前書き

ここにキリン！今日は、友達のオリジナルキャラクターを使って「ゴシック」ポートレートを作成するプロセスを紹介します。最初は白黒でペイントし、最後はカラーで終わります。

 

今日のコンセプトは次のとおりです。ほこりっぽい、大きくて廃墟となった城や邸宅に出くわしたときに見える肖像画を作成し、それがあなたを見ているように感じます。行こう！

 

組成

私たちは顔を見るのが大好きなので、ポートレートは常に魅力的です。それでは、基本的なスケッチから始めましょう。彼女がこの肖像画のために座っていて、とても長い時間をかけてアーティストに腹を立てていることを除いて、私は形式的な要素があります。

ええ... 2番目のスケッチで行きましょう。彼女のジェスチャーと表情はここで非常に重要です-彼女は繊細で女性らしいポーズをとりますが、彼女の目は私たちを激しく見下ろしています。

ポートレートの構図は通常、かなり単純です。ただし、微妙な調整により、ポートレートの雰囲気や感覚が変わる可能性があります。私たちの焦点は自然に中心、または線が交差する点に引き寄せられます。

 

この場合、彼女の顔は最も高い水平線の真上にあり、彼女が背が高い/高いという感覚を与えます。下向きの目と相まって、優越感を与えてくれます。

点灯

照明は単純な構図を本当に高めます。それでは、灰色の色調でペイントを始めましょう。白黒（または単色）で直接ペイントすると、良好な色調範囲を確立し、形状やフォームを明確にするのに非常に役立ちます。

スケッチを不透明度を低く設定した後、中間のグレー（黒を50％に設定）を配置してニュートラルなトーンを確立します。

次に、テクスチャブラシを使用して、背景をブロックし、図形の形状を「切り分け」ましょう。

 

これが私たちが照明を確立し始めているところです。濃い灰色を使用して、光源の識別に役立ついくつかのトーンを大まかにブロックします。この場合、私たちの主な光源は、右側から来る明るく硬い光です（またはそれは彼女の左側ですか？🤔）。

コントラストの主なソース（非常に明るいスポットの隣にある非常に暗いスポット）があると、そこに焦点を合わせることができるので、顔にコントラストを作成し始めましょう。スケッチは不透明度が低く、フィーチャを入力するためのガイドを提供します。

 

左側では、柔らかさを保つために、暗い色調とミキサーブラシを使用して、顔の特徴を詳しく説明し始めています。鼻のそばに固い影があると、光源の方向を決めるのに本当に役立ちます！

ペイントに関する簡単なヒント！

顔はディテールに溢れています。それでは、それを単純な形に分解して、ペイントフォームにアプローチする方法を理解できるようにしましょう！

頭と首を例にとってみましょう。基本的に、球と円柱で構成されているため、これらのフォームをどのようにシェーディングするかを視覚化するのがはるかに簡単になります。

ここで、ポートレートから同じ最初の手順を実行します。

1）スケッチの不透明度を下げ、キャンバスを50％グレーで塗りつぶし、テクスチャブラシを使用してキャンバスのメインシェイプをブロックします。

2）シェイプのメインシャドウと、それが「壁」に作成するキャストシャドウを非常に単純にブロックします。

3）コアシャドウはシャドウの最も暗い部分であり、通常、メインのシャドウシェイプと照らされた領域が接続する線のすぐ近くにあります。ハイライトも形を盛り上げます！

ドラマチックな照明を使用しているので、基本的に特定の顔の特徴、特に鼻と口の周りに最も暗い影を描いてその顔を引き出すことができます!!

同様のアイデアは、髪の毛のような他の側面にも適用できます。ストレートヘアを平らなリボンまたは一枚の紙として想像すると、影の視覚化がはるかに簡単になります。

衣類

胴体の形がどのように機能するかをよりよく理解できるので、事前に体をブロックすると、衣服のペイントに役立ちます。彼女の服装には、フリル、レース、フェミニンな要素など、ゴシックロリータファッションからインスピレーションを得ており、シャープなフリルとは対照的です。

実際の絵を描く前に、服の計画を立てることは、服が体にどのように見えるかをよりよく視覚化するのに役立ちます。それでは、このデザインを私たちの絵に取り入れ始めましょう！

まず、明るい色を使用して衣服がどのように見えるかをスケッチし、次に体をペイントするのと同じように、衣服の形を塗りつぶす新しいレイヤーに描きます。

一般的な影と光の方向の形状をゆっくりと操作し、スケッチを参照として使用して、黒いレースの襟と袖の部分の詳細を描画します。

服を塗るのは難しいプロセスです！ですから、我慢してください。

 

衣類の折り目は非常に簡単に不自然に見える可能性がありますが、信じられないほど行われると、絵が本当に高くなりますので、参照を調べることを恐れないでください！ここで、私が常に調整を行っていることがわかります。正しく表示されない場合は、やり直してください。

調整と仕上げ

ペイントでは、ズームアウトするのが良いでしょう。これにより、全体像をはっきりと確認し、すべてが調和しているかどうかを確認できます。 「一歩下がって」全体の画像を見た場合に気付くであろういくつかの間違いを見逃すことがあります。

ここでは、背景のテクスチャをさらにブレンドし（気が散らないように）、服のデザインを調整し、多くの領域をクリーンアップするなど、多くの小さな調整が行われました。

服を着た後、私は顔をきれいにし、髪の毛が緩むなどの仕上げを加えることに戻りました。単一のハイライトドットがキャラクターを変身させ、彼女を生き生きとさせます！

 

そして、ここに白黒の完成品があります！

白黒画像のカラー化

これはオプションの手順ですが、白黒画像に色を追加することを選択できます。微妙な使い方をしても、色は気分を変えることができます。この作品のコンセプトは、アンティークの肖像画のように見える絵画を作ることだったので、ヴィンテージ感を作り出すために異なる外観を実現する方法はたくさんあります。

「色」のレイヤー調整に設定された、濃い茶色がかった色で満たされたレイヤーは...ご想像のとおりです！画像に色合いを付けます。見た目が正しくなるまで不透明度を調整できます。

ダークブラウンとダークブルーの例をいくつか示します。気分がそんなに違うように見えませんか？少し暖かく見えますが、紺色はキャラクターの表情とよく合います。紺色で行こう〜

「色」調整の効果を見ることができます。通常、色はより飽和して表示されるため、意図的に彩度の低い色を選択すると、全体的に自然に見えるようになります。色を塗るときは必ず明るくし、必要に応じて消しゴムを使用してください。

基本的に、セルシェーディングされた画像に単色で塗りつぶしているかのように画像に色を付けることができます。ハイライトにライトブルーを使用したり、赤面トーンに飽和した赤を使用したりするなど、肌にさまざまな色を追加すると、彼女は生き生きと動きます。

参考までに、レイヤー調整を「通常」に設定した場合の「カラー」レイヤーは次のようになります。クレイジーに見えます！白黒表現で確立された価値観は多くのことをしますね。

 

希望の結果が得られるまで、色を追加し続けます。

これが最終的なカラー画像です。私が使用した主なブラシは、以下のパックからのものでした。個人的には白黒バージョンは不気味に見えると思いますが〜

 

このチュートリアルをご覧いただきありがとうございます。

 

-キリン