-はじめに-

こんにちは、ヨルです！

 

チュートリアルを作成するのは今回が初めてですが、そこから 1 つまたは 2 つを学んでいただければ幸いです。

 

さまざまな種類の線画を使用してあなたに最適なスタイルを見つける方法と、さまざまな着色方法を使用してチビスをスタイル化するさまざまな方法を説明する前に、ちびを描く基本について簡単に説明します。

 

-基本的な人体解剖学-

キャラクターを単純な形状に分解するプロセスに入る前に、基本的な人体構造を振り返ってみましょう。

 

この種のチュートリアルをよく目にしたことがあると思います。詳細を説明しているチュートリアルがたくさんありますが、思い出をリフレッシュするために簡単に見ていきましょう!

 

ここに、人体のスケッチがあります。通常、成人の平均的な体の高さは 7 ～ 7.5 頭です。上から約2頭下が胸の部分、3頭下がへそなどです。

 

 

ただし、ちびは、これらのさまざまな部分を単純化して小さくするという点で異なります。

上の写真からわかるように、通常のちびは 7 頭の測定値を無視し、代わりに通常は約 3 頭の高さです。通常の人間の解剖学とちびの解剖学の中間に、私が「半ちび」と呼んでいるものがあります。これも簡略化された解剖学ですが、通常のちびよりも通常の人間の解剖学に従います。しかし、よく見ると、解剖学的構造は大きく異なりますが、セミちびとちびが不快に見えるのを防ぐ類似点がまだあります。つまり、伝統的な解剖学的構造から逸脱していますが、それでも人間のように見える基本的な形状を保持しています。したがって、ちびの描き方を学ぶ前に、体のさまざまな部分を最も基本的な形に分解する方法を学ぶ必要があります。

～体の各部位を簡略化する方法～

頭、胴体、腕、脚など、体をさまざまな部分に分けるのが好きです。

 

従うべき特定のルールはありません。ただし、ちびの場合、2つのことに注意する必要があります。シンプルさとバランス。 「シンプル」はさまざまな部分を分解することを意味し、「バランス」はちびが過密にならないようにどの部分を省くかを知ることです。

 

まず、頭の部分を分解してみましょう。最も単純な形に分解すると、頭は球です。したがって、球を描くことから始めて、それに沿って頭を描きます。ちびは単純化する傾向があるので、顎のラインを無視して頭を丸くすることができます。

胴体の場合は、首の円柱に分解できます。 2 つの長方形 - 1 つは胸部 (背が高い) で、もう 1 つは腹部 (短い) です。最後に、ヒップと骨盤の領域の六角形 (6 辺の形状)。これで、これらの形状を組み合わせて、ボディのエッジを結合できます。最終的に、胸部と腹部の領域は以前の長方形よりも六角形のように見えますが、それは単純さを重視しているので問題ありません。したがって、人体の規則的な曲線は無視できます。

 

次に手足。これらはジョイントがあるため、分解するのが少し複雑ですが、ちびボディを描くときは、通常のルールに従うのではなく、そのシンプルさにもっと焦点を当てることができます。

 

腕の場合、上腕と前腕を円柱に変えることができます。手のひらは長方形、親指は円柱、指は小さな長方形です。 「シンプル」を重視しているので、関節を無視して前腕の2つの大きな円柱を合体させ、他の4本の指を合体させることができます。もちろん、指を1本1本別々に描くこともできますが、ちびのバランスを保つために指の関節を描く必要はありません。

 

最後に、私たちは足を持っています。これは腕に似ていますが、手のひらの長方形ではなく、足が台形になっている点が異なります。腕に行ったのと同じことを足に行うことができます。

 

簡略化したので、パーツを組み合わせてちびボディを作っていきます！

 

すべてのパーツ間の厚さを一定に保つようにしてください!

～キャラクターをちびに変身～

キャラクターをちびに変身させよう！これで、ちびにしたいキャラクターとポーズの写真を取り出すことができます。私のようにキャラクターをデザインしている場合は、すばやくスケッチできます。ちび化するので綺麗である必要はありません。

 

ここには、チュートリアルの残りの部分で使用する A くんがいます。 Aくんには色々なところがあるかもしれませんが、まずは服装や小物は気にせず、ポーズに注目してみましょう。

 

先ほどの解剖図のように体のラインを描いてみてください。このようにして、形と形を識別できます。キャラクターのポーズの上に新しいレイヤーを作成し、その上に線を描画して簡単にすることもできます。

 

元の形ができたら、もう一度分離して、先ほどと同じ方法で簡単にパーツを分解し、ちび形にすることができます。

 

次に下地を整えてAくんの特徴を描いていきます。まずは顔から。

 

目は、ちびの最も表情豊かな部分です。あなたのキャラクターはどんな目をしていますか？丸いですか？細いのかな？描き方次第で様々な表情を見せることができる重要なキャラクターです。

 

体の他の部分と同じように、目を形に分解することもできます。

 

たとえば、あくんの目を壊すと長方形になります。形を目安に、まつ毛の直線に注目して目を描くレイヤーを新規作成し、四角い形を作っていきます。

これは他の目の形にも当てはまるので、目の表情や感触をつかむのが難しい場合は、基本的な形に分解して上に描くことができます。もちろん、ちびは誇張された特徴があるので、他の表情（例えば：ウインク）も描くことができ、形を崩す必要はありません。

 

目ができたので、口やその他の顔の特徴と一緒にベースに描きます。

髪に移ります。ここのAくんは髪の毛が多めで、普通に描いた通りに髪の毛を描くとかなり混みます。そのため、細部に焦点を当てるのではなく、そのシルエットにもっと焦点を当てる必要があります。前髪を例にとってみましょう。彼の前髪は3つの三角形に簡略化できます。

髪に太めのボリュームを与え、ふんわりとした可愛らしさを引き出します。

 

体の残りの部分に引き続き、私たちの性格に戻って観察してみましょう。

 

A君、いくつかのことが起こっているので、それを打破する必要があります!ここでのトリックは、情報量を減らし、キャラクターの最も重要な側面に焦点を当てることです。ディテールの量を減らすことで、ちびのバランスを保ち、個性的な部分だけに注目することでキャラクターの個性を引き出すことができます。

 

最も大きなパーツと、シルエットを形作るパーツから始めます。 Aくんには角と上着があります。次に、特徴的な部分。これらのパーツは小さめですが、これがないとキャラクターが物足りない感じがするパーツです。この場合、彼のコート、ブーツ、手袋、コルセットに毛皮があります。最後に、キャラクターに個性を与える細部。 Aくんの場合は、持っているアクセサリーの違いだろう。

 

(ヒント: 常に最初に大きい部分に注目してください!)

 

新しいレイヤーを挿入し、ガイドを使用して、ベースのどこにすべてを配置するかを判断します。

さまざまな特徴を描くとき、キャラクターのデザインに正確に従う必要はありません。例えば、角は完全に同じにするのではなく、元の7個ではなく4個のパーツになるように削ります。 アクセサリーは、細かい宝石は無視して、シルエットと色を描くだけです。初期化。こうすることで、細部にこだわりすぎず、バランスを保ちながら、独自の特徴を強調することに集中できます。

そして多田！スケッチが完成しました！彼がどれほどかわいくなったかを見てください！

～ちびのスタイリング方法～

チュートリアルの実際の部分では、ちびのスタイルを設定する方法を学びます。たとえば、解剖学のプロポーションをもっと実験して遊んだり、さまざまな幾何学的形状をちびのベースとして使用したりできますが、ちびを簡単にスタイル化する 2 つの方法を説明します。 !

 

1.線画のシャープネス

 

線画のシャープネスとはどういう意味ですか?たとえば、下の写真を見てみましょう。

 

線画のシャープさというのは、線を使ってキャラクターを描く方法を意味します。左は鋭角のない柔らかな印象のヘッドです。そして右側には、丸みを帯びたエッジがなく、シャープさが強調されたものがあります。通常、私たちはチビスを非常に丸くて柔らかな外観にしていますが、実際には、シャープなエッジを使用してチビスを描くことができます。

 

スケッチを取ると、ここには 2 つの異なるバージョンの A くんがあります。どちらのスタイルも機能し、実際にちびをよりユニークに見せます。

 

(クイック ヒント: さまざまなブラシを使用して線画の色を変更することでも、線画を様式化できます!)

デフォルトのブラシを使用しました。ミリ ペン (左)、濃い水彩 (中)、テクスチャ ペン (右)。

 

2.カラーリングスタイル

 

もう 1 つの方法は、色の塗り方を試すことです。色付けを試したり遊んだりする方法は無数にあります。

 

たとえば、スクリーントーンを使用できます。これを行うには、新しいレイヤーを作成し、必要なスクリーントーンを追加してから、提供されているマスクレイヤーを使用して、スクリーントーンにしたい部分を描画し、レイヤーをラスタライズできます。最後に、クリッピング マスクを追加して、スクリーントーンを好きな色で着色するか、焼き色に設定して明るい灰色を配置することができます。

または、色を使用して影に色合いを与えることができます。新しいレイヤーを作成し、レイヤーを乗算に設定して、影の描画を開始してください!

または、ベースカラーのままにして、テクスチャを追加して、より面白く見せることもできます。この効果を得るには、テクスチャを画像素材としてインポートし、レイヤー プロパティでオーバーレイ テクスチャ (4 番目のアイコン) をクリックして、好みに合わせて調整します。

ルールはありません。すべてはあなた自身の好みにかかっています!好きなだけ試して、お気に入りの1枚を見つけてください！

-実験中-

どこから実験を始めたらよいか迷うかもしれませんので、簡単な例を示します。

 

再びAくんを撮り、私は頭と顔の特徴を変更し、「標準」と「角度のある」スタイルの両方を組み合わせることにしました.頭の丸みが少なくなり、彼の生意気な性格をより強調する少しシャープさが追加されました.次に、髪は丸みを帯びた形にして、角は本当に角度を付けました。このように、それはシルエットに多様性を加えて、それをより面白くします。同様に、私は服をシャープに保ちながら、丸みを帯びたエッジを使用して、コントラストのために毛皮の部分を柔らかく見せています.

 

次に、結果がとても気に入ったので、デフォルトの「テクスチャードペン」ブラシを使用して線画を作成しました。

 

最後に、私はカラーリングを非常にシンプルに保ち、彼の髪のハイライトとしていくつかの星を追加して少し変化を加え、その上に水彩テクスチャを重ねました。シェーディングをやりすぎないように、上部のテクスチャが複雑になりすぎないようにしました。

 

そして今、Aくんは完了です！

 

思う存分遊んでみてください！自分のスタイルでできることに制限はありません。上で説明した 2 つの方法は、始めるのに最も簡単な方法ですが、独自のスタイルを作成するにはさまざまな方法があります。

-ありがとうございました-

今まで読んでくれてありがとう！これは長かったので、おそらくいくつかの部分をもっとうまく説明できたかもしれませんが、理解するのに十分簡単にできたことを願っています。