それで、タイトルはクリックベイトですか？そうではありません！何度か試してみましたが、30分で100ポーズを描くことができました！そして、あなたもそうすることができます。どのように？

 

答えはジェスチャー描画です。

これは、人物画や研究とは大きく異なり、このビデオで説明した内容を適用するとすぐに、キャラクターにさらなるレベルの生命をもたらすことができます。今のところ、人間、動物、アニメーションオブジェクトなど、スキルレベルや目的のリアリズムのレベルに関係なく、描画をより生き生きと感じさせることができます…

通常、私はそのような広範で漠然とした概念から離れています…たとえば、すべてのアーティストに適した魔法の錠剤はありません…実際にあることを除いて…

それで…ジェスチャー描画は正確にはどういう意味ですか？

絵を描くことが私たちの唯一のコミュニケーション手段だったと想像してみてください…話すことも、テキストメッセージを送ることもありません。今朝食べたものを伝えるために10時間を費やす必要がありますか？私が話しているのは、あなたが知っているように、それらの超現実的なものはまだフルーツボウルや他のものと一緒に住んでいます、あなたが美術館で見つける種類の絵画、あなたは私が何を意味するか知っています。

「馬」と言いたいとしましょう。私はこれを行うことができました、それは多くの時間はかかりません。

それでも、ほとんどのアーティストは何をしていますか？ええと…ほら、私たちは社交的ではなく、コミュニケーションも非常に貧弱です。私たち自身のスキルが邪魔になります。

では、メッセージの送信にどのくらいの時間を費やす必要がありますか？意味-ジェスチャー描画を行うには？ピクサーのストーリーアーティスト、アレックスウーは20〜30秒を推奨しています。それでおしまい。あなたは間違いを犯しました、そしてそれは正しく見えませんか？最初からやり直します。

ポイントはコミュニケーションです。ポーズは何ですか、キャラクターは何を感じていますか？それを伝えるための最も効率的な方法は何ですか？

さて、ジェスチャー描画を正しく行う方法についていくつかのことがあります！

最初のオフアクションライン！基本的に、ポーズを数行以下に分割することで極端なレベルに単純化します。アクションラインは、まあ、最高のラインであり、最も長く、最も表現力豊かです。アクションラインが脊椎と一致する場合もありますが、一致する必要はありません。体を斜めに移動することができます。

通常、目はキャラクターの一方の側からもう一方の側に移動し、目を最も重要な部分に導きます。多くの場合、片方の足から頭、または片手または両手に行きます。

ノート！この線は解剖学的構造とはほとんど関係がなく、体の片側から反対側に移動する可能性があります。

ポーズを解釈する方法は常に複数あるため、同じポーズでも、その意味を解釈する方法に応じて、異なるアクションラインを持つ可能性があります。

アクションラインには方向性があり、私たちが伝えようとしていることに応じて、体の最も関連性の高い部分に私たちを導きます。キックを伝える場合、最も関連性の高い部分は足です。それ以外の場合は、通常、頭または手/手になります。時には、それは脚や胴体自体、あるいはほとんどすべての体の部分である可能性があります。これは、線が中心点に近づくにつれて強度が増すことで表すことができます。

詳細-ジェスチャの描画が何であるかを伝えるのに役立つ場合は、ジェスチャの描画に定義を追加できます。 1本の線を使用して手足を表すことも、2本の線を使用することもできます。線は、たとえば膝と肘に角度を付けることも、一方の端からもう一方の端まで連続した曲線にすることもできます。

線は、体または手足の中心、またはその体/手足の輪郭にすることができます。手と足は、その体の部分がメッセージにとってどれほど重要であるかに応じて、スキップするか、手足の続きとして描くか、ある程度の詳細を与えることができます。頭は、線のままにするか、円にするか、必要に応じて、向きやあごの角度、またはそれが役割を果たしている場合は髪の毛を示す詳細を追加できます。

ポーズは常に周囲の空間と一定の関係があります。たとえば、地面の視点は、ポーズを理解するのに役立つことがよくあります。シンプルな遠近グリッドを自由に導入して、キャラクターに何かを立たせることができます。

これがもたらす違いがわかりますか？

外挿！見たものを描く必要はありません。モデルに表示されているアイデア/感情/アクションを別のキャラクター、場合によっては完全に異なる解剖学的構造を持つキャラクターに適用できます。

 

これらのポーズを推定してみましょう。

ここでは、キャラクターに同じポーズを描き、キャラクターの性格を反映するようにいくつかの変更を加えています。

私はそれをさらに一歩進めて、猫でも同じことをすることにしました。猫の体は人間とは根本的に違うので、いろいろな選択をしなければなりませんでした。たとえば、人間が手で何かを指している場合、猫は頭か耳だけを指している可能性があります。

人間が足を組んで座っている場合、それは猫の足を折る必要があるという意味ではありません。同等のバランスの取れたリラックスした猫のポーズを描くだけです。

 

さらに詳しく説明するために、同じ原理をランプに適用してみました。かなり表現力豊かだったと思います！

ノート！ジェスチャ描画では、作成するものは正確にはスケッチではありません。つまり、次のステップは、筋肉や詳細な手足や衣服の追加を開始することではありません。優れたジェスチャ描画は正確な比率である必要はないため、調整を行わずに上から描画を開始すると、図が壊れてしまう可能性があります。これは、ジェスチャ描画が悪かったことを意味するのではなく、単にスケッチとして機能することを意図したものではありません。

ジェスチャ描画のポイントは、何かをスケッチしてペイントするときに狙うコンパスを自分に与えることです。キャラクターの描画に5〜10時間費やし、衣装のすべての折り目のすべての影をレンダリングする場合、この小さな描画は、最初に何を目指していたかを思い出させることができます。

これがお役に立てば幸いです。