-はじめに-

皆さんこんにちは！別の投稿でまた戻ってきました！

 

花はいつも私が描くのが大好きなものです。それらは図面に非常に多くを追加し、画像のムードと雰囲気を高めるために非常に多くの方法で使用することができます。ただし、描画するのが難しい場合があり、初心者には怖いように見える場合があります。したがって、このチュートリアルでは、花を描く方法の基本と、花を描画に追加する3つの方法を示します。

 

1.基本

まず、花を選ぶことから始めましょう！花の種類はたくさんあり、圧倒されるかもしれませんが、どうやって花を選ぶのですか？

 

まず、自分の絵をどのような雰囲気にしたいのかを考えることから始めましょう。ロマンチックなイメージですか？幸せな人？悲しいもの？

 

雰囲気を決めることで、選択肢をたくさん絞り込むことができます。花の色が異なれば、さまざまな種類の感情を表現できます。たとえば、赤いバラは愛情と情熱を伝えることができ、黄色いバラは明るく陽気に見えます。

 

選択する別の方法は、あなたがあなたの絵を通して言いたいメッセージを考えることです。花の中には、文化によって意味や象徴性が異なるものや、特定の儀式に使用されるものがあります。

 

たとえば、白いユリは葬式でよく使われ、伝統的に純粋さと平和を象徴しています。

 

桜のような花は春に咲き、その季節に関連し、尊敬される文化的アイコンとして、それらは更新の時期を表すことができます。

 

または、ランダムな花を選択して作品を明るくし、さらに美的感覚を加えることもできます。

 

あなたの作品に最も合うと思う花を選んでください！探索する多くのオプションとさまざまな組み合わせがあります！

 

基本：花を作る

このセクションでは、このブラシを使用して花を描きます。

絵を描く前に、花を見てください。

 

このパートでは、例としてデイジーとワスレナグサを使用します。

 

あなたの花を見てください。花の最も明確な部分の1つは花びらです。花びらは何枚ありますか？それの形は何ですか？

 

ヒナギクは、短くて丸い花びらを持っている忘れな草と比較して、引き伸ばされた涙の滴のように見える長い花びらを持っています。

花びらは正確な形ではなく、通常は互いに異なります。同じ花の花びらの中には、隣の花びらよりも幅が広いものもあれば、丸みを帯びているものもあります。花にはさまざまな花びらの形があることを確認してください。

 

もう1つ注意すべき点は、どの角度から花を描いているかです。遠近感があるため、目に近い花びらは短く見えます。

花びらを描くのは難しいように見えるかもしれませんが、実際には非常に簡単です。

 

花びらを描くときは、紙のように考えてください。混乱したときに花びらを描く簡単な方法は、長方形を描き、それを一枚の紙のように曲げてから、端を消して丸くすることです。

次に、花びらがどのように配置されているかを考えてください。花びらはいくつかの点で互いに重なり合う傾向があります。ワスレナグサの場合、重なりは非常に単純で、花びらが1つだけ重なっていますが、デイジーのようなより複雑な花では、花びらの上部と下部の2つのセクションがあるように考えることができます。もの。

私。基本：デイジー-正面図

花を描くときは、中央から描くのが好きです→前景にある花びら→後ろにある花びら。

 

デイジーのような花は、たくさんの花びらが重なり合っているため、複雑になる可能性があります。そのため、最初に前の花びらを描くと、後ろの花びらを配置して調整するのが簡単になります。

ii。基本：デイジー-角度付きビュー

iii。基本：デイジー-側面図

iv。基本：Forget-Me-Not-正面図

v。基本：Forget-Me-Not-角度付きビュー

vi。基本：ワスレナグサ-側面図

基本：レンダリング

線画とベースカラーができたので、次はそれらに色を付けます。

 

花に陰影を付けるときは、デフォルトの濃い水彩と水彩のブラシを使用することを好みます。水彩ブラシを使用すると、花びらがテクスチャになります。

まず、影を追加します。

 

花の中央にエアブラシを使って、直射日光が当たる部分を消しました。エアブラシの領域を消去する代わりに、代わりにマスキングを使用してみてください。消去したものが気に入らなかった場合は、元に戻すことができます。

 

あなたが絵を描く人でないなら、層を分けてください。そうすれば、後で色や値を簡単に調整できます。

次に、上部近くのライトカラーをエアブラシで塗り、光源の方向を示します。

 

エアブラシを使用することで、花がボリューム感のある錯覚を作り出すことができます。

そして、花びらに最後の陰影を追加します。

このデイジーのような明るい色の花には、明るさが80％〜90％程度のベースカラーを使用するのが好きです。

 

照明は明るさが90％以上の色を使い、影は明るさが30％〜40％程度の色を使います。

 

次に、ワスレナグサを見てみましょう。

デイジーとは異なり、私は花びらの下側を別のレイヤーに着色することを好みます。

 

次に、前と同じ手順を続行します。

 

濃い色の花には、明るさが50％から65％程度のベースカラーを使用するのが好きです。

 

照明は明るさが70％〜85％程度の色を使い、影は以前と同じように明るさが30％〜40％程度に設定された色を使います。

 

色を選ぶときに私がしたいもう一つのことは、色相をスライドさせることです。同じ色相を維持する代わりに、別の色を使用してみてください。

 

たとえば、光源に白を使用する代わりに、黄色を使用します。このように、花は暖かく見え、太陽の下で外に置かれているような錯覚を放ちます。

 

色相を変えると、同じ色相を使用するよりも色が面白く見えます（花を平らに見せることができます）。必要な色がまだわからない場合は、別々のレイヤーを使用して色を試して、どの色の組み合わせが最も好きかを確認してください。

次のセクションでは、これらの手順を使用してすべての花に色を付けます。覚えておいてください。

2.アクセサリーとしての花-風の中の花！

花の描き方の基本がわかったところで、アートに花を追加する方法を学びましょう。

 

最初の方法は、花をアクセサリーとして作品に追加することです。

 

この方法は、感情を高めるために画像に花を追加することです。花は芸術の主な焦点ではありませんが、物語を語ったり感情を伝えたりするために主な焦点と並んで存在します。

 

次のセクションでは、このブラシを使用します。

アクセサリーとしての花：モーションを使ったストーリーテリング

キャラクターを準備します。このために、私はこの人を使って空を見上げて手を差し伸べます。

花を通して物語を伝える方法はたくさんありますが、最初のケースはキャラクターの動きと花自体です。

 

たとえば、このキャラクターは驚いて見上げていますが、その驚きは花の動きによって異なることが原因である可能性があります。

この場合、写真の風で遊んでみましょう。

 

花びらは重くないので、強い突風に当たると流れ回ることができます。

 

キャラクターの周りに花びらが流れていると、目の前に花が咲くのを見て驚いたようで、花びらに囲まれているので温かい気持ちになります。

花びらが真っ直ぐ落ちると雰囲気が変わります。

 

風に吹かれる花の温かみのあるイメージというよりは、緊張感があります。想定外に花びらが落ちてショックを受けたかのように。

キャラクター自体に違いはありませんが、花の動きでシーンが変わります。どちらの写真も大丈夫です。伝えたいストーリーによって異なります。

 

今回は、風に吹かれる花の最初の画像を使用します。

花のシェーディングが終了したら、既存の図面に合うようにいくつかの最終調整を追加します。この場合、「Add（Glow）」レイヤー、「Screen」レイヤー、および「Multiply」レイヤーを使用して、最終調整を追加しました。

 

このように、花は最終的な画像で場違いに見えません。

アクセサリーとしての花：気分を変える

絵の雰囲気を変えるもう一つの方法は、花自体の状態によるものです。

花はさまざまな状態で現れる可能性があり、各状態を使用してさまざまなストーリーを伝えることができます。

 

新進の花は希望を伝えるために使用でき、咲く花は幸福と暖かさの雰囲気を放つことができ、しおれた花は悲しいシーンを示すことができます。

前のキャラクターを使用して、代わりにしおれた花を使用しましょう。

しおれた花を描くとき、焦点を当てる主な領域は色と形です。

 

不健康な植物は通常、通常の健康な植物に比べて色が茶色に見え、花びらはしわが寄って下に足を引きずっているように見えます。

 

これに合うように前のスケッチを調整しましょう。

次に、彩度の低い色を選択して、花を暗くします。前と同じシェーディングプロセスを続行します。

花の状態を変えることで、イメージの雰囲気が一変します。以前は暖かいシーンでしたが、今では花を変えるだけで悲しみと恐怖に満ちています。

3.目玉としての花-花束を作ろう！

次の方法は、花を絵の目玉として使用することです。これを行うには多くの方法がありますが、最も簡単な方法は花束を作ることです！

目玉としての花：花束の計画

まず、最初にアートの準備から始めましょう。

 

このために、私は花束を持っているこの女の子を使用します。まず、画像を描き、後で花束を配置するためのギャップを残します。

後で簡単に花束を追加して調整できるように、レイヤーを分離することを好みます。

目玉としての花：花を描く

貴重なセクションとは異なり、今回は別の方法で花を描きましょう。この花束にはユリと蘭を使います。

 

まず、花を用意します。

目玉としての花：花束をまとめる

花ができたので、各花をそれぞれのレイヤーに分けます。

次に、レイヤーを右クリックしてこのタブを開き、[レイヤーの変換（H）]をクリックします。

Type（K）設定で、[Image Material]オプションを選択し、[OK]をクリックします。これを実行すると、レイヤーにアイコンが表示されます。

すべての花の層に対してこれを行います。

レイヤーを変換する必要がある理由は、後でぼやけて見えることなく、図面を調整および拡大縮小/回転できるようにするためです。

 

通常のラスターレイヤーに保持すると、画像が破壊され、ピクセル化されてぼやけて見える場合があります。

花ができたので、花をコピーして貼り付け、花を配置するために使用します。

 

このように、各花を描く必要はありませんが、代わりに同じ花を使用することができますが、それを調整して完全な花束を作成します。

 

各レイヤーを分離しておくと、編集して最適な配置を見つけることができます。

花束の作成が完了したら、「乗算」レイヤーを作成して、新しい配置に影を追加します。

さて、前の女の子の写真に追加します。

以前のように「画面」レイヤーと「乗算」レイヤーを使用していくつかの最終調整を行うと、完了です。

目玉としての花：花束のバラエティ

ブーケにはさまざまなバリエーションがあります！季節や色に依存するものもあれば、ドライフラワーのようなものを使用するものもあります。

 

自由に実験して、どの組み合わせが一番好きかを確認してください。

4.背景としての花

最後の方法は、背景として花を追加することです。このように、花は作品の主な焦点ではありませんが、その中のキャラクターをサポートするためにあります。

 

キャラクターを描くことから始めます。このセクションでは、地面に座っているこの女の子を使用します。

前と同じ手順で花を描きます。このために、私はさまざまな色のラナンキュラスの花を使用します。

花を大まかにシェーディングします。テクスチャやディテールは気にしないでください。

レイヤーを1つにマージします。

画像が前景にあるためです。焦点が合っていないように見える場合があります。

 

焦点が合っていないように見せるために、「ガウスぼかし」を使用して花をぼかします。他の花にもぼかしブラシを使用しています。

画像をぼかした後、「画面」レイヤーと「乗算」レイヤーを使用して、画像全体の照明に合うように花を調整しました。

背景としての花：詳細の簡略化

背景の花については、選択した花を見てください。

 

まず、植物の全体的なシルエットに注目してください。この花の形は円なので、新しいレイヤーに、花のベースとして暗い色の円を描きます。

次に、花びらに焦点を当てます。この植物では、花びらは互いに積み重ねられた半円です。

それらの半円をベースに追加し、大まかに陰影を付けます。後で再びぼかしますので、きれいであることに集中する必要はありません。

そして、エアブラシを使用して最終的なシェーディングを追加し、照明をシミュレートします。

花束と同じように、私はさまざまな角度から花のいくつかのバージョンを作りました。前の花の色が違うので、色違いのバージョンも作りました。

背景に花を追加します。花の大きさや角度を自由に調整してください。

次に、葉を描きました。

主な焦点は女の子なので、もう一度ガウスぼかしを使用して背景の花をぼかします。

最後に、次のブラシを使用して地面に草を描きました。

そして、あなたは完了です！花をぼかすことで、女の子にピントを合わせています。これは、目玉に焦点を合わせることなく、アートに色を追加するための良い方法です。

-結論-

それは長い投稿でした！最後まで読んでいただきありがとうございます！

 

私がすべてを明確に説明し、このチュートリアルからいくつかのことを学ぶことができることを願っています！