暗い色で、それよりもずっと明るい色です）。もちろん、必要に応じて詳細を自由に設定できます（たとえば、シャドウやライトを定義します）。

このようなものが残ります：

このチュートリアルを簡単なもので終了しましょう。

値が白黒になったので、すべてのレイヤーを結合し、[編集->色調補正->グラデーションマップ]で好きな色を選択します。

あなたが好きになるまで色をいつでも編集できます。

私はこれらの色を選びました：

準備完了！すでにグレースケールバージョンと色の概念を持つ別のバージョンがあります。

最後に、このチュートリアルを使用して、遠近感がどのように機能するかをよく理解してください。

 

あなたが私の絵をもっと見ることに興味があるなら、私は私のソーシャルネットワークのいくつかを添付します！読んでくれてありがとう！