このチュートリアルでは、色、位置、遠近感などの要素をイラストに組み込んで、アートに優れた構成を実現する方法を学びます。

イントロ

こんにちは皆さん！私の名前はドリーマーです！いらっしゃいませ！

 

今月のチュートリアルでは、イラストを構図する際の注意点についてお教えします！先月このトピックに少しだけ触れましたが、今回は、アートの構成を作成する際に考慮すべき花以外の事柄についてさらに詳しく説明します。

 

私の知っていることを皆さんに教えることに興奮していますので、始めましょう!

キャラクターの配置を決める！三分割法！

これは、キャラクターイラストの魅力的な構図を作る上で最も重要な要素と言えるでしょう。キャラクターをキャンバス上のどこに配置するかを考えるときは、背景の物や人物など、他の要素がどこに配置されるかを念頭に置く必要があります。これは、主な焦点が埋もれないようにするためです。

 

私がよく使う方法は三分割法です。これは、他のすべての要素をそれに合わせて描画すれば、キャラクターに焦点を当てるのに効果的に機能する、キャラクターを配置する簡単な方法だからです。

 

説明するよりも実際に見てもらったほうがいいのですが、三分割法は基本的に 2 本の垂直線を 2 本の水平線で分割して、中央にたくさんの正方形を作ります。最も焦点を当てるのは次の点であることがわかりました。

ただし、いつでもキャラクターを図面の中心に直接配置し、オブジェクトや背景がキャラクターの高さや重要性と競合しないようにすることもできます。

 

または、シェイプを使用することもできます。三角形や円などの図形を使用すると、最終的に視聴者の目を焦点であるキャラクターに引き寄せる興味の流れを作成できます。これは、この記事の後半で説明するキャラクター アートの視点を理解するときにも役立ちます。

例の時間！

ここに大勢の人々を描いたイラストがあるとしますが、主人公 (この場合は反対方向を向いている私の OC Yiska) をその中で目立つようにしたいとします。三分割法を使えばそれを実現できます。

まず、新しいレイヤーを作成し、CLIP STUDIOの直線定規を使用して縦線2本と横線2本を描きます（Shiftキーを押しながらスタイラスやマウスなどをドラッグすると、直線定規や直線を描くことができます）。 ）

 

定規を配置したら、定規によって作られた線を描いていきます。そうしないと、メイン キャラクターのレイヤーに戻るときに定規が消えてしまうためです。*

 

次に、定規レイヤーの不透明度を下げて、それに応じてキャラクターを配置します。移動アイコン (十字線のようなボタン) を使用するか、なげなわツールを使用してそれらを移動することができます (なげなわツールで項目を選択すると表示されるタブのスケール ボタン)。

 

そうすると、あなたのキャラクターが群衆から離れて立っているので、以前よりもさらに集中することができます。

しかし、イスカは三分割法に該当するため、群衆は依然としてイスカと争っている。構図の別の側面を使用して、彼にさらに焦点を当てることができます。

 

読み続けて、それが何であるかを見てみましょう!

対比！

あまり重要ではないように思えるかもしれませんが、アートの中で何を目立たせたいかを決めるという点で、コントラストは大いに役立ちます。したがって、自分のキャラクターを絵の中で何よりも際立たせたい場合は、周囲の環境との対比でキャラクターをどのように引き立たせるかを考えることが重要です。

 

コントラストの色の側面を教えます！キャラクターの彩度を下げ、残りの部分を彩度を高くしたいですか?彼らには暖かく、他の人には涼しくしてもらいたいですか？それらを暗い色にし、残りを明るい色にしますか?

 

イラストの色を選ぶときの注意点！

 

私の OC のイラストを続けていきますが、その前に、色の理論をできるだけ詳しく説明します。

ちょっとした色の理論！

暖色系（赤、オレンジ、黄色）と寒色系（青、紫）があります。緑は、黄色や青をどれだけ加えるかによって、暖色にも寒色にもなります。

 

イラストに色を塗るときは、背景の色を引き立たせながらもキャラクターをいかに目立たせるかを考えます。これが、私が補色スキームを使用する傾向がある理由です。1 つの色を選択すると、キャラクターに自然なコントラストを生み出すカラー ホイールの反対側の色の範囲が自動的に設定されます。

 

赤は緑の補色、青はオレンジの補色、黄色は紫の補色などです。

この配色は、見る人がアートワークの主な焦点が何であるかを理解するのに役立ちます。10 回中 9 回、キャラクターはどのような環境に対しても補色となり、自動的にコントラストがもたらされ、イラスト内で重要な点がより明確に焦点が当てられるからです。

例の時間！

Yiskaのイラストに戻りましょう！このイラストでは彼が主な焦点であるため、群衆の色を青にし、彼をオレンジ色にすることにしました。オレンジ色は青と自然に対照的であるためです。その後、背景色を明るく淡い青にして、Yiska が環境に適合していないことをさらに強調しました (これが目標です!)。

 

また、ガウスぼかしを使用して、彼の位置をさらに強調しました。これにより、閲覧者は、ぼかしの中にあるものがイラストの主な焦点になることを意図したものではないことを理解することができます。また、詳細に焦点を当てるべきこととすべきでないことを理解するのにも役立ちます。

ヒント！

バウンスライティングを使おう！こうすることで、キャラクターが環境に溶け込み、それほど不自然に見えなくなります。最初の記事でも少し説明しましたが、基本的にはキャラクターの環境色を弱めにしたものです。緑の草の中に赤いボールがあると、その影にはかすかな緑の色合いが現れるのと同じです。でも覚えておいて！直接光源ほど強くないので、色が薄いです！

これで、色塗りについての学習は終了です。よくやった！

色でキャラクターを目立たせる方法を引き続き考えてください。あなたのアートワークに魔法のような魅力的な品質を加えることをお約束します。目が焦点に素早く合うことに満足するでしょう。

 

さて。キャラクターの位置と色を設定することで、イラスト内でどのように目立たせることができるかを検討してきました。しかし、それらをさらに目立たせるために考慮できることがもう 1 つあります。

 

読み続けて、それが何であるかを調べてみましょう！

視点と形！

これは、ポーズ/位置のヒント、さらには前の色のヒントに結び付けることができます。遠近法を使用すると、イラストに別のレベルの焦点と興味を加えることができます。次に、上で説明した三分割法や図形 (これから詳しく説明します) などの構成ルールを使用して、最適なレベルの焦点が得られるようにそれらを配置し、補色で色を付けることができます。このチュートリアルの色のセクションで述べたように、背景を使用すると、その重要性がさらにわかります。

 

キャラクターを上から見るか、下から見るか?上/下で横に、それとも上/下で中央でしょうか?視聴者の目をどこに向けたいですか？

 

キャラクターの位置を把握するのと同じように、図形を使用してキャラクターの視点を把握することもできます。長方形・箱や三角形などの図形で、キャラクターの「奥行き」を知ることができます！つまり、頭の位置だけでなく、足の裏も把握できます。これにより、キャラクターを自然な視点で捉えることができます。

 

さて、では、図形はどのように機能するのでしょうか?これは三分割法と同じです。キャラクターにできるだけ焦点を当てられるようにキャラクターを配置するのに役立ちます。キャラクターにつながるシェイプを配置することも、キャラクターをシェイプで囲んで特定することもできます。図形を使って構図を考えるのはとても楽しいです。

 

構図の形でキャラクターがどこに位置するかを把握したら、ボックスが遠近感を与えるのに役立ちます。つまり、構図の形状によって、キャラクターがどこに行くのか、どのように配置されるのかがわかり、ボックスはキャラクターの視点がどれほどドラマチックになるかをさらに強調します。

例！

腕の動かし方や肩の位置など、人体の知識が必要ですが、それをしっかり理解すればできるようになります。これらを簡単に！そしてすぐに、箱さえ必要なくなるかもしれません。

 

CLIP STUDIOのパース定規を使って、3Dモデルを作成することもできます。モデルを好きなように配置し、参照として使用したり、上に描画したりするだけです。おそらく、試行錯誤して理解しようとするよりもはるかに簡単です。

コイリング法！

コイリング技術を使用して短縮などを行うこともできます。基本的には、キャラクターの腕や足を向けたい方向にバネのような形状を描き、その上にスケッチします。

 

これは、体の一部を遠近法で描くのに苦労している場合に非常に役立ちます。

ヒント！

参考資料を見てください!!物事がどのように機能し、どこに進むべきかを理解するのに彼らが役立つことを約束します。そして、自分が描いているものや観察しているものに関する情報の心のライブラリを保存するのにも役立ちます。したがって、しばらくすると、選択した主題を描くのがより上手になり、参考資料を見る必要さえなくなります。

 

特にキャラクターのイラストを作成する場合、遠近法を使用するのはとても楽しいです。試してみて、好みを確認してください。あなたの絵を面白くすることができます。

他の

この記事がお役に立てば幸いです!ただし、私のアドバイスをこれを行う唯一の方法とは考えないでください。他の方法やテクニックも試して、お気に入りのものを見つけてください。あなたが学んだすべてのアーティストに敬意を表してください。私が研究し、インスピレーションを得て、読んで、観察してきたすべての人々に感謝します。

 

これからも素晴らしい作品を作り続けてください。また次回お会いしましょう！