前書き

こんにちは、フィグメンターです。今回は、Clip StudioPaintのすばらしい機能を使用したヒューマノイドロボットに適用されるコンセプトデザインについて説明します。

 

ヒューマノイドロボットのコンセプトアートは、他のキャラクターのコンセプトアートと同じように始まります。最も重要なことが最初に来ます。まず、キャラクターの最大の詳細、基本的な形状、形状の言語、大中小の階層に焦点を当て、複雑で単純な形状を組み込んで互いに対比しますが、最初に最大の詳細から小さな細かいものへと進みます。もの。

 

私たちのキャラクターの形、詳細、形を決定するものは何ですか？もちろん、大きなアイデアです。ここでコンセプトアートは問題解決の問題になり、アートの問題にはなりません。ここで、「ヒーローキャラクターが、特定のバックグラウンドから、おそらく無意識のうちに再利用されたヒーローである場合、アジャイルであるとしたらどのように見えるでしょうか？」という質問に答えます。

 

シェイプデザインのガイドラインを考えながらこれらの質問に答えることが、コンセプトアートのすべてだと私は信じています。

 

そして、それはすべて、アイデアと私たちが欲しいものを特定することから始まります。

 

次に、先に進んで、すべての詳細の中で最大のものを実行します。キャラクターのサムネイルまたはシルエット。

 

次に、前に提起した質問に対する回答を空欄に記入します。ここでキャラクターの構造が形になります。

 

最後に、キャラクターに華やかさを加えて、コンセプトをさらに売り込みます！

 

 

SILHOUETTESをTHUMBNAILING

シルエットのサムネイル化では、キャラクターの詳細ではなく、キャラクターが一目でどのように読むかを考えています。そしてそれを行うために、私は通常、時々キャンバスからズームアウトし、上記の説明に基づいて、私にとってよく読めると思う小さな小さな落書きをします。常に形状デザインを念頭に置いています。

形状デザイン

形状設計は幅広いトピックであり、本の章でまとめて説明することができます。しかし、基本的に言えば、私たちが画像や写真を見るとき。私たちの脳は形を処理し、特定の形や角度に対して自然な傾向と素因を持っています。

 

ポップカルチャーのほとんどすべてのキャラクターは、シェイプデザインプロセスを経ています。そして、これはマリオ（丸くて柔らかそうな）やクッパ（鋭い角、かさばる形）のようなキャラクターでも明らかです。

 

ポーズをとるとき、私たちは通常、勇敢なキャラクターをより安定したポーズに関連付け、地面に2本の足を置いて安定した三角形を形成します。アジャイルキャラクターは通常、動きを伝えるためにバランスが崩れることがあります。

 

主人公を設計する際、私たちは通常、鋭い先のとがった形を避けます。これは、私たちの自然な脳にいくつかの警告を引き起こすからです。したがって、ほとんどの主人公は、アンチヒーローや悪役と比較して、より丸く、先のとがった特徴がありません。

ポーズ

アジャイルキャラクターのバランスを崩してポーズをとることは、明確に読むことが非常に重要です。これにより、視聴者は一見しただけで推測できます。ワームの視点からキャラクターをポーズすると、キャラクターが大きく見え、威嚇するようになります。強力な行動方針は、キャラクターの個性を売り込むのにも役立ちます。

 

THUMBNAILING GUIDELINES

1.この段階では詳細をあまり気にせずに、アイデアを吐き出すだけです。

2.これらのDoodleは非常に安価で作成が速いため、実験することを恐れないでください。

3.うまくいかないと思うアイデアを捨てることを恐れないでください。

4.形状の変更、コピー＆ペーストのデザインなどを恐れないでください。

5. Clip Studio Paintを使用すると、ブラシの使用中に「C」を押すことで透明なブラシを切り替えることができます。非常に便利な機能です。

パスでの作業

このチュートリアルで取り組むことを好む2つのキャラクターを決定し、コンセプトアートをさらに強化するために、それらを次のレベルの磨きに導きます。

 

理解できる線画を使用すると、サムネイルに大まかな詳細をゆっくりと、しかし確実に追加できます。一部の人々は線画を必要とせず、ブラッシングとペイントの値を直接使用することを好みます。

これは一部のオプションですが、ほとんどの人は、最初に線を使用してフォームを定義する方が快適であり、ガイドラインはフォームの輪郭に従います。

 

ここでは、フォームを定義するだけです。信頼できる線作成ツールを使用してスケッチするだけです。この段階では荒れていることをあまり気にしないでください。おそらく私、アートディレクター、またはクライアントだけが見ることができるステージです。

 

最終的な線画にCLIPSTUDIO PAINTTOOLSを使用する

VECTORレイヤーは、特に機械設計の概念では、パネル、ワイヤー、シリンダーなど、互いに交差して重なり合う多くの詳細が存在する場合に、神からの贈り物です。

 

ここでは、VECTOR消去のホットキーを使用し、G-Penを自由に使用して、他のペイントソフトウェアではこれまでにないペースできれいな線画を作成します。

 

パレイドリアの使用に関する短いメモ

パレイドリアは、雲の中の形を見たり、無生物の顔を見たり、抽象的なパターンを見たりするなど、観察者に知られているオブジェクト、パターン、または意味としての刺激の誤った認識の傾向です。そして、キャラクター、特にヒューマノイドロボットを設計する場合、これは間違いなく大きな役割を果たすことができます。

 

これが、私がこれらのメカのヘッドを私がしたように設計した理由です。

 

デザインに関しては、この脚のデザインのように、常に複雑で単純な形状と互いに反対のエッジを使用することを忘れないでください。これはより興味深い形になり、自然界ではかなり頻繁に起こります。

被写体に光を当てる

被写体を照らす場合、マルチカラーの光源を使用した複雑な照明設定で被写体を照らす必要はありません。コンセプトアートで意味を成し、形を定義するために、被写体に光を当てるだけで済みます。通常、これには1〜2個の光源で十分です。そしてこの場合、私が設計したヒューマノイドロボットの形を説明するために、上から1つだけを使用しました。

表面の素材を伝えたり暗示したりするために、表面で跳ね返る光の量をペイントして制御することもできます。ここでは、金属の銀色の表面に鋭い鏡面ハイライトが見られ、照明だけで素材が金属のように見えます。

CLIP STUDIO PAINTCOLORINGとVECTORLAYERのベストプラクティス

VECTORレイヤーは、使い終わった後でも非常に簡単に掃除できます。塗りつぶし中に穴を閉じるにはばらばらの線を簡単に接続し、線の太さを調整して深さを示すこともできます。

 

線画用のきれいなレイヤー後でClipStudio Paintの塗りつぶしツールを使用して、カラーレイヤーを非常に簡単に追加できます。

 

オブジェクトのレイヤーを配置し、ベースカラーを論理的にグループ化します。例、下にあるチューブの上に鎧が乗っているなど。

 

これにより、後のプロセスで簡単に戻って詳細を追加したり、色を変更したりすることができます。言うまでもなく、特定の種類の材料（金属やゴムの領域など）に補正層を適用します。

 

また、以下に示すように、レイヤーの間にレイヤーを挿入して、実験を行うのも非常に簡単になります。

 

 

最後の注意事項

コンセプトアートの目的を忘れないでください。完成したイラストを意図していない場合。必要以上に磨きをかける必要はありません。

 

コンセプトアートは、完全なイラストとして行うのにかかる時間が大幅に短縮されます。そして、それらは製造過程で大きく変化する傾向があります。したがって、クライアントのコンセプトを作成するときは、このことを念頭に置いてください。

 

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