はじめに

スチームパンクは魅力的なキャラクターデザインが満載の、非常に目を引くジャンルです。しかし、どこから始めればよいのでしょうか? このチュートリアルでは、独自のスチームパンクキャラクターをデザインする方法の基本を説明します。

スチームパンクとは何ですか?

まず、スチームパンクとは何でしょうか?

 

スチームパンクは、蒸気動力技術とビクトリア朝時代の美学を組み合わせた SF ジャンルのサブジャンルです。

 

このサブジャンルは見たことがあるかもしれません。ギアやゴーグルと派手なドレスやコルセットの組み合わせを思い浮かべてください。技術は進化し、機械的なデザインはどこかエレガントです。

 

しかし、このサブジャンルの創作はどのように始めればよいのでしょうか? では、ファッションと機械の世界を詳しく見ていきましょう。

キャラクターデザイン

まずはキャラクターから始めましょう。そのためには、このジャンルで見つかる衣服やアイテムの基本を理解する必要があります。

A. 衣類

ビクトリア朝時代のファッションはスチームパンクの美学に大きく影響していますが、必ずしも当時の実際の規範に従っているわけではありません。しかし、それをどのように様式化するかを知るには、元々どのように着用されていたかを知ることが重要です。そうすれば、「ルール」を破りやすくなります。

 

その時代のファッションは、一般的に、特定のシルエットの原則またはインスピレーションによって形作られています。たとえば、細身の体型、またはふっくらとした幅広の体型などです。

 

今日のファッションと同様に、服装のトレンドは年によって変化し、正確な用語や時期は今日では明確ではない可能性があります。そのため、このチュートリアルでは、最も一般的で認識しやすい衣服を使用します。

1. 婦人服

ビクトリア朝時代の女性服のトレンドをすべて論じることは私には不可能です。ドレスの種類が 1 つだけだったわけではなく、ドレスの特定のネックラインなどの詳細が常に守られていたわけでもありません。トレンドは絶えず変化しており、このチュートリアルですべてを説明するのは十分ではありません。そのため、数十年にわたるトレンドを 1 つずつ説明する代わりに、その時代のファッションを形作る上で最もよく知られていたと思われるアイテムについて論じたいと思います。

(i) シュミーズガウン

初期の時代には、前時代に確立されたスタイルに倣って、シュミーズガウンのような自然なラインとゆったりとしたドレープのドレスが好まれる傾向が確立されました。

シュミーズ ガウンは、シルクなどの薄くて軽い生地で作られています。

 

これらのガウンは、胸の下まで届くハイウエスト、ローネックライン、地面まで垂れ下がる縦の折り目、後ろの裾がフォーマルな服装に適したデザインです。袖は肘までの長さか長袖です。シュミーズは通常無地で、普段着として人気がありました。

 

後に、これらのガウンは女性の下着として使われるようになりましたが、この時代の最初の数年間は、女性がこれらのガウンをショールと一緒に着ているのを見るのは珍しいことではありません。

(ii) バッスルファッション

時代とともにファッションが進化するにつれ、ドレスの背中が強調されるようになり、最終的にはサポートとしてパッド入りの下着であるバッスルが必要になるまでになりました。これにより、この時代の服に柔らかく女性らしいシルエットが生まれました。

バッスルの他にクリノリンもあります。クリノリンは、ボリュームのある大きなスカートを作るためにアンダースカートとして着用される硬いペチコートです。

しかし、私の意見では、ボリュームのあるスカートよりも、バッスルドレスの方がビクトリア朝時代の一部として認識されやすいと思います。

バッスル スタイルは 1870 年代頃に人気が出ました。決まったスタイルはありませんが、バッスル ドレスは通常、当時流行していたシルエットを作り出すために、背中の生地をすべてピンで留めることに重点を置いています。

(iii) コルセット

コルセットは下着として使用され、スチームパンクのイラストだけでなく、過去の時代のファッションに関する議論にも頻繁に登場します。定番のファッションアイテムと言えます。

 

これらの下着は腰に巻き付けて後ろで締めることで、シルエットを作るだけでなく、大きなドレスを支える役割も果たしました。

(iv) ボンネット

帽子は衣装を完成させるためによく使われ、その時代の流行を真似て変化しました。

 

ボンネットには多くの種類があり、シルク、フェルト、綿、さらには麦わらなど、さまざまな素材で作られていました。時代が進むにつれて、ボンネットは花や羽でより精巧に装飾されるようになりました。バックルやブローチなどの装飾品を使う人もいました。

ボンネットを描くときによく使うアセットをいくつか紹介します。

2. メンズ服

ドレスの準備が終わったので、次はスーツに移りましょう。

(i) スーツと燕尾服

ドレスに比べると、当時の男性が着ていたスーツはそれほど派手なものではありません。

 

まず、燕尾服があります。燕尾服はもともと乗馬用の服装として使われていました。この燕尾服は厚手の生地で作られることがあり、体の輪郭をきれいに見せます。

後期には、ゆったりとしたフィット感があり、よりボックス型のカットのコートが人気になりました。

コート以外にも、ウエストコートはファッションとして、また特に男性がコートのボタンを留めないときに防護服として使われることが多かった。

それ以外に、頻繁に登場するファッションアイテムはクラバットです。クラバットは男性が首に巻く布の帯です。通常はウエストコートの中に入れます。

(ii) 帽子

女性の帽子に比べると、男性の帽子はずっとシンプルです。

 

シルクハット（1）は、男性を背が高く見せるため、富と社会的地位の象徴として使われました。しかし、シルクハットは高さがあるため、持ち運びに不便で、場合によっては実用的ではないかもしれません。

 

もう1つの人気のある選択肢は、山高帽（2）で、ドーム型のクラウンと狭いつばが付いた硬いフェルトで作られた帽子です。

この時代からよく知られているもう一つの帽子は、ニュースボーイ キャップです。これは主に労働者階級の男性や少年が着用する帽子です。ニュースボーイ キャップは、8 つのパーツで作られた丸いカジュアル キャップで、上部にボタンがあり、つばが短いです。

3. アイウェア

ビクトリア朝時代までに、眼鏡は私たちが今日目にする眼鏡とすでにかなり似たものになっていました。

特定の用途のために特別に作られたメガネもあります。たとえば、シンダーゴーグルは鉄道旅行の人気により人気を博しました。列車の車両には乗客を保護するためのガラス窓がなかったため、エンジニアや乗客が目を保護するために使用することは珍しくありません。

 

革のストラップまたは紐を使用して固定し、1850 年代までにゴムが一般的に使用されるようになりました。内側にパッドが入っているため快適に着用でき、レンズはスモーキーイエローから黒のレンズに着色されています。

B. アイテム

1. ギア

ギアはスチームパンクアートによく登場しますが、描くのは難しい場合があります。ここでは、Clip Studio Paint でギアを簡単に描く方法を紹介します。

 

まず、[ルーラー] サブツールに移動し、[特殊ルーラー] を選択します。

[ツールプロパティ]を開き、[同心円]を選択し、[縦横比を維持]をオンにします。

レイヤー上に定規を描きます。

[ペンツール]またはお好みのブラシを使用して円を描きます。作成する円の数は、ギアの形状によって異なります。たとえば、ここでは 3 つの円を描いています。最も内側の円は穴で、外側の円はギアの外側部分が厚くなっていることを示すためのものです。

次に、もう一度ルーラータブに移動し、[対称ルーラー]を選択します。

[ツールプロパティ]を開いて、必要な数まで線の数を増やします。これにより、ギアの歯を作りやすくなります。[スナップ角度]をオンにしてください。

新しいレイヤーを作成し、[対称定規]を円の中心に配置します。[線の数]を16に増やしました。

次に、定規を使用してギアの歯を描きます。

定規をオフにします。

最後に、必要な色を追加します。

ルーラーを自由に操作して、好きなようにさまざまなギアを作ってみてください。ここでは、操作して作成できるものの例をいくつか紹介します。ルーラー ツールのプロパティを調整し、複数のルーラーを使用すると、必要に応じて非常に複雑なものを作成することもできます。

2. 義肢

義肢はビクトリア朝時代にも存在していました。これらの義肢は金属または木で作られ、通常、裕福な人は関節式の彫刻部品でできた義肢を購入する余裕がありましたが、労働者階級はフックを選びました。

しかし、スチームパンクのジャンルでは、技術が進歩したため、より複雑なデザインを作成できます。

 

しかし、これらのデザインをどのように作成するのでしょうか?

 

まず、希望する手足の人体構造を理解することから始めます。ここでは、腕を例に挙げます。

 

理解する上で最も重要なのは、腕の骨の構造です。

私が好きなのは、解剖学的部分を機械で置き換えることです。これらの骨構造は、この義肢に使用される主な金属片として使用されます。長い骨は金属で作られ、肘などの関節は金属同士を連結して動きを可能にするボルトとリベットになります。

次に、ワイヤーケーブルを束ねます。これで筋肉の代わりになります。ケーブルのサイズを変えてみてください。

私は、束ねられたワイヤーケーブルの均一性を崩し、さらにディテールを加えるために、いくつかの緩いケーブルを追加するのが好きです。

最後に、義肢の「皮膚」として機能するカバーとして金属プレートをいくつか追加します。これは、汚れやほこりに対する保護としても機能します。

 

肘などの関節がある場所に金属プレートを配置するのは避けます。2 つの金属プレートが常に互いにぶつかっていると不快だからです。また、ギザギザの線やへこみなどのディテールを追加して、見た目を面白くすることも好きです。

これを人物に接続するには、好きなように取り付けることができます。たとえば、肩の部分に革のストラップを取り付けることができます。または、キャラクターの肩の周りに金属プレートを追加して、腕を「よりすっきり」した外観で取り付けることもできます。

3. 武器

キャラクターデザインに武器を追加したいかもしれません。設定時代を考えると、ライフルやリボルバー、杖に隠された剣などのアイテムが人気です。

 

私がよく使うアセットをいくつか紹介します。

これらの通常のデザインに固執し、モチーフを追加するだけで、これらの武器をよりユニークでキャラクターにふさわしい特別なものにすることができます。

 

または、を使用して独自のデザインを作成することもできます。

 

武器のデザインに関しては、既知の武器をベースにするのが好きです。この例では、リボルバーを使用しています。

これにより、武器のサイズと形状の大まかなアイデアが得られ、最終的なデザインのバランスを保つことができます。次に、リボルバーを分解して、コンポーネントがどのように動くかを把握します。

動きの大まかなアイデアができたので、デザインの変更に取り掛かります。

 

通常の弾丸の代わりに、遊び心を加えて銃から何か別のものを発射させてみてはいかがでしょうか。たとえば、この銃では、弾丸を収納する銃身の代わりに、液体のチューブを入れています。スチームパンクのジャンルでは多くの技術に蒸気が使われているので、さまざまな液体を加熱してさまざまな効果をもたらす蒸気を発射する銃を作ってみてはいかがでしょうか。

前面に別のセクションを追加しました。これは液体を加熱するメカニズムとして機能します。また、上部にスコープを追加しました。

次に、銃にリベットや彫刻などのディテールを追加して、個人的なタッチを加えました。

最後に、スケッチを整理しました。

この方法を使って、お好みの武器を自由にデザインしてください。実際、この方法を使ってゴーグルから乗り物まで、ほとんどのアイテムをデザインできるので、試す可能性は無限大です。

C. キャラクターのデザイン

1. 設計

上の 2 つのトピックについて説明しました。それでは、キャラクターのデザインを始めましょう。キャラクターをデザインするときは、キャラクターがどのようなライフスタイルを送っているかに留意してください。裕福ですか? それとも労働者階級ですか? 仕事は何ですか? 性格はどうですか? これらの質問によって、キャラクターが所有する服やアイテムの種類が決まります。

 

このために、2 人のキャラクターをデザインします。

(i) 風変わりな若い女性

1 番目のキャラクターでは、前のセクションでデザインした銃に合わせて、風変わりな若い女性をデザインします。

 

まずはベースボディから始めましょう。

先ほども言いましたが、必ずしも時代の規範に厳密に従う必要はありません。たとえば、コルセット。当時はコルセットはドレスの下に着用するのが一般的でしたが、スチームパンクのジャンルではドレスの上に着用するのが一般的です。これは時代の規範を破る方法の1つです。

 

彼女は若い女性なので、ステータスを示すためにバッスルドレスを着せることにしました。

 

ドレスを描くときは、さまざまなセクションにフリルとプリーツで装飾しました。武器を扱うので、手袋を着けることにしました。

次に、ウエストにコルセットを追加します。

時代の常識を破るもうひとつの方法は、髪型です。その時代の女性は三つ編みをしていたり、きちんと髪を整えていたりしますが、私は個人的に、キャラクターの髪型は個性を表現するものだと考えています。そのため、きちんと整えた髪型ではなく、ボサボサでゆるい髪にすることに決めました。

次にボンネットを付けました。銃と彼女の個性を合わせることにしたので、銃の製作者にもしてみました。もちろん、彼女はその時代の流行に合わせようとしますが、帽子の装飾が少しだけ違っていたらどうでしょう。通常のリボンの上にゴーグルを付けています。

最後に、スカートの下には小物を入れる小さなバッグをつけることにしました。布で覆われているので普段は見えませんが、お嬢様というステータスを保ちつつ、彼女のキャラクター性を高めています。

(ii) 熟練した紳士

2 つ目のデザインは、成人男性です。これは、一時期軍隊に所属していた紳士をイメージしています。軍隊に所属していたので、髪は短めにしました。

私は彼に片腕と片目を失わせることにしました。義肢には前のセクションのデザインを使用しています。彼には細かい部分が増えすぎないように、シンプルな眼帯を付けることにしました。

私は彼に、燕尾服、ウエストコート、長ズボン、編み上げブーツのフォーマルな服装を与えることにしました。

彼をもっと目立たせるために、私は彼のベストに控えめな刺繍を加えることにしました。この刺繍は光の下で見ない限り目立たないので、目立ちたくないというこの紳士にはぴったりだと思います。

手袋は指の関節に引っかかってしまうと思うので、手袋は渡さないことにしました。

 

最終的に、服装を完成させるためにシルクハットと杖を渡すことにしました。これも彼のキャラクター性を高めるかもしれません。おそらく、彼はそれで眼帯を隠すのが好きなのでしょう。あるいは、歩くのが困難なのかもしれません。あるいは、単に彼の富のステータスなのかもしれません。

2. 着色

デザインが完成したので、次は色を加えます。

 

ビクトリア朝時代のファッションは暗くて陰気な色が多かったと多くの人が考えていますが、特にドレスには多くの色が使われていました。

 

男性の服は、ダークブルー、ライトタン、さらにはチェック柄など、さまざまな色がありました。しかし、1850 年代には、徐々にグレーや黒に取って代わられました。

 

しかし、女性の服は時代によってさまざまな色が使われていました。一般的に、黒い服はすべて喪服とみなされていました。たとえば、以下は、それぞれの年代の色の選択肢です。もちろん、これらが使用されたすべての色ではなく、当時見られた色の代表例にすぎません。

 

まず、1840 年代は落ち着いた色合いが使用されていました。

1870 年代は、対照的な組み合わせの明るい色が好まれました。色付きのドレスは、白または黒の縁取りと混ぜられ、あまりドラマチックではない外観になるようにトーンの色合いが付けられました。

1880 年代には、暖かい季節にはパステルカラーがより多く使用され、冬には豊かな彩度の高い色調が使用されるようになりました。

使用する色が決まったので、それを文字に適用してみましょう。

紳士の場合、そのスタイルの服は 1850 年代頃のものなので、濃紺のコート、薄い茶色のウエストコート、白いズボン、濃い色のクラバットを着せることにしました。これらの色は、グレーと黒に取って代わられる形で消え始めたばかりだったので、消える直前にこれらの色を着るのはまだ意味があると思いました。

 

アクセサリーの色付けでは、帽子に主に黒色を使用する以外は、同じ色とトーンを維持するようにしています。

そして、若い女性については、1870 年代の対照的なトリムと明るい色彩を与えることが彼女の性格に最も合うと判断しました。

結論

このチュートリアルをお読みいただきありがとうございます。このチュートリアルから何かを学んでいただければ幸いです。