序章

このチュートリアルでは、3 つの異なるレベル (初級、中級、上級) でダイナミックなポーズを描く方法を説明します。

 

🔷初心者レベル🔷

初心者はあまりにも静的に見えるポーズを描く傾向があり、非常に退屈で表現力に欠けるように見えることがあります.これらのポーズを上げるには、3 つの方法があります。

 

対称性を破る

ポーズを改善するために初心者ができることの 1 つは、対称性を破ることです。下の画像を見てください。対称性を破ると、ポーズがより面白く、よりダイナミックに見えることに注意してください。

 

正面向きと横向きを避ける

正面と側面のショットも動的になる可能性があることは知っていますが、これは自分が何をしているのかを知っている場合にのみ関係があります.最初に始めるときは、経験則として、これらの 2 アングル ショットを避けることをお勧めします。

 

これを念頭に置いて、このヒントを以前のポーズに適用できます。それがポーズのエネルギーをどのように改善するかを観察してください。

肩とヒップラインの誇張

ポーズの全体的なエネルギーを改善するためにできるもう1つのことは、肩と腰のラインを誇張することです.

 

これを行うことで、キャラクターがより自信に満ちた、またはエレガントに見えるようになります。これは、社交的でフレンドリーで外向的なキャラクターに適しています。これを前のポーズに適用します。エネルギーが今よりわずかに異なっていることを観察してください

 

上記のヒントを示す他のいくつかの優れた簡単なポーズを次に示します。

 

🟠中級レベル🟠

初級レベルのコツをつかみ、ポーズをさらに上達させたいと思ったら、スキルを中級レベルにアップグレードするときです。

 

幾何学的形状に頼らないでください

立方体、円柱、ピラミッド、球などの幾何学的形状を使用してキャラクターの描画の基礎を描くことについて、描画のヒントがたくさんあることを知っています。

 

正しい解剖学的構造を理解するために、幾何学的形状を使用することは間違いではありません。ただし、これはキャラクターのポーズが固くなる原因でもあります。

 

ダイナミックなポーズは、有機的な部分に重点を置き、強力な有機エネルギーを提示するポーズです。

 

これらの種類のポーズは、美しいだけでなく、物語を伝えるために存在します。自分のラインを緩めないように自分を制限することは、エネルギーの流れの自由を制限するだけです。

 

では、これにどのようにアプローチすればよいのでしょうか。楕円形の方が丸みが出るので、楕円形を使ってキャラクターを描くと言う人がいます。しかし、楕円形の描画もエッジがないため、適切ではありません。

 

これは単なるヒントですが、個人的には、三角形のティアドロップ形状を使用することが、エネルギーと説得力のある解剖学的構造の両方を維持しながらダイナミックなポーズを描く最も効果的な方法であることがわかりました.

 

これは、このティアドロップ形状の描画テクニックをどのように適用するかのデモンストレーションです。

 

幾何学的な図形と、しずく型の技法で描かれた図形を比べてみてください。

 

それを踏まえて、先ほどのポーズを描き直してみましょうか。

 

それ以外に、これを適用すると、幾何学的なポーズと比較して、ポーズにもう少しエレガントな流れが与えられます.

 

行動方針

これはおそらく多くのアーティストからよく耳にすることでしょう。正当な理由で話題になっています。

 

アクションの線は、基本的に、より劇的な、または一貫したポーズを作成するのに役立つ想像上の線です.行動線は、キャラクターに命を吹き込み、キャラクターのポーズを通してエネルギーがどのように流れるかをガイドします。

 

これらのアクション ラインは通常、「C」または「S」カーブです。アクションの方向性を定義するのに役立ちます。常にではありませんが、時々、キャラクターの背骨がアクションラインの真ん中を通ります.

 

一連のアクションのいくつかのアプリケーションを次に示します。

 

わずかなCカーブ

ブロードCカーブ

 

Cカーブ

S字カーブ

 

動線について知ったところで、動線があってもポーズが固くなったり、表情が乏しいと感じることがあるかもしれません。

 

あなたができることの1つは、誇張です。初心者レベルで肩と腰のラインで行ったのと同様に、アクション ラインを誇張します。

 

🟩アドバンスレベル🟩

さて、基本を理解して、ポーズ描画スキルにスパイスを振りかけてさらにトリックを学びました。これで、レベルアップの準備が整いました。

 

前のセクションでは、ポーズと、流れを維持することでより有機的で自然に見えるようにする方法についてのみ説明しました.より動的にする他の方法はありますか？

 

ありますが、今回は動的なポーズをキャプチャする最も重要な部分を持ち込む必要があります。動的なカメラも必要です。

 

このセクションでは、動的カメラの適用方法を段階的に理解していきます。

 

短縮

「カメラ」を動的にする方法に飛び込む前に、まず縮み率がどのように機能するかを知っておくとよいでしょう。

 

縮み率とは、絵の中の物体や人体を奥行きのある描写にする技術です。キャラクターの周りにこの空間の錯覚を作り出します。

 

以下は、腕の短縮の視覚的な例を示しています。

 

これを念頭に置いて、中間セクションで述べた涙形のテクニックと組み合わせてテクニックを適用します.

 

視点

説得力のある 3D 空間でキャラクターを描くには、パースペクティブを理解する必要があります。ただし、このチュートリアルでは遠近法でキャラクターを描く方法については説明しません。これは、それ自体がまったく新しいトピックに値するからです。

 

代わりに、CSP の 3D モデルを使用して、これが実際にどのように機能するかを視覚化します。

 

3D モデルをキャンバスにドラッグ アンド ドロップします。

 

操作ツールに移動し、そのツール プロパティの下で、次の 2 つの点に注意します。

• 視点

• マンガの視点

 

パースペクティブ設定

 

パースペクティブ設定の値をいじって、ポーズがどのように変化するかを観察します。そして、最初のものと比べてどのようにダイナミックになっているのかすぐにわかります。

 

マンガ視点設定

 

この設定は、特定の角度から見たときに、アーティストがモデルのより説得力のある漫画パネルに値する解剖学的構造を確立するのに役立つと信じています.頭、手、腕が少し大きくなっている様子を観察してください。

 

カメラの配置

さまざまなカメラ アングルは、キャラクターのポーズにさまざまな種類の雰囲気を与えるのに役立ちます。 3D モデルを使用して目的の角度をキャプチャするときは、いろいろと試してみてください。

 

異なるカメラ アングルを使用した 3 つの例を次に示します。

 

下：

上：

サイドボトム:

 

💡その他のヒント💡

ダイナミックなポーズを描くときに役立つヒントをご紹介します！

 

すっきりとしたシルエット

明確なシルエットはポーズをより説得力のあるものにし、アクションが何をしているかをより明確に伝えることができます.

 

ゆがみツール

たとえば、3D モデルを使用すると、なぞるとポーズが硬く見えてしまいますが、プロポーションは正しくありません。

 

ゆがみツールを使用して、体の特定の部分を誇張し、それらを操作して目的の結果にすることができます。ゆがみツールを使用すると、拡大、縮小、移動などを行うことができます。

 

ダイナミックフレーム

これは再びダイナミック カメラのセクションに戻ります。もう 1 つの良いヒントは、エネルギーの流れがより明確に描写されるように、フレームを回転させることです。

 

カメラを回転させると、ポーズがさらに動きます。

 

外部のものを使用してポーズを補完する

ダイナミックなポーズは動きがすべてです。それをさらに強化してみませんか?他の何かを使用して現在のポーズを改善することで、これを行うことができます。

 

以下の例は、キャラクターの髪の動きを使用して、ポーズにより多くの動きを与えることを示しています。

 

 

 

髪の動きを使用する以外に、オブジェクトを使用してポーズを強化することもできます。

結論

ダイナミックなポーズの作成に関する私のチュートリアルは以上です。ポーズをよりダイナミックにする方法について新しい洞察を得るのに役立つことを願っています!ハッピードローイング！