髪を描くことは圧倒的になる可能性があります、これらのヒントはうまくいけばそれをはるかに簡単にすることです。

1.ヘアラインを決定します

最初のヒントは、髪の毛のないキャラクターの頭を描くことから始め、次に頭皮の領域を定義することです。これにより、頭蓋骨の構造を常に考慮し、ヘアラインに感覚を与えることができます。

ヘアラインは、年齢やヘアカットによって人によって大きく異なり、キャラクターデザインで広く使用されているリソースです。よく見ると、悪役やキャラクターの強いキャラクターの大部分が非常に角張ったルートですが、柔らかいキャラクターのキャラクターは、より有機的または丸みを帯びている傾向があります。

髪の毛の根元領域を決定したら、ストランドの描画を開始する方が簡単です。

 

これにより、2番目のヒントが得られます。

2.一般から特定へ

この2つ目は、一般的なものから特定のものへの描画に関するものです。それぞれの髪を個別に描くのではなく、髪の輪郭に焦点を合わせ、大きな形を作り、それをセクションに分割します。これにより、図面の全体的な構成が改善され、時間を節約できます。

3.体積と重力

3番目のヒントは、髪にはボリュームと重さがあることを常に念頭に置くことです。したがって、ヘアラインとスカルラインの間にいくらかのスペースがあり、重力の影響を受けます。

また、ハイライトを配置する場所とシャドウを配置する場所を簡単に決定できるように、このヒントを頭の中に入れて着色します。

これは、髪の動きと組み合わされて、肖像画に多くの個性を与えます。

4.シンプルなカラーパレット

4番目のヒントは、カラーパレットをシンプルに保つことです。着色を開始するために3つの色を選択し、キラキラのためにもう1つを選択します。髪は非常に光沢のある素材であるため、コントラストを強くする必要があることに注意してください。

根元に近づくほど髪の色が濃くなるので、まず髪全体に最も暗い色を配置し、そこから他の2色を足してボリュームを作ります。

これらのヒントを適用して、眉毛、口ひげ、あごひげなどの顔の毛を描くこともできます。

これはすでにレンダリングされた絵です。

コメントで質問や提案があれば、これらのヒントがお役に立てば幸いです:)