こんにちは！新しいチュートリアルへようこそ。この場合、戦闘キャラクターをデザインするためのステップバイステップを紹介します。ビデオチュートリアルは次のとおりです。

1.このキャラクターは誰ですか

キャラクターはデザインを通して物語を語ります。そのため、絵を描く前に、伝えたい物語を定義する必要があります。

 

キャラクターの前提は彼が戦士であるということですが、それはデザインを始めるのに十分な情報ではありません、私たちはいくつかの基本的なアイテムを通して私たちのキャラクターをよりよく知ることができます：

 

•このキャラクターは誰ですか

あなたの性格は何ですか？あなたは何が好きですか？何が嫌いですか？どんな願望がありますか？

 

•キャラクターの起源

このアイテムは、キャラクターが地理的にだけでなく、文化的および社会的にどこから来ているのかを知るためのものであり、私たちが行うすべてのことは、私たちが成長した社会と私たちがさらされた文化によって特徴付けられ、私たちのキャラクターからのこの情報を知っていますすでに開始するための強固な基盤を提供します。

 

•戦闘

キャラクターは何のために戦っていますか？銃はありますか？あなたには力がありますか？戦場の長所と短所？傷はありますか？傷はありますか？肌にタトゥーやマーキングはありますか？

 

•キャラクターの象徴

ここでは、デザインに追加する2〜3つの主要な要素を定義し、そこから最も関連性の高い特性を構築できます。キャラクターデザインをオーバーロードしたくないので、その数を超える要素はお勧めしません。 。この場合、最初のそして最も重要な要素はそれが戦士であるということです、私が選んだ他の要素は次のとおりです：虎と部族。

 

家族の背景、友情、カップル、人生の重要な出来事、性別やセクシュアリティとの関係など、調査すべき他の項目があります。

 

キャラクターについて40ページのエッセイを書く必要はありません。最も基本的なことをいくつか段落に書くことで、作成するキャラクターの本質を定義できるようになります。

 

1.2リファレンスとムードボード

上記のすべてと絡み合って、芸術的および歴史的参照の研究と検索の段階であり、それはキャラクターの歴史を構築するのに役立ちます、私がデザインしているキャラクターが特定の時間または文化に基づいている場合、私は自分自身をタスクに入れますそのムードボードを作成し、その文脈で社会がどのようなものであったかを調査します。このように、私は盲目的に設計するのではなく、適切なガイドを使用して設計しています。

 

キャラクターがファンタジー世界に属している場合でも、同じ歴史的な参照を使用すると、より堅実な作品を作成できます。

 

これは戦闘キャラクターなので、キャラクターが持つことができる武器、力、鎧についての参照を探すことを忘れないでください。特定の文化に基づいてキャラクターを作成すると、その中で使用されている武器とそのデザインを調べることができます。 。

2.キャラクターはどのように見えるか

形

 

形状には独自の言語があり、通常、正方形は安定性と堅牢性を表します。三角形は行動と緊張の感覚を与えることができ、攻撃性と円でさえ柔らかく穏やかな感触を持っています、それらはまた彼らの動きの力とエネルギーを表すことができます。

 

上記を考慮して、キャラクターに追加する形状について、より意識的に考えます。たとえば、次のようになります。

右側のキャラクターは左側のキャラクターよりも脅威がはるかに少なく、右側は滑らかで湾曲しているように見えますが、左側はスパイクだけでなくデザイン内の線が緊張しているため、緊張と攻撃性を呼び起こします。これらの小さなディテールを追加して威圧的に見えるキャラクターを作成したい場合、または逆に、親しみやすく親しみやすいように見せたい場合は、これを設計時に有利に使用できます。

 

服だけでなく、髪の毛や目の形などにも当てはまります。次の例では、右の女の子では、敵意を生み出すのではなく、緊張感や先のとがった形がエネルギー感を生み出し、彼女の左にいる間の決意は、比較するとより受動的に感じます。

 

要約すれば：

•三角形と点=エネルギーと攻撃性。

•円と曲線形状=滑らかさと動きやすさ

テクスチャ

デザインをより面白くするために、衣服にさまざまなテクスチャを追加できます。金属、毛皮、さまざまな種類の生地を使用できます。これに加えて、素材の摩耗などの詳細を追加できます。たとえば、頻繁に戦闘を行うキャラクターの鎧です。多くの対決の後、鎧は新品のようには見えませんが、少なくとも多少の傷や摩耗があります。

 

これは生地にも当てはまります。常に汚れがないわけではなく、多少の汚れや破れがある場合もあります。もちろん、これはストーリーごとに異なりますが、覚えておくとよい詳細です。

 

必要に応じて、摩耗の詳細を最後まで残すことができ、それを使用して、戦闘キャラクターのデザインに最終的な仕上げを加えることができます。

 

2.1最初のスケッチ

はい、描きます！

 

次のステップは、あなたが考えているアイデアをテストするためのいくつかのスケッチを作成することです。最初に、キャラクターがどのような体質になるかを定義する必要があります。これは、その歴史に応じてその特徴がわかるため、前のステップと絡み合っています。 。肉体的には、彼は戦闘キャラクターなので、おそらく筋肉質の体を持っていますよね？彼の力が体力ではなく精神力にあるのなら、体調がかなり悪いキャラクターかもしれませんが、精神力が高いので最高の戦闘員の一人ですが、それはすべて私たちのキャラクターの種類によって異なりますデザインとその歴史があります。そのため、私たちのキャラクターを知るステップは非常に重要であり、他のすべてのステップに意味を与えます。

 

 

満足したら、服のスケッチを続けます。これのために、私は通常、単純なベースを作成し、キャラクターに持たせたい特性をキャプチャし始めます。その後、より複雑な描画を続けます。これも行います。デザインを構成するフォームの非常に一般的なアイデアを自分自身に与えるためのスケッチ。

 

キャラクターの歴史とキャラクター（戦士、虎、部族）に定義したシンボルを考慮に入れると、これらは結果として得られたスケッチでした。

ご覧のとおり、シンプルで素早いスケッチです。あまり詳細に説明する必要はありません。この方法が好きです。アイデアは頭の中ですばやく行き来しますが、こうすることで、消える前にキャプチャできます。

 

必要な数のスケッチを作成し、要素の比率を変更してみてください。今回私が思いついたいくつかのスケッチの特定の部分だけが好きかもしれません。これらの要素を新しいスケッチにいつでも混ぜて、次のようになるまでスケッチを続けることができます。デザインに満足。

3.キャラクターに命を吹き込む

前の段階のスケッチから始めて、詳細な図面を作成する場合は、最終的にデザインをより明確に見るときが来ました。

 

ポーズ

ポーズの主な目的は、キャラクターの本質を示すことです。たとえば、キャラクターが恥ずかしがり屋の場合は、より閉じた体の表情で、自信のない表情で描くことができます。エネルギッシュで大胆なキャラクターは、よりオープンでダイナミックなポーズになります。キャラクターのポーズをとるときは、キャラクターが性格や環境のいずれかのために自然に行うポーズであることを確認してください。本質的に真面目で控えめで、ハートの杖と魔法少女のパスで彼を描くことは最も適切ではないかもしれません。

 

次の例では、各キャラクターのポーズと表情を伝える読み物を作成できます。

1-静けさを楽しむ穏やかなキャラクター。

2-発信的でフレンドリーなキャラクター、友達を作るのが好きです。

3-行動の準備ができているエネルギッシュなキャラクター。

4-やや恥ずかしがり屋の性格、おそらく彼は自分の肌ほど感じていません。

 

 

キャラクターのポーズや姿勢を少し観察することで読み取れる情報は、このツールをお使いください。

キャラクターの参考になる絵を描きたい場合は、キャラクターの服装の視認性を妨げないポーズを選んでください。全身で描いた方がいいです。

 

ポーズを改善してダイナミックに見せたい場合は、その問題についてさらに深く掘り下げたこの他のチュートリアルを参照することをお勧めします。

 

ポーズの準備ができたら、キャラクターの服を追加し始めることができます。傷や傷などのテクスチャやディテールを忘れないでください。

 

私の場合、毛皮のテクスチャ、さまざまな生地、縫い目、さまざまな比率の動物の歯を追加しました。

 

4.色

色はあなたのキャラクターについてのことを伝えます。たとえば、溶岩の人魚をデザインしているとしましょう。その自然の生息地は火山であり、下に表示される図面を見ると、前の説明にぴったりだと思います。色？

彼らはまったく同じ人魚ですが、環境の色（火山と溶岩）に類似しているだけでなく、私たちが暖かさに関連付けるパレットも同じであるため、一方が他方よりもフィットします。私たちは彼らの生息地を関連付けます。

この順序のアイデアでは、選択する色は常に何かに関連付けられます。必要なものを伝えるためにそれらを選択するときは注意してください。感情の観点からの参考資料として、どの色がキャラクターに適しているかをさらに調査できます。その色が呼び起こす私はロバート・プルチックの「感情の輪」を別の方法で使用するのが好きです。色の温度とキャラクターの起源の場所のために、人魚の例のように、これを処理するシリーズです。完全にアバターは最後のエアベンダーであり、各国の色は、その要素、文化、地理の色と完全に一致しています。

カラーパレットはシンプルにしようとしています。通常は3つの基本色を使用するのが好きです。最初の2つはデザイン全体で使用し、最後の1つは細部をペイントしてデザインの一部を強調するために予約します。おそらく、より多くの色が必要です。デザイン、その場合は、明るさと彩度で遊ぶことに加えて、最初の3つを互いに混ぜるのが好きです。

私の場合、主な色を白、青、濃い灰色にします。これを肌の色に追加します。これは、前の色とは異なり、温度のコントラストを追加するための暖かい色です。キャラクターの文化や地理を積極的に考えて色を選びました。

 

私の場合、この絵を描くときに彼の主な武器をデザインに含めたことを強調したいと思いますが、このようにする必要はありませんが、キャラクターのデザインに色を適用するときにお勧めします、あなたはキャラクターのデザインを持っています。武器も色を追加する準備ができています。両方に同時に色を付けるとカラーバランスが簡単になり、武器の色がキャラクターの色と連動し、異質なもののように感じることはありません。キャラクターですが、それを補完するものです。

5.小道具

私のお気に入りのパーツの1つは、キャラクターが使用するオブジェクトである小道具のデザインです。小道具は、リング、エリクサー、カードなど、何でもかまいません。キャラクターが持っている小道具がわからない場合は、戦場の内外でのキャラクターの日々のことを考えてください。そうすれば、キャラクターが持っている必要のあるものを見つけることができます。

その起源に応じて小道具はデザインと色を変えます、私のキャラクターのすべての小道具は彼らの文化に由来するので、それに関連付けられているそのカラーパレットに対応しますが、たとえば、小道具が異なる文化に由来する場合、キャラクターが何らかのトレードやギフトなどでそれを手に入れたかどうかにかかわらず、私たちは彼らのデザインとカラーパレットをいじってこれを暗示することができます。

 

私のキャラクターの小道具：

5.2つの武器

キャラクターの武器を設計するために、どの武器がキャラクターの環境と彼が直面する戦いに調和しているかを考慮に入れます。このタイプのテクノロジーが存在しない環境で銃器を持っているキャラクターは、最も論理的ではないかもしれません。これらのルールは破られる可能性がありますが、キャラクターが属する宇宙内で一貫性を維持するように努める必要があります。

 

 

たとえば、私のキャラクターの槍は彼の部族で広く使用されている武器です。槍には、防御用の武器と、困難な地形での安定性を高めるための杖としての2つの用途があります。

キャラクターの武器はキャラクターの補完とツールであることを忘れないでください。デザイン自体がキャラクターの武器を覆い隠してはなりません。参照を使用し、デザイン内の形状を意識的に選択することを忘れないでください。

6.最後の仕上げ

一般的に、私たちのデザインは準備ができています。ここから、デザインを完成させることに専念できます。おそらく、正面、側面、背面のキャラクターの基本的なビューを表示するために、向きを変えたいと思うかもしれません。

また、説明しやすいデザインの部分を描画したり、文字参照シートに注釈を追加したりすることもできます。

 

プラスとして、キャラクターの追加の描画を作成できます。

キャラクターが服に複雑なパターンを使用している場合に使用できる良いトリックは、パターンを大きなファイルに描画することです。すべてを1つのレイヤーに保存し、必要なときにパターンを再度描画する必要はありませんが、これを使用します。画像と「マヤ変換」ツールの助けを借りて、あなたはあなたが必要とするものにパターンを適応させることができます。キャラクターに傷や入れ墨がある場合にも、このヒントを使用できます。

 

終わりと感謝

ここまで来てくれてありがとう、チュートリアルがお役に立てば幸いです。この小さなガイドであなたがデザインしたキャラクターを見てみたいです。

次のチュートリアルでお会いしましょう！