序章

ファンタジーの背景を描くことは、多くの人にとって気が遠くなる可能性があります。このチュートリアルで、ファンタジーの背景を描く方法についての洞察を得られることを願っています.

 

ファンタジー要素

ファンタジー、ファンタジーを作るものは何ですか？

 

ファンタジーという言葉には、次のような意味があります。

• 幻想または想像上のアイデア。

・架空・非現実的な要素が含まれています

• ファンタジーの出来事は、現実の宇宙の法則の外で機能し、通常、魔法や魔法の生き物、古代の神話、伝説、おとぎ話などの超自然的な要素が含まれます

 

これらを念頭に置いて、ファンタジーはそれが何でもあり得ることを意味します.私の意見では、唯一の制限はあなたの想像力です.何かを幻想的に見せるための良い経験則は、物理的な現実では通常見られない要素を含めることです。

 

アイデアをブレインストーミングするときに刺激を与えるために、さまざまな種類のメディアを調べることは良いことです。個人的には、映画、テレビ シリーズ、ウェブトゥーン / マンガ、そしてお気に入りのアーティストからインスピレーションを得るのが大好きです。たとえば、Treasure Planet と Arcane のコンセプトが大好きで、Rossdraws や phlipsue_Art、john_stone.art などのアーティストから環境や風景のインスピレーションを得るのが大好きです。

 

何かをデザインするには、環境全体の描画に取り掛かる前に、まずコンセプト アートワークを行うのが最善です。

 

このチュートリアルでは、巨大なコガモの木があり、これらの木の周りにツリーハウスが建てられているファンタジー環境を描きます。もっと幻想的にするために、浮石の上に家を建ててほしい。

 

ここに簡単なコンセプト スケッチがあります。きれいで完全に詳細である必要はありませんが、その背後にある世界を構築するものを考えたり、いくつかの概念をスケッチしたりすることは良いことです.これは、環境ピースに何を含めたいかについてのブレインストーミング プロセスを開始するのに適しています。

 

風景の構成

「空想」の背景を描く前に、背景とは何かを理解する必要があります。それは、「風景」または「環境」のイラストと言うべきでしょうか。

 

私は専門家ではありませんが、アーティストとしての日々の学習を通じて、風景を構成するものは、前景、中景、背景の 3 つの重要な要素で構成されていると考えています。前景、中景、背景は、絵に深みを与え、鑑賞者は作品を見ているときに「旅行」することができます。

 

ここでは、フォアグラウンド/バックグラウンド/ミッドグラウンドとは何かについて、簡潔でわかりやすい箇条書きをいくつか示します。

 

前景：

• 視聴者の目に近づく

• 視聴者が詳細を確認できるようにします

• 視聴者の近くに配置するほどサイズが大きくなります

 

バックグラウンド：

• 視聴者の目から最も遠い

• 大気の遠近法により、視聴者は細部をあまり見ることができません (空気中のほこりや粒子により、ぼやけて周囲の環境に溶け込んでいるように見えます)。

• サイズが小さい

 

ミッドグラウンド:

• 前景と背景の間

• 前景と背景の間の接続スペースとして機能する

• フォアグラウンドとミッドグラウンドの両方を補完するために、細かいディテールが含まれています

 

この 3 つの重要な要素を理解する必要があるのは、図面に配置する方法を想像できるようにするためです。これにより、シーン内のオブジェクトをより効果的に配置することができます。

 

構成とサムネイル

風景を描くときの最初のステップの 1 つは、前景、中景、および背景を区別するために異なる値を使用して大きな図形を配置することにより、サムネイルを作成することです。

 

サムネールは、アーティストがあまり詳細に入ることなく作品の構成を構築するための優れた最初のステップです。小さなキャンバスでサムネイルを作成することもお勧めします。正方形のキャンバスの場合は 300px x 300px。

 

キャンバスは水平または垂直にすることができます。これは完全に自分の好みに依存します。

水平キャンバスはより映画的な雰囲気を与える傾向があり、環境のワイド ショットも提供します。

 

垂直キャンバスに関しては、ポスターのようなイラストになる傾向があります。これは、非常に背の高い古代建築物や森の下から上へのビューなど、環境ショットが垂直形式で最もよく伝えられる場合に適しています。神秘的な背の高い木々や生き物が飛び回っています。

サムネイルを作成するときは、これらのスウォッチを使用して、前景、中景、および背景を区別してください。前景の最も暗い値と背景の最も明るい値

 

サムネイル表示の例をいくつか示します。

 

これを最初のステップとして、ブレインストーミングを行って、自分が好きなものを見つけました。

 

少し考えた後、最初の行の 2 番目のコンポジションを選択し、各スウォッチを別のレイヤーに分離することにしました。

 

 

これらの見本をさまざまなレイヤーに分けて、次のステップをどのように進めるべきかをよりよく理解できるように、シェイプを微調整して詳細を追加します。各レイヤーのアルファロックをオンにして、確立したばかりの形状にペイントできます。

これらは私が追加した緩い詳細です。大きな図形の配置方法に注意してください。これは、見る人の目を画像の中心に導くためです。

 

これはまた、視聴者に、この巨大な木に人々が住んでいるというストーリーを間接的に伝え、生命の兆候と潜在的なコミュニティまたは文明があるという印象を与えます.つまり、興味深い要素を環境ピースに追加すると、独自のストーリーテリング方法が呼び出されます。

また、「スケール」の参照として機能する人間の姿も追加しました。これにより、視聴者は環境の大きさを想像できるようになります。

前景、中景、背景のそれぞれの内訳は次のとおりです。

 

 

色

色は、色彩心理学を利用して、作品の全体的な雰囲気を表現する上で非常に重要です。これは、これらの基本色に関連する最も一般的なムードまたは感情です。

 

❤️赤 - 怒り、情熱、興奮、熱気、エネルギー

🟠オレンジ - 自信、暖かさ、成功、勇気、熱意

🟨黄色 - 幸福、創造性、太陽の光、嫉妬、友情

💚 緑 - 自然、癒し、自由、成長、新しい始まり

🔷 青 - 平和、忠誠、信頼、悲しみ、責任

🟣紫 - 贅沢、精神性、野心、想像力、直感

 

などなど。また、色彩理論を読んで、特定の気分や感情を伝えるときにうまく機能する色を組み込むこともできます。

 

レイヤーをアルファロックして、ブロックされた形状に必要な色をペイントできます。

 

ここでは、さまざまな色合いのデモンストレーションをいくつか示します。各作品がどのように異なるムードと雰囲気を放っているのかを観察してください。

私の作品では、グリーン、ティール、ブルーをメインの色として選び、赤を少し加えてもう少しポップにすることにしました。緑の補色は赤。

 

レンダリング プロセス

ここからレンダリング処理に入ります。この作品をどのようにレンダリングしたかについて、順を追って説明します。

---テクスチャの追加---

 

前景と中景のアルファ ロックをオンにして、木の幹のテクスチャをペイントし始めました。また、ベースをより充実した外観にするために、いくつかの詳細と小さな形状を確立し始めました.

---住宅---

 

次に、暗い色を使用して、希望する場所の家の形を描きます。

これはまた、オブジェクトを自分の好みに合わせてピースに配置する方法を試す良い機会でもあります.

---これらの家の土台を塗装する---

シルエットが整ったので、ベースカラーを塗り始めました。

プロセスをあまり複雑にしたくなかったので、各家に基本的な影だけを追加しました。基本的な照明しかない場合、これらの家がどのように見えるか想像してみてください。

---影と光のディテールをさらに追加---

 

ベースを下ろして、これらの家を環境に溶け込ませるために、より明確な影と光を追加し始めました。

 

背景の色が暖色になっていることに注意してください。そのため、家の端を暖色の照明でペイントし、影が木の幹に溶け込むように寒色のトーンを使用しました。

---葉、枝葉の追加---

樹木と植物の作品なので、樹木の周りに葉っぱを入れました。

これらは私が葉を描くのに使ったブラシです。

葉をペイントするときは、明るい色に移行する前に、最初に暗い色をペイントすることを忘れないでください。

---さらに休暇の詳細を追加し続けます---

同じプロセスを繰り返して、残りの背景と中景を仕上げ、葉、つる、その他の細かいディテールを追加します。

木の下の水については、グラデーションから始め、いくつかのハイライトを追加してから、いくつかのシャドウを追加しました.新しいAdd Glowレイヤーを追加して、水にさまざまな照明を追加することもできます.

---背景に雲を追加する---

 

このブラシ セットを使用して、美しい雲を描くのに役立てました。

この特定の日没の設定では、太陽からの光が下から来ているため、雲の下の部分が明るいことを覚えておく必要があります。

---大気遠近法用のフォグの追加---

前のセクションで、空気中の粒子が特定のものをよりぼやけさせると述べたことを覚えていると思います。

 

この部分はエアブラシを使って、中景と前景が交差する部分に塗りました。

ご覧のとおり、これにより奥行きのある錯覚が得られます。

---最後の仕上げ---

この作品をさらに没入感のあるものにするために、この絵に鳥と人物を追加しました。これはまた、スケール感と生命の兆候を生み出します。

 

また、トーン カーブ、カラー バランス、ポスタリゼーションなどの設定をいじって、特定のカラー プロファイルを好みに合わせて調整します。最上層を右クリックして、設定をテストできます。

ということで、最後の作品をお届けします！

閉鎖

このチュートリアルがいくつかの洞察を示し、ファンタジーの背景を描くことに関していくつかの新しいことを学ぶことができることを願っています.

 

次回まで ハッピーペインティング！