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鉛筆は実行するのは簡単ですが、実際に習得するのは困難です。

 

このガイドでは、デジタル キャンバスでより現実的な結果を達成するのに役立ついくつかの方法とテクニックを説明します。

 

始めましょう！

1. ブラシを選ぶ

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鉛筆イラストに最適なブラシを選ぶという点では、CLIP STUDIO PAINT 自体に付属しているブラシを使用することもできます。

 

ただし、より良い解決策があります!

酔わせて鉛筆セット (よわ太鉛筆セット)

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

投稿者 ×ェ×

 

Intoxate Pencil Set は、私の個人的な意見では、CLIP STUDIO PAINT での鉛筆描画に最適なブラシ パックの 1 つです。

 

鉛筆の質感を再現するだけでなく、実際の鉛筆の最も重要な部分も再現しています。圧力が弱いほど、ストロークが外側に広がります

*より多くの圧力を加えながらよりシャープで濃い線を作成し、より弱い圧力を加えて柔らかくより広がりのあるウォッシュを作成することで、本物の鉛筆をよりよくシミュレートした作品を作成できます。

 

*このガイドの以降のすべての例では、このセットのブラシをメイン ツールとして使用します。

2. ストローク、洗浄、圧力をかけるタイミング

鉛筆は、次の 3 つの主要な側面において最高です。

 

ストローク: 番号を付けて接続するとイメージを作成する定義された線。

ウォッシュ: 柔らかな質感が隙間を埋め、画像にボリューム/シェーディングを生み出します。

圧力: 画像の特定の部分に存在する媒体の量。

 

これらの要素の組み合わせを作成することは、以下のように独自のレーンで定義されているように感じられるため、最初は難しいように思えるかもしれません。

しかし実際には、すべてを組み合わせたり、1 つの要素を単独で使用したりしてアートを作成できます。

気分。作品を作るときは、作品の表現や目標を常に念頭に置いておかなければなりません。

 

作品内のパーセンテージのバランスをどう取るかによって、大幅に異なる結果が得られる可能性があります!

3. ストロークを通じてシェーディングを定義する

作品の上にペン入れする場合でも、スケッチプロセスのみに使用する場合でも、線画はストロークとシェーディングによって定義する必要があります。

 

シェーディングは滑らかにすることも、ハードにすることも、線を通して行うこともでき、上記のすべてを行うことができます。

 

プロジェクトの焦点を見失わないでください。後で作業が妨げられたり、台無しになったりする可能性があります。

非常に薄いまたは薄いストロークの背景や前景要素とは対照的に、輪郭/人物のエッジが定義された濃いシェーディングは、閲覧者の目をイラスト内の 1 つの点に集中させるのに役立ちます。

4. レイヤを重ねて色をブレンドする

鉛筆は、しっかりと練らない限り完璧には混ざりません。

 

したがって、これをデジタルにも適用してください。

 

鉛筆で色を塗る場合は、デジタルで滑らかな移行を行うために柔らかいグラデーション ブラシを使用するのではなく、最終製品が完成するまでゆっくりとパーツを組み立ててください。

スケールを大きくすると、色の混合がよりスムーズになる可能性があります。大規模なスケールで作業できる場合は、そうしてください。

 

これは次のようなものになります。

• 16インチx19インチ

• 24インチx36インチ

• 18インチx24インチ

• 12インチx12インチ

少し試してみて、何が最適かを確認してください。

5. 紙の質感または木目

迅速かつ簡単な解決策は、イラストに紙や木目のテクスチャを適用することです。

 

ブレンド モード [乗算] は、イラストの上にあるテクスチャに適用することも、テクスチャ レイヤーの上にあるイラストに適用することもできます。

 

どの順序で注文するかは、目的の効果によって異なりますので、試してみてください。

6. 結論

今回私が皆さんに提供したヒントはすべてですが、より美しいデジタル鉛筆イラストを作成するための学習に役立つことを願っています。

 

学んだことを忘れずに実践してください。リファレンスを使用することは、テクニックとアプローチをより早く学ぶための良い方法です。

 

友達に学び続けてください!

静かな瞬間、Intoxicate Pencil Brushes セットを使用して作成しました。