コンセプトアートの構成と作成-チュートリアルのヒント12/2020

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DanielPuenteMorales

DanielPuenteMorales

1.はじめに

みなさん、こんにちは!私はダニ・プエンテです。今回はコンセプトアートの構図の作り方を見ていきます。そのために、バランスや色などのさまざまな構図のテクニックについて説明し、視聴者を私たちの環境の興味のある場所に導きます。

はじめましょうか? CLIP STUDIO PAINTで新しいドキュメントを開いて、描きましょう!

 

ファイル>新規> 3000x2100 pxイラスト(水平)> OK

 

2-構成ルール

まず、コンポジションを描画するための新しいレイヤーを作成します。

アイデアや構図をスケッチするために、細部の少ないサムネイルを作成します。これらのサムネイルはサムネイルと呼ばれます。これを行うには、「ペイントポット」ツールを使用して、キャンバスの中央を「クリック」して新しいレイヤーをライトグレーにペイントします。次に、グリッドをアクティブにして、キャンバスを3つの垂直セクションと3つの等しい水平セクションに分割します。

 

ビュー>グリッド(1)

表示>グリッド設定>間隔100、分割数1.(2)

 

次の画像に示すように、[グリッドにスナップ]ボタンをアクティブにした状態で、目を邪魔しない明るい色で2本の垂直線と2本の水平線を描画します。作成する9つの分割が等しくなるようにします。

これで、いわゆる「三分割法」を実行し、それに従うことができる基盤ができました。これは、写真、イラスト、デザインで広く使用されている構図技法です。個人的には、これは、よりシンプルで実用的な方法のイラストのバランスを常にとることができるためです。目立つこれらの4つのポイントは、画像内の関心のあるポイントを配置する場所のガイドである必要があります。そうすることで、補正とバランスの取れたより良い構図を実現できるからです。

次に、グリッドを非アクティブ化し、「cmd + T」(Macの場合)または「cnt + T」(Windowsの場合)を使用してレイヤーを、「キー」を押したままにすると、約6または9の親指に合うようにはるかに小さいサイズに変換します。スケーリング時に「Shift」を押すと、レイヤーは元のアスペクト比を失うことはありません。レイヤーを複製するには、レイヤーパネルで目的のレイヤーを右クリックして「複製」を押すだけでよいことに注意してください。

描き始める前に、私はいくつかのことをお勧めします:

 

•参考文献を見つけて、あなたに最もインスピレーションを与えるアーティストのイラストとコラージュを作成します。これにより、より創造的になり、シナリオをより豊かにすることができます。

 

•構成のバランスを取ります。画像のバランスについて話すとき、私たちは空間で重みや色をどのように分散させるかを意味します。私はこの画像であなたにそれを説明します:

 

•そして最後に、対称性を避けて、環境がダイナミズム、興味、魅力、構成を獲得できるようにすることをお勧めします。それにもかかわらず、アーティストがより静的で、厳密な、または地味なイメージを探している場合、それを実行することを決定する場合があります。これらの例で見ることができます:

3-スペクテイターの見方をガイドする

各画像には主人公である要素があることを考慮に入れる必要があります。つまり、イラスト内の他のオブジェクトよりも多くの関心を引き起こします。このようにして、視聴者を刺激し、彼の視線がその点。どうやってするか?ここでは、2つの最も効率的な方法を紹介します。

•1つ目はカラーツールで構成されており、寒い場所での暖かいストロークで関心のあるポイントを強調表示できます(またはその逆)。これは、カラーパレットの温度のコントラストのおかげで非常にうまく機能する手法です。

 

•2番目の手法は、構図の要素を方向付けて、視線を対象の焦点に向けたり、向けたりすることに基づいています。たとえば、雲、枝、道路、または川が微妙にそれを指すようにします。

4-調整とコントラスト。色の遠近法

最後に、私たちのミニチュアのアイデアに従って、好ましい雰囲気を作り出すことの重要性を強調する価値があります。

色を通して(または白黒の場合は灰色を通して)、私たちはコンセプトをより良く機能させ、視聴者が私たちのアイデアを通して語る物語に没頭できるように支援します。

これを実現するには、背景に常に彩度の低い、ペーストのような色を使用して、距離感を与え、ショットが近づくにつれて強度とディテールが増加することを確認します。この画像を見て、各平面の距離と順序を分析します。

注:構成をスケーリングするために、環境の概念の一部に人物を組み込むことをお勧めします。この小さなディテールがどのように親指に生命とリアリズムを与えるかがわかります。

 

また、カラーツールと同じ原理が機能することを確認できるように、いくつかの例を白黒で残しておきます。

 

5。結論

親指は指標となる画像であり、アイデアや構図が機能するかどうかを確認するための詳細があまりない小さなスケッチであるため、テクスチャやイラストの要素の詳細に焦点を合わせすぎないようにし、一般的に画像に焦点を当てることを選択します。特定のことを忘れてください。 4〜5色またはグレーの色合いと2〜3個のツールを使用してください。私が使用したビデオでどのように見ることができますか:

 

 

•空のグラデーションツール

•ペンツール-書道、下部パネルの「ツールプロパティ」で角度を変更

•ブラシツール-水彩-雲の水彩をブレンド

•そして、さまざまな要素と平面の間に雰囲気を与えるソフトエアブラシツール。

 

ご覧のとおり、最終的なアートの前にこれらのミニチュアを実行するのにそれほど時間はかかりません。これらの簡単なガイドラインに従うだけで、何よりもコンセプトアートをお楽しみいただけます。

私のアドバイスと私のビデオがあなたを助け、すぐにあなたが強力でバランスの取れたシナリオを作ることができることを願っています。

これで、このチュートリアルは終わりです。このチュートリアルで作成したサムネイルをInstagram(@Danipuente_conceptart)で共有することをお勧めします。ぜひご覧ください。

 

疑問がある場合は、メールdanielpuentemorales@gmail.comで自由にご利用いただけます。

 

みなさんのために描く喜び!

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