こんにちは、このチュートリアルでは、ダイナミックなポーズを描くときに提案するいくつかのポイントまたはヒントについて説明します。これらのポイントは、初心者だけでなくプロにもよく使用され、ダイナミックなポーズを構築するための重要な要素です。ですから、ダイナミックなポーズを描くときにこれらのポイントを適用できるように、解剖学についてある程度の理解があることを願っています。

 

 

対称性の回避:

 

特にあらゆる種類のシナリオでダイナミックなポーズを描いている場合は、対称を避ける方がよいでしょう。なぜなら、対称はポーズを少し退屈にするだけでなく、流れがあまりないため、ポーズ全体が固くなるからです。描画ポーズで対称性を避けると、より興味深く魅力的なアートワークを作成できます。ダイナミックなポーズに欠かせない躍動感と躍動感をプラス。

 

 

例を挙げると、この図を見てみましょう。対称的な姿勢です。この種のポーズは、キャラクターデザインを描いている場合に機能しますが、それ以外の場合は、さまざまな動きでポーズがはるかに優れています.

 

というわけで、このポーズを対称性なしでもう一度描きます。ポーズのほんのわずかな変化ですが、大きな変化をもたらします。非対称のポーズがよりダイナミックに見えることがすでにわかります。

その非対称性をさらに超えると、よりダイナミックなポーズが得られます。

 

ポーズで避けるべきもう 1 つの対称性は、肩とヒップのラインです。肩と腰を左右対称にしてポーズを描いている人をよく見かけます。基本的に、肩と腰は両側で同じ場所にあり、傾いていません。これにより、この対称性が生まれ、より硬い姿勢になり、ダイナミックなポーズの作成が妨げられます。なぜなら、肩と腰を見ると、アクションに応じて常に傾くからです。彼らは休んでいるときだけまっすぐにとどまります。肩やヒップのラインを傾けると、よりダイナミックなポーズと身体の勢いが生まれます。そして、全体的なポーズはリアルで流れるように見えます.

 

例を挙げると、肩と腰のラインが左右対称のキャラクターを描いています。全体的なポーズは見栄えがしますが、ダイナミックではありません。非対称な姿勢でキャラクターを描いても、硬く見えるだけです。

 

しかし、肩と腰が傾いた同じポーズを描くと、この非対称性を作成することで流れが追加され、前に描いたものと比べて自動的にポーズがよりダイナミックになります。

 

より多くの例:

まっすぐ立っていて、硬直が特徴のキャラクターを描きたい場合は、肩と腰の高さを左右対称にしても問題ありません。それ以外は、傾いた非対称のポーズとラインをお勧めします。

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体のツイストとターン：

ダイナミックなポーズを描くときに覚えておくべきもう 1 つのヒントは、必ずしも必要でなくても、体にねじれや回転を与えることです。基本的に、これには、バランス感覚と重力を維持しながら、ポーズ全体の元の方向とは異なる方向に特定のボディ パーツの向きを変えることが含まれます。

 

視覚的な関心を高めながら、図面に動きと脚色を追加します。ダイナミックなポーズを描くときに欠かせないもの。ツイストとターンはポーズのどこにでも組み込むことができます。手、腰、脚、またはすべて一緒にすることができます。

 

簡単な例を挙げると、私は 2 人のキャラクターが歩いている絵を持っています。見た目は良いのですが、ダイナミズムとエネルギーに欠けており、見ていてとても退屈です。ここでポーズを良くするにはどうすればよいでしょうか?

 

 

同じポーズを描きますが、いくつかの紆余曲折があります。上半身が一方向に、下半身が別の方向に向くようにウエスト部分にひねりを加えて、ダイナミズムを生み出します。そしてこちらに顔を向けた。

ひねるだけで、エネルギーと興奮をポーズに取り入れることができます。基本的に、ポーズにひねりが必要ない場合でも、ポーズを増幅しているので、ひねりを追加してポーズを脚色することができます。

 

このヒントは、実際のポーズに最適です。あなたのアクションポーズがそのダイナミズムと一種の静的な外観を欠いている場合は、例を示すためにねじれと回転を組み込みます.銃を持ったキャラクターを描いていますが、体にねじれがありません。

 

次に、同じポーズを描きますが、ひねりと回転があり、動的にすることでそのアクション ポーズを自動的にアップライトします。

行動方針:

「動線」の概念は、ダイナミックで流れるようなポーズを作成するための基本的なガイドラインを確立する上で重要です。基本的にはボディを貫くラインで、フィギュアの主なアクションを暗示しています。どんなプロの作品を見ても、この想像上の曲線を見ることができます。

 

一連の行動は、紆余曲折の前に学んだことと密接に関連しています。動作線を基本的なガイドとして使用して、図全体を描くことができますが、ねじれや回転も同様です.行動線を理解して使用すると、ダイナミックでアクション満載のポーズを作成するのに役立ちます。

直線はポーズを固く不自然にするだけなので避けてください。s 曲線と c 曲線は、動的なポーズを作成するためによく使用されます。

ダイナミックなポーズを作成する際の基本的なガイドラインとして、これらのアクション ラインをどのように組み込むことができるかを次に示します。

 

ここでは、パンチを投げるキャラクターがいますが、アクション ラインは直線的です。これは、初心者が描く方法であり、適切なガイドラインがなく、固いポーズを描く傾向があります。

 

同じポーズを描きますが、ダイナミズムと流れを表現するために曲線を使用します。

さて、両者を比較すると、動作線のある方がポージングや動きの感覚が良く、全身の流れが整っています。そして、このようなダイナミックなポーズは、基本的なガイドがある場合にのみ描くことができます。そのため、行動線が重要です。もちろんパンチはあくまで一例です。

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ミッドアクション:

よりダイナミックなポーズを描くための最高のヒントの 1 つは、ミッド アクション ポーズを描くことです。ミッドアクションとは、キャラクターの動きを捉えたポーズを描くことです。キャラクターを静止した状態で描くのではなく、静止した位置でキャラクターを描くように。動きのあるキャラクターを描くことで躍動感が増し、躍動感のあるポーズが生まれます。また、キャラクターをリアルに見せ、環境と相互作用させることもできます。特にアクション コミックを作成している場合は、中間のアクション ポーズを描いて視覚的に魅力的なポーズを作成することをお勧めします。

 

例を挙げると、ここに倒れたキャラクターがいます。かなりシンプルでストーリーは伝わってきますが、動きのない静的なポーズや静止したポーズであるため、退屈です。

というわけで、また途中で倒れるキャラクターを描いてみましょう

 

これを見ると、間違いなくよりダイナミズムと動きがあり、自然に見えます。

この特定のヒントでは、キャラクターのアクセサリー、髪、服も重要です。基本的に、キャラクターがアクションの最中にある場合、髪や服も一定の方向に動き、静止状態にはなりません。ポーズでこれを行うことを覚えていれば、これらの要素がダイナミズムの別のレイヤーを追加するだけなので、プロのようなダイナミックなポーズを描くことができます.

 

キャラクターの服が静止しているか、アクションの影響を受けていないように見える場合、流れが崩れ、シーンが現実的でなくなる可能性があります

服や髪の動きは、シーンに動きとエネルギーを加えることができ、よりダイナミックで没入感のある体験を生み出すのに役立ちます.

例えば：

A. キャラクターがジャンプしている場合、空気が服の上に上がり、髪の毛が上に流れます。

 

B. キャラクターが走っている場合、衣服と髪が逆方向に流れます

 

C. キャラクターがひねったり回したりしている場合、服にもひねりがあり、髪の毛も同様です。

 

特にミッドアクションを描くときは、決して静止位置にないため、服と髪を忘れないでください.

 

これは、体のポーズで作成するダイナミズムを別のレベルに強調するだけです. YouTube でアクション シーンを見て、アクションの途中でキャラクターを一時停止し、簡単なジェスチャー ドローイング スケッチを試してみることをお勧めします。これにより、より自然なアクション ポーズを作成することができます。

 

視点と角度:

遠近法と角度は、個々の強力な概念ですが、それらを組み合わせることで、よりダイナミックでインパクトのあるポーズを作成できます。人々は通常、正面図でポーズを描きますが、物事を変えて別の視点でポーズを描いてみると、もう少し挑戦的な角度でポーズを描くと、正面図では得られないダイナミズムがポーズに与えられます.

多くの人は、ポーズの角度によってポーズがどれほどパワフルでダイナミックになるかを理解していません。見た目は普通であまりダイナミックではないポーズも、少し角度を変えるだけで視覚的に魅力的で躍動感のあるポーズになります。

 

例: このようにまっすぐに描くのではなく、ジャンプするキャラクターを描いています。

ポーズを劇的にするローアングルから描くと、ポーズがダイナミックに見えますが、それはまっすぐなビューでは得られません。

 

たとえば、ローアングル ポーズは、キャラクターを印象的かつ劇的に見せることで知られています。

ハイアングルでは、キャラクターが無防備で緊張しているように見えることがあります。

したがって、ポーズのストーリーテリングが何であれ、これらの視点と角度を含めることでダイナミックにすることができます.

 

しかし、これらの複雑な視点を描くには、短縮と解剖学に関する知識が必要です。

キャラクターに遠近法と角度を使用することのもう 1 つの点は、ポーズをダイナミックに見せると同時に、ストーリーテリングやキャラクターの気分を視覚化するために使用できることです。

 

しかし、私が言ったように、これらの角度を達成するには多くの練習が必要ですが、初心者でもさまざまな角度や視点で動的なポーズを作成するのに役立つ csp の機能がいくつかあります。

Csp には、ポーズを描くためのガイドラインとなるパース定規があります。定規にアクセスするには、[メニュー]レイヤー>定規>パース定規の作成に移動します。

CLIP STUDIO PAINTで入手できる3Dモデルをキャンバスにドロップした後、ボディパーツを調整してポーズを作成することもできます。これらのコントロールを使ってポーズをとれば、キャラクターを好きな視点や角度にコントロールして配置することができます。

 

これで、それを参照として取り、ポーズを描くか、それをトレースすることができます.(それに取り組みます)

誇張する :

誇張は、ダイナミックなポーズを描画またはレベルアップする最も簡単な方法です。誇張すると少しドラマチックになり、ポーズが印象的になり、より魅力的でドラマチックなポーズになります。誇張とは、解剖学的に正確でなくても、視聴者に近い体の部分を意図的に大きく描くことを意味します.誇張はルールによって行われません。

通常、脚、腕、手は誇張された部分ですが、角度や視聴者に最も近い部分に応じて変化します。

立ったり歩いたりするような躍動感のないシンプルなポーズでも、その部分を誇張するだけで自動的に躍動感のあるポーズに仕上がります。

 

これらの体の部分を誇張すると、この動きとエネルギーがポーズに追加され、視聴者はアニメーションまたは何かのようにポーズ全体の動きを感じることができます。すべてが誇張されているところ.これは非常に強力なトリックであり、多くのアクション漫画にも見られます.では、ポーズに誇張を取り入れてダイナミックにするにはどうすればよいでしょうか。

 

私はあなたに2つの例を挙げます：

 

1 つは、動的ではないポーズを作成し、誇張するだけで動的にする方法についてです。

 

ここに倒れたキャラクターがいます。

 

このポーズをもう一度描きます。ポーズの動きやアクションを誇張することで、脚を持ち上げてコミカルな効果を生み出し、よりダイナミックにします。

 

2 番目の例については、すでにダイナミックなポーズを取り、誇張してよりダイナミックにします。

 

この脚を大きくすることで遠近感を演出し、ポーズのダイナミズムを良くしています。

 

 

3D モデルを使用した誇張に役立つ CSP 機能もあります。キャンバスに 3D モデルを配置したら、設定に移動すると、サブツールの詳細が開きます。その下でカメラを選択します。スライダーを大きくすると、遠近法オプションが表示され、遠近感を強めてカメラに近いものを大きくすることができます。この機能は誇張に役立ちます

 

この誇張は、キャラクターの服装や髪型にも及ぶことがあります。前述のように、衣装と髪はダイナミックなポーズの確立に大きく貢献します。キャラクターの服装と髪型を強調する方法は 2 つあります。

 

服や髪の動きを誇張する。ダイナミックなアクションポーズを描く場合、髪の毛が特定の方向に流れる描写が一般的です。この動きを意図的に誇張することで、衣装や髪に躍動感を加えることができます。キャラクターが実際の速度よりも速く動いているような印象を与え、全体的な動的効果を強めます。

 

 

風を加えることで、ポーズの躍動感を高めるもう1つの方法は、風の要素を取り入れ、キャラクター自体が静止した状態でも衣装や髪に動きを持たせることです.これにより、構成全体にダイナミックな品質が追加され、視覚的に魅力的になります。