前書き

あなたの作品の空の色を選択するのに苦労したことがありますか？それとも、ピースを合わせるのに問題がありますか？

 

このチュートリアルで、Clip StudioペイントとClip Studioアセットのいくつかのアセットを使用して背景の空をペイントする方法を紹介します。屋外の自然光でさまざまなシーンを照らす方法だけでなく、ここでは、光、色、および一般にClip Studioを使用してここに表示されているイラストをペイントする方法に関するいくつかの一般原則を共有します。

 

ここに表示される空の作成に使用されるすべてのアセットは、説明にリストされています。

 

一般に、2つの重要なアセット、Skies 2と呼ばれるグラデーションセットとクラウドブラシが必要です。

曇り空を描く

私の好きな種類の天気から始めましょう。どんよりした空。

曇り空は、空を覆う雲の薄い層があり、太陽の光が拡散されて間接的である場合に発生します。空は薄い灰色または白く見えます。そして、光と影の間にはっきりとした境界はなく、明確なキャストシャドウはありません。

 

何よりもまず、背景に灰色の空を使用します。実際には、グラデーションマップを利用するためにグレースケールから始めます。

最初に、空がどのようになるかなどのように、物事を重ねます。したがって、どんよりした天気の場合、空は主にこの薄い灰色になります。次に、雲の層の上に層を作成し始めます。これにより、雲を通して、雲の上に光を投影するなど、きちんとしたことを実行できるようになり、距離や高さの錯覚を簡単に作成できます。

 

雲の色が私の考えている値に近い限り、まだ雲の色を気にする必要はありません。グラデーションマップとその他の補正レイヤーは、後で値を調整するのに役立ちます。

最初のレイヤーに満足したら、グラデーションマップ補正レイヤーを適用できます。空のグラデーションマップセットは既に読み込まれています。 「overcast」という名前のグラデーションマップを選択すると、この修正レイヤーの下にあるすべてのものがグラデーションマップの影響を受けます。

 

 

グラデーションマップが実際に行うことは、グレースケール値を取り、グラデーションマップで使用される色を割り当てることです。また、他のレイヤーと同様に、修正レイヤーの不透明度を調整して、効果の程度を調整できます。現在、この曇りグラデーションマップは青味がかったので、不透明度を少し下げています。

 

前に述べたように、個々の雲のレイヤーを調整したり、ペイントしたりすることもできます。

個々のレイヤーの透明度をロックすると、雲だけにペイントできます。したがって、雲ブラシを使用して、雲にハイライトとシャドウをペイントできます。そして、覗き込む光さえも。

ここにあるようなローカルベースカラーが既に読み込まれているキャラクターまたはランドスケープが既にあるとします。キャラクターのペイント方法については詳しく説明しませんが、特定の気象条件でペイントするための一般的なガイドラインをいくつか紹介します。長い目で見れば、シーンのこれらの要素をここにあるような別々のレイヤーに保持する方が簡単です。後で要素ごとに調整を作成するのがずっと簡単になります。

曇り空の下のオブジェクトのペイント

一般に、曇り空の場合、照明は非常に拡散します。つまり、光源は空全体です。太陽は見えず、その光は大気中の薄い雲の層によって拡散されています。 、したがって、地面のほとんどすべてが等しく照らされ、光はほとんどすべてを跳ね返して、最も深い裂け目または互いに近い領域でのみ影を生成します。

 

空からのニュートラルカラーの拡散照明はすべてを照らし、明るい色は非常にニュートラルグレーであるため、オブジェクトの基本色のほとんどは非常にはっきりします。一部のカメラは温度を調整し、物を少し暖かくしたり冷やしたりできます。

 

曇りの下での照明の影は、柔らかく、控えめに表示されることが多く、光がほとんど当たらない隅や角にのみ表示されます。通常は、2つのサーフェスが互いに非常に接近している場合です。光が複数回跳ね返ることを覚えておいてください。したがって、地面に面している表面でさえも照明されます。

 

いくつかの空と天候の設定をペイントすることは、実際に効果的に引き離すのが難しいと思います。主に、私たちすべてが動的露出のカメラと同じように、眼の開口部のサイズを自動的に調整して、入ってくる光の量を制御するためです。

 

曇り空を見上げてみると、地面にあるオブジェクトを見ると、オブジェクトが実際には空よりもかなり暗いことがわかります。また、レコーダーを使用している場合は、空に上向きにして地平線に向かって下向きにすると、カメラの調整中にフッテージが上下に露出します。

 

このため、ズームインしてペイントした後は、常にシーン全体を確認することをお勧めします。通常、シーン内の要素の値を調整する必要があります。

晴れた日の空を描く

空に雲がほとんどない、またはまったくない場合、完全に鮮やかな青い空が得られ、その写真は写真ごと、視点、時間帯、空の雲の量によって異なります。

 

晴天の場合、私は通常、3つの値のポイントを作成することから始めます。経験則として、空は地平線に近づくほど青みがかった色を徐々に失います。確認するためにいくつかの写真を見ることができます。雲の密度によっては、太陽の周りの青みが少し失われます。

 

分離が明確になったら、値をブレンド（ぼかし）して、「雲のない」グラデーションマップを適用します。

 

私の値は現時点ではグラデーションマップをうまく利用していないようです。そのため、「階調補正」を適用して、グレースケールの一部の値を暗くし、一部の値も明るくします。基本的に、既にペイントした既存の値に基づいて画像の値を制御します。

色調カーブとレベル調整の使用

現在、左上はRGBに設定されています。つまり、Imはすべてのチャネルを同時に制御しています。

X軸には入力があり、曲線を調整して出力を調整します。入力に基づいて出力を設定します。

 

Clip Studio Paintが色調補正メニューを表示する方法が大好きです。ご覧のとおり、グラフにはラベルと数値があります。また、調整対象の各値の既存の量のオーバーレイ。

 

ご覧のとおり、私が作成したグレースケールは明るすぎて、グラデーションマップを効果的に使用するのに十分な範囲がありません。そのため、既存の値の先頭でより低いY軸の値を出力し、既存のグレーセールレイヤーの最高値に近づくにつれて急上昇するようにカーブを設定しました。

レベルの調整を使用して値の範囲を調整することもできます。それには、[編集]> [色調補正]> [レベル]に移動します。

 

左と右のほとんどの目盛りは、既存の値の範囲の終わりです。真ん中は中域です。また、マーカーを移動して上限と下限を変更できます。ここでは、それらをより近づけています。これにより、上部の範囲が明るくなり、下部の範囲が暗くなり、グラデーションマップがより有効に利用されます。

晴れた日の雲の追加とペイント

曇り空の絵のように、雲のレイヤーの上にレイヤーを追加します。雲の平面度とサイズを変化させて、遠近感と奥行きを感じさせる傾向があります。

 

晴れた日の雲は明らかに太陽の影響を受けています。これを行うには、レイヤーの透明度をロックし、クラウドブラシを使用して指向性のあるライトとシャドウのペイントを開始します。

グラデーションやぼかしによって空の見た目が悪くなることがあるので、値がシフトする領域にテクスチャを追加します。

さあ、これで、この絵はもう晴れです。ここでは、シーンの他の要素をペイントして、よりまとまりのあるものにする方法について説明します。

晴天時の照明に関する一般的なガイドライン。

晴れた日の照明は、太陽から来る指向性のある光のために、厳しい影をもたらします。また、地面からの跳ね返りの光を少し導入します。影は実際には光がないことではなく、一般に空から来る拡散した青い光によってのみ照らされる領域です。したがって、使用している空の色の暗い値バージョンで影の領域を明るくします。

 

直射日光の当たる場所は、この設定では暖かい色になる傾向があり、これは時刻によって異なります。

 

この形式の照明には方向性があるため、太陽から離れて面している平面が変化しているところには、どこよりも強い影が見えます。

サンセットスカイのペイントとライティング

太陽が沈む黄金の時間は、とてもダイナミックで、毎分違って見えるので、ペイントするのが最も難しい空の1つだと思います。光と空の温度は日没から日没まで大きく異なります。

 

いつもと同じように、グレースケールレイヤーから始めます。ここでは、太陽をカメラの外に配置するように値を配置します。空の1つの半球は依然として部分的に太陽に照らされ、紫色がかった色になります。一方、他の半球ははるかに涼しい色になります。

 

夕焼けの空を観察すると、通常、水平線も他の空よりもはるかに明るいことがわかります。

値が異なると思われる場所に値を配置しながら、さまざまな値のクラウドブラシを使用して空にテクスチャを追加します。

パック内の空のグラデーションの中で、「エピローグ」は最終的なイメージにしたい場所に最も近いと思います。空をペイントする他の方法と同様に、色調補正を使用して値を微調整します。

満足したら、太陽光の暖かさと、その暖かさが夜に濃い青に変わる空にどのように影響するかを制御するために、カラーバランス修正レイヤーを追加します。

最後に、ムードを設定するために、雲をペイントする前に、別の色調補正レイヤーを上にドロップします。その後、柔らかいブラシを使用して、一般的なスカイドームをさらに調整します。

澄んだ空と同様に、夕日は方向性が強く、雲の上でも影が非常にはっきりしています。したがって、透明度をロックしたままクラウドブラシを使用して明るい値と暗い値をペイントすることで、クラウドに寸法とボリュームを追加することをためらわないでください。

夕日の設定でオブジェクトをペイントする

晴れた日の絵画と日没の設定の違いは、太陽の光の方向、強さ、水平線上の大気の大部分を光が通過するときに放出される赤オレンジ色です。

 

オブジェクトを赤オレンジで照らすと、表面に応じて色が暖色に変わります。オブジェクトはオレンジ色になり、暖かさと涼しさが異なります。私は夕日に面しているほとんどすべての上にオレンジと赤を描き、向こう側の飛行機にはクールな濃い紫と青を描きます。

まとめと要点：

-グラデーションマップを使用して物事をより簡単にし、最初に値に焦点を当てますが、それによって制限されないようにしてください。必要に応じて、必要な修正レイヤーを適用し、上にペイントします。

-雲をレイヤーでペイントして、ライティングをペイントしたり、雲の間にライトをペイントしたり、ボリュームを個別に追加したり、透明度ロックとクリッピングマスクを使用して深度と距離を指定したり、オーバーをペイントしたりできます。

-現実の状況を観察し、光の振る舞いを研究することで、作品を作成したり、ムードを設定したりできます。

チュートリアルのビデオバージョン