A la hora de trabajar con fusión de capas, seguramente les confunda la cantidad de opciones que hay y las diferencias que puede haber entre ellas… ¡¡Encima varias de ellas pueden tener resultados muy similares!! veamos una guía simple para seleccionar la que mejor nos convenga y cómo usarlas para simplificar nuestro proceso de trabajo.

 

Usos generales de las capas

Para simplificar al máximo estas selecciones, podemos separar la lista de modos de fusión en cuatro grupos: luz y brillo, sombra, cambios de color y corrección tonal.

 

 

El proceso más sencillo para pintar una ilustración, es pensar en 1)Color base, 2)Luces y 3)Sombras. Por eso es útil identificar qué tipos de fusión de capas necesitamos para cada etapa. ¡Tengan en cuenta que cada capa puede tener un porcentaje de opacidad diferente! Esto es muy importante para balancear los tonos y controlar la sutileza de luces y sombras.

En el siguiente ejemplo les muestro la lista de capas y cómo se reparten los modos según su función.

 

ATENCIÓN: para corregir el color en cualquiera de estas etapas, recuerden utilizar los Modos de Corrección Tonal del menú de Edición que modifican el color de la capa que esté seleccionada en ese momento! pueden ayudar a probar distintos tonos utilizando copias de la misma capa para ver distintos resultados y poder elegir. En el siguiente ejemplo, cambié solamente el color de la capa de luz azul para volverla verde.

 

Cómo elegir el modo de fusión. Luces, sombras y cambios de color.

Aunque mi proceso de pintura es bastante caótico y acabo usando varias capas de fusión para cada etapa (color base, luces, sombras), aún así intento elegir capas y colores siguiendo la estructura básica de 3 pasos para pintar. También agrego capas según el clima que quiero transmitir; para lo cual distintos tipos de luz o de color serán necesarios.

De todas formas, hay ciertos modos de fusión que utilizo más que otros:

 

           -Capas con modos de fusión para iluminar:

En este punto es importante considerar con qué color están pintando, para lograr distintos tonos con los modos de fusión. Por ejemplo:

 

En este caso, esta capa está en modo “Luz dura”... pero ¿Qué pasaría si la pusiéramos en otro modo de fusión para hacer luces? Voy a hacer la prueba tanto con el ejemplo de luz naranja como con el ejemplo de luz verde.

 

Luz naranja:

 

Luz verde:

En ambos casos, marqué con borde rojo los modos que considero más útiles para iluminar, ya que los demás se acercan demasiado al blanco o modifican demasiado el color para mi gusto.

 

Lo difícil de esto es que, a pesar de haber reducido de 14 a 8 modos de fusión predilectos para iluminar, siguen siendo muchas variables a tener en cuenta. En lo personal, acabo siempre usando más de uno de estos modos en una misma imagen, ya que consigo diferentes efectos. Si observan con cuidado, la imagen final de este dibujo tiene dos capas de modos de fusión de luz, y una extra de luz de color celeste en modo normal.

 

Quiero también aclarar que mi forma de pintar la mayoría de las veces consiste más en pintar luces y sombras en lugares específicos, en lugar de teñir toda la imagen con una sola tonalidad para luego seguir trabajando luces y sombras. Sin embargo, eso depende de la complejidad que quiera darle a la iluminación. Por ejemplo, si hubiera una luz roja muy fuerte, el mejor modo de transmitir esto rápidamente es tiñiendo todo el dibujo con una capa de tonos rojizos con el modo de fusión apropiado (Multiplicar, por ejemplo)

1) La capa en modo “Normal” de luz azul ayuda a perfilar la figura y despegarla del fondo, al mismo tiempo que complementa el color anaranjado que predomina en el pelaje del personaje.

 

2) La siguiente capa, de un color naranja suave, al estar en modo de fusión “Luz Fuerte”, me permite saturar el color naranja del pelaje en las zonas que considero más importantes. en este caso, el rostro. Al marcar con este color las áreas opuestas a las que marca la capa de celeste anterior, el contraste de estos colores evidencia el volumen.

 

3) La tercer capa de luz, está pintada sutilmente con naranja suave en las partes de luz más directa (frente y pecho), y con rosa suave en donde la luz se reflejaría (por ejemplo en la barbilla). Al colocar esta capa en modo “Sobreexponer (brillo)”, saturo aún más los colores en los puntos donde la luz es más fuerte. Para que este brillo no sea demasiado fuerte, puse esta capa al 72% de opacidad.

 

Conclusión: Una capa para dar luz reflejada de color opuesto; Otra capa para dar luz suave general y empezar a marcar los volúmenes; Tercera capa de luz para marcar las zonas más iluminadas y saturadas.

 

Sin embargo, muchos artistas deciden utilizar un solo modo de fusión para cada etapa; por ejemplo uno de los más usados es el modo “Superponer”. En el siguiente ejemplo, la capa de luz azul está en modo superponer , y las otras dos capas de luz están unidas en una sola capa también en modo “Superponer”. La imagen de la izquierda es con los modos que expliqué antes para que puedan comparar ambos resultados:

 

Como verán, son dos resultados muy diferentes, más que nada en cuanto a saturación de los colores. De todas formas, estos resultados también se ven así debido a que las capas están pintadas de la misma manera y con los mismos colores, pero con diferente modo de fusión solamente. Es cuestión de gusto y experiencia cuál será el más apropiado para su trabajo. Sobre todo para principiantes, recomiendo no comprometerse demasiado con el mismo modo de fusión, hasta haber probado lo suficiente para saber cuál es su predilecto.

 

-Capas con modos de fusión para sombrear:

 

Aquí sucede algo parecido a lo que vimos con las capas para iluminar, con la diferencia de que hay mucho menos opciones y más diferencia en los efectos que tiene cada modo de fusión. Para pintar estas sombras antes de aplicar el modo de fusión, recomiendo probar con violeta, rosa o beige muy livianos. Estos colores son los que mejor se funden con los demás tonos pero esa concordancia va a depender del tono que tenga la base. Por ejemplo si el color base es amarillo, una sombra violeta lograría un color muy sucio; en estos casos funciona mejor un marrón ligero. Veamos cómo la misma sombra se funde de distinta manera según el color que tenga, utilizando el modo de fusión “Multiplicar”:

 

En cuanto a los distintos modos de fusión más comunes para sombrear, podemos ver las siguientes 5 opciones:

 

Nuevamente marqué con rojo las que considero más útiles. El modo “Oscurecer” es demasiado tenue para considerarse como sombra propiamente dicha; el modo “Sustraer” es demasiado oscura, rompiendo además la armonía de color. Aún así, el más frecuente y el que la inmensa mayoría de artistas usan casi exclusivamente, es el modo “Multiplicar”, ya que es el que mejor combina el color que se haya pintado para sombrear con el tono base de la imagen. Sin embargo, en el caso de esta ilustración que estoy usando como ejemplo, me incliné por el modo “Subexponer color” ya que dió como resultado un tono más vibrante. Para que comparen, a la izquierda les muestro la versión con el modo “Subexponer”, y a la derecha el modo “Multiplicar”, en la misma capa y con el mismo tono.

 

Sin embargo, al ser la sombra demasiado oscura y fría para mi gusto, agregué una capa más, en un modo que reacciona muy diferente según lo que haya debajo: “Superponer”. En este caso, la capa está pintada en color marrón muy ligero y ayuda a modificar levemente el color de la sombra hacia un tono más brillante.

 

Pero todavía tengo algo más que decir sobre el modo Multiplicar… ¡Puede usarse también para iluminar! pintando primero toda la superficie con el tono que quieran usar para sombrear, luego se puede extraer la luz pintando con un tono cercano al blanco en las zonas que quieran iluminar.

 

-Capas con modos de fusión que modifican los colores:

 

En este punto debo aclarar que estos modos son los que menos uso, y que sólo recurro a ellos cuando no encuentro el color correcto para lo que estoy haciendo. Estos modos de fusión me ayudan a ampliar un poco el rango de selección de color, pero son difíciles de predecir si no se tiene mucha experiencia usándolos. Para que vean los resultados que se logran con esto, voy a modificar el modo de fusión de la capa de luz azul que desde el inicio estaba en modo normal.

 

Estos modos de fusión funcionan en relación a las capas inferiores, por eso varía mucho según el color de cada capa y sobre qué color se encuentren. Por eso siempre recuerden probar con distintos colores para lograr efectos diferentes, al menos mientras estén practicando (Insisto en que usen los modos de Corrección Tonal del menú Edición!).

En este caso, pienso que los modos “Mezcla dura” y “Dividir” son los más útiles, ya que modifican el color de una forma extrema que puede dar resultados muy interesantes para probar. Los modos “Color más claro” y “ Color más oscuro” simplemente hacen que el tono quede por delante o por detrás del color que tenga debajo según sea más claro o más oscuro que el tono pintado en esa capa, por eso se ven pocos cambios en los ejemplos.

 

-Trabajando con la excepción a la regla

 

A veces nada de lo que vimos antes se aplica específicamente, o no sabemos identificar cuál de todos esos modos ayudará más. Recomiendo nuevamente ir probando los modos de fusión para encontrar formas de pintar que de otra manera quizá ni se les ocurriría.

Voy a compartirles un ejemplo de otro dibujo en el que yo quería variar el color de las luces y sombras sobre el personaje, pero no sabía qué colores aplicar o dónde. En este punto de incertidumbre, los modos de fusión extremos me ayudaron a definir esos colores. El modo que elegí al final en este caso, fue “Diferencia” (Mostré un ejemplo de esto en los modos para crear luces y brillos que expliqué más arriba)

 

Having painted the shadows with light blue, the mode that I put in the light section called “Difference” helps a lot to create a vivid color shadow that varies between blue and purple when combined with the orange-brown of the lower layer.

-Capas con modos de fusión que usan los modos de corrección tonal:

Estos modos son un poco más difíciles de ver y necesitan un poco más de desarrollo para entender cómo funcionan. Empiezo mostrándoles un detalle donde se puede apreciar mejor la diferencia con el modo normal:

 

El modo “Tono” (Hue) aplica el color a la capa inferior; conservando brillo y saturación de la capa inferior.

El modo “Saturación” aplica la saturación del tono que se haya pintado al color de la capa inferior, manteniendo el brillo.

El modo “Color” aplica el color y el brillo que se hayan pintado, conservando la saturación de la capa inferior.

El modo “Brillo”(Brightness) aplica el brillo del color que se haya pintado, pero conserva el color y la saturación de la capa inferior.

 

En este caso, tengo que decir que uso sólo uno de ellos: el modo de “Tono” me resulta especialmente útil para comprobar si la estructura de luz es lo bastante clara en tu imagen (es decir si se lee bien aún cuando no tiene colores que marquen la diferencia entre un área y la otra). Para hacer esto último, lo que tienen que hacer es crear una capa encima de todas las otras capas, pintarla completamente de negro, y ponerle el modo de fusión “Tono”. De esta manera se puede convertir fácilmente la imagen a escala de grises sin perder ni modificar ninguna capa, ya sí se puede ver fácilmente la estructura de luz de la imagen.

 

 

Por otra parte, el modo “Color” también puede servir para hacer el camino inverso al que acabo de describir. Muchos artistas comienzan su trabajo completamente en escala de grises y luego aplican encima de todo una nueva capa en modo "Color". Así se puede pintar directamente en esa capa y se coloreará manteniendo el brillo y la saturación de la capa inferior. Por ejemplo, yo pude convertir a colores un dibujo originalmente pintado con tinta china negra:

 

Esto es ideal para combinar las técnicas manuales con las digitales porque conserva ¡hasta la textura del papel!

 

Generando distintos ambientes

Ya que vimos todos los modos de fusión, es hora de ver cómo y cuándo conviene usarlos. Voy a mostrarles distintas modificaciones que hice sobre la base del mismo dibujo para ver cómo modifiqué su entorno y la adapté a distintas situaciones.

Tengan en cuenta que:

• En la imagen de partida, lo único que cambia es el fondo; el personaje es siempre igual, con los mismos colores.

-En todos estos ejemplos utilicé una capa completamente cubierta con color o gradientes para modificar homogéneamente el tono de figura y fondo. Estas capas suelen estar por encima de la figura principal, en modo multiplicar.

-En casi todos estos casos, las capas de luz y sombras están pintadas con colores extraídos del fondo modificados en su saturación o luminosidad. Consideren que los tonos del entorno se reflejan e influyen en los colores de todos los elementos de la imagen, por esto suele ser bueno no incorporar colores que no se encuentren presentes. En el último ejemplo de este tutorial, podrán ver que agregué un contraluz verde muy artificial, que no llega a verse en la imagen de color base porque la figura lo cubre.

 

Recuerden siempre que el entorno refleja la luz con el color del objeto, por eso es importante definir qué ambiente estamos tratando de pintar para saber de qué color son las luces y los reflejos.¡ Incluso el cielo proyecta sombras y luces de tonos azules!

 

Conclusiones

Y ahora es cuestión de probar! Tengo algunas recomendaciones para principiantes:

 

-No se preocupen si usan “demasiadas” capas, lo importante es el resultado y el camino se va a ir haciendo más corto a medida que practiquen.

 

-Muchos artistas tienen controlados los modos de fusión tan bien, que usan los mismos 3 o 4 modos para todos sus trabajos, independientemente de los resultados que busquen. Y eso es genial! pero no se presionen si los modos que usan otros artistas no les gustan o si no les alcanzan… lo importante es encontrar la propia manera de pintar y de usar las herramientas.

 

-Ayuda mucho tener siempre referencias! Sobre todo para aprender a identificar el color de la luz o la sombra en determinado clima lumínico.

 

Gracias por leer hasta acá! Espero que haya sido útil y que se animen a jugar con los modos de fusión <3

Déjenme saber en los comentarios si tienen alguna sugerencia o crítica que me ayude a plantear mejor los tutoriales!

 

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Quiero agradecer además a mi amiga Malvina que siempre me ayuda a corregir los tutoriales! pueden ver su trabajo en Instagram @malvilustra