クールなポーズの描き方

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benneyratterman

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シンプルなポートレートやアクションシーンを描いている場合でも、キャラクターをかっこよく見せたい場合でも、ポーズから始める必要があります。

 

ポーズは作品を作る際の基本的なステップの1つであり、ポーズを効果的に使用する方法を学ぶことで、アプローチを大幅に変えることができます。

 

この記事では、誰もがその完璧なポーズを上手に打つことができるようにするためのいくつかの強力なヒントとコツについて説明します。

1.体の構造

ポーズが機能するためには、作業するのに適した体が必要です。

 

参照から学ぶことは、キャラクターの正確さを向上させるだけでなく、一般的な人物のスキルを向上させるための最良の方法の1つです。

 

自分の写真、ライブモデル、またはインターネットからの写真を使用することで、作品全体のトーンを大幅に改善し、設定することができます。

 

もちろん、誰でも参照なしで描くことができ、Clip StudioPaintで提供されているような3Dモデルを使用することを決定する人もいます。しかし、それが表面だけであっても基礎を学ぶことは常に最も改善を提供します。

2.シーンのフレーミング

あなたはあなたの作品の主な焦点を何にすべきですか?

 

フレーミングは、どのような種類の強調が必要か、そしてそのフレーミングをどの程度大きくまたは小さくするかによって、人々の見方が変わるかどうかを判断するのに役立ちます。

 

頭からつま先までのシーンでポートレート全体を保持する場合は、キャラクター全体と、場合によっては背景が重要になります。腰を上げるだけの場合は、衣服、肌、髪の毛などに重点が置かれます。

 

線を引く場所は、与えたいフレーミングによって異なります。

 

アーティストがどれだけ見せたいかを決めることは重要であり、それを上手に行うことを学ぶことは、漫画やグラフィックノベルのような他の手段を助けることができます。

3.視点

パースペクティブは、必要な量に応じてポーズの外観を大きく変えます。

 

1点透視法は、空が空の平らな砂漠の道を見下ろしているようなものです。中央に向かって消失点は1つだけです。平らな背景に対するあなたの古典的な肖像画はこれでうまくいくことができます。

 

2ポイントパースペクティブは、両方のポイントがエッジに向かっている、別の消失点を追加します。この遠近法は、風景などの広大なシーンに適していて、都市、森、小さな町などの領域に大いに役立ちます。

 

3ポイントパースペクティブは3番目のポイントを追加し、パースペクティブを維持しながら高さを変更できるようになりました。この視点は私たちの目を引き付けており、さらに集中的です。大きなインテリアやたくさんのオブジェクトを背景に入るシーンを埋めたい場合は、これが最適です。

 

描画する前に使用するパースペクティブを選択することは、ピースの一貫性を保つための最良の方法ですが、必要に応じて後で行うこともできます。

4.魚眼レンズ

もっと見たい人には、魚眼レンズが最適です。

 

魚眼パースペクティブは、エッジの画像を球形にワープすることでさらに進む3ポイントパースペクティブです。この変更により、エッジに向かう画像が大幅に歪むようになり、すべてのオブジェクトの円形ベンドのコストでより多くの情報を表示できるようになります。

 

より多くの情報を保持しながら、作品の1つの主要な要素に焦点を当てるのに最適です。手、腕、脚、足を見せびらかして、よりパーソナルな外観にするために使用できます。

 

これは最も扱いにくいタイプのパースペクティブであるため、使用するかどうか、およびどの程度複雑にするかを実際に検討してください。

5.キャラクターを取り巻く環境

ポーズのもう1つの重要な側面は、そのポーズが設定される場所、つまり環境です。

 

写真撮影のような単純なグラデーションの背景や、都市の繁華街のような完全な既存の場所を持つことから、環境を設定することで、ポーズを視聴者にとってより適切に感じることができます。

 

つまり、キャラクターが致命的な打撃を与えようとしているとしましょう。照明が点滅しているときに嵐が発生すると、緊張が高まる可能性があります。たぶんあなたのキャラクターはただのんびりと冷やしているだけです、いくつかの暖かい色のある快適なベッドルームはすべてが簡単にさわやかに感じるのを助けることができます。

 

これは、一部のイラストレーターが焦点を当てていない側面の1つであるため、適切な環境を作成すると、群衆から目立つようになります。

6.シーンの照明

今、あなたはあなたの前のシーンを持っています、しかし照明はどうですか?

 

光源をどこで決定し、材料がその光にどのように反応するかは、どの作品でも最も重要な部分の1つです。

 

下の街で陰気な人物がいる場合は、影がほとんどない明るい日にはしたくないでしょう。照明が作品の主要な側面をサポートおよび強化していることを確認すると、非常に成功します。

 

したがって、先に進む前に、照明を計画し、さまざまなレベルとその照明の配置を試してください。

結論

これらすべての要素を組み合わせれば、アーティストとしてさらに強くなることは間違いありません。

 

これらのヒントを楽しんで、練習に使用できることを願っています。

 

あなたが素晴らしい一日を過ごし、創造性を維持することを願っています!

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