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この記事では、ライトをペイントする方法と、ライトを図面に組み込んでシーンに生命力とダイナミズムを加える方法を説明します。また、シーンの雰囲気を高め、見る人の想像力を引き出すために環境をレンダリングする方法も学びます。実際のプロセスを確認するには、私が作成したビデオを見ることをお勧めします。特にレンダリング部分で役立ちます。始めましょう！

光源を作成する

光源を描画する方法を見てみましょう。基本的にはレイヤーのブレンド モードを操作する必要があります。まず、光が輝く「暗い」環境を作成する必要があります。次に、光源をペイントします。

各ライトには、人工か自然か、その他多くの独自の特徴がありますが、詳細に入る前に、レイヤーのブレンド モードをよく理解することが重要です。

作業用の暗い環境を作成するには、レイヤーで次のブレンド モードを使用する必要があります: Darken、Multiply、Color burn、Linear burn。また、標準ブレンド モードを使用し、暗い色の値でペイントして、適切な環境を作成することもできます。

暗い環境を作成したら、次のようなさまざまなブレンド モードを使用して、その上に光源をペイントする準備が整います。次のとおりです。照明、スクリーン、カラードッジ、グロードッジ、追加、および追加 (グロー)。

ご覧のとおり、後でハード ライトも使用します。

最後に、さまざまな種類の光を効果的に再現するには、ぼかしを適用し、各レイヤーの不透明度を調整する必要もあります。さて、基本的な材料がすべてわかったので、ライトを作成する必要があります。ライトの作成に進みましょう。

人工照明

光源を追加したい場合は、その光が特定のマテリアルに含まれているかどうかを考慮する必要があります。例えば、ランタンやネオンなどの人工照明の場合、基本的には紙やガラスでできた物体の内部にある光源であり、外部に放射される光線は影響を受けると考えなければなりません。ランタンの紙とネオンのガラスの色。

提灯の場合、紙が光に作用して均一な光となり、外に放たれる光はとても柔らかいものになります。ネオンを見ると、その上のガラスによって色が付けられた光源があり、ガラスは光をより容易に透過させるため、ライトの周りのエッジがきれいになります。したがって、特に人工照明の場合は、光を含むオブジェクトと、その光がどのような影響を受けるかを常に考えてください。

それでは、光を描きましょう。最初に暗いレイヤーを作成します。この場合は、ベースに濃い青色を選択しました。次に、ブレンドモード（追加またはグローの追加）でその上に新しいレイヤーを作成し、明るい色を選択します。私は素敵な明るい黄色を選択しました。そして、図形ツールで好みの形を描きます。この場合はランタンを描きました。

次のステップでは、ライトを含むレイヤーを複製し、下のレイヤーにガウスぼかし効果を適用します。これにより、ライトの周囲にグロー領域が作成されます。ご覧のとおり、ぼかしが強いほど、より多くの輝きが得られます。目的の結果が得られるようにぼかしを調整します。

お気づきかもしれませんが、レイヤーを複製すると、ライトの明るさも増加し、これを有利に利用できます。実際、レイヤーをライトで複製し続けて明るくし、その後、すべてのレイヤーをマージできます。レイヤーを一緒に。

不透明度の値を見てください。明るさの適切なバランスを見つけるために不透明度も調整したことがわかります。

光を強調したい場合は、選択した色や光源の種類に関係なく、どの種類の光でも最も明るい点は常に白であることを知っておくことが非常に重要です。

光源のコアは常に白になります。上の例では、よく見ると、ランタンの中心に白い芯を描いています。そこに電球が入っているからです。ただし、この場合、紙が光を和らげるため、白は非常に柔らかくなります。

これまでに学んだ知識をすべて活用して、ほぼあらゆるタイプの光源でランタンやネオン ライトを再現し、不透明度、色、形状、そして最も重要な発光量を調整することができます。さまざまな種類の光が得られます。ネオンの例を見てください。この場合、輝きを再現するためのぼかし効果は少なくなります。

軽い動作

ここまで光源の描き方を見てきましたが、最も重要なのは光源の影響を受ける環境をどう描くかです。実際、ランタンやネオンなど、光を発するものを描くときは、環境が光の影響を受けることを覚えておく必要があります。もちろん、それが目的なので、前の段落で学んだように、光源を描画することは難しくありませんが、その光の影響を受ける周囲を描画するには、もう少し注意が必要です。

初心者の場合は、次の数章で説明するように球を描くことを強くお勧めします。これは、シェーディングやハイライトが必要な領域を自動的に認識できるように目と手を上達させ、訓練する良い練習になります。

球体を描くには、図形ツールを使用して円を描き、その上に新しいレイヤーを作成し、影には暗くするグループのブレンド モードを、影には明るくするグループのブレンド モードを使用します。最初の段落で説明したように、光です。

これから紹介するすべての効果を使用して球を描画した後は、その違いを感じることをお約束します。また、これらの効果をより複雑な描画に簡単に適用できるようになります。

光の減衰

図面に光源を配置することを検討するときは、その光源の強さも考慮する必要があります。その光源から放射される光の強度が画像に異なる雰囲気を与えることになります。たとえば、光が弱く、短い距離で光が消えてしまう場合、強い光のフェードを作成して雰囲気を高めることができます。

上の画像でわかるように、光は球の表面にほとんど触れず、球の表面を明らかにしています。球の表面全体を照らす環境光を作成するには光のパワーが低すぎるため、影は背景色と融合します。

エッジライト

エッジ ライトは、線画を描かずにキャラクターのシルエットを強調表示する素晴らしい方法です。実際、オブジェクトの後ろから光が当たると、エッジの周りに薄い光の縁が見え、リアルな雰囲気を与えるのに最適な方法です。

反射光

反射光は、オブジェクトが別のサーフェスに近づくと発生します。そのため、光はサーフェスからオブジェクトに反射され、その結果、オブジェクトに反射されたサーフェスの色が表示されます。これまでに見た他のすべてのレンダリングも考慮してみましょう。これまでのところ、写真を参照してください。

ご覧のとおり、球の底部の強い影、背後のライトから来る非常に柔らかく薄いエッジ ライト、球が接触する点のオクルージョン シャドウによる光の減衰を考慮に入れています。地面については、この記事の後半で詳しく説明します。底部の地面と同じ色の反射光です。

ちなみに、リフレクションについて詳しく知りたい場合は、例を示した詳細な説明が記載されている記事と私が作成したビデオをご覧ください。

影のない光はない

もちろん、光を考えるときに影を無視することはできませんので、影への対処方法を見てみましょう。前の章で学んだように光を描画したら、影が形成されるすべての部分をレンダリングする必要があります。ただし、考慮すべき点がいくつかあるので、描画する必要がある影の種類を 1 つずつ見てみましょう。

シャドウソフトエッジとシャープエッジ

物体や図形には、直接光と拡散光が当たることがあります。ハードライトは整列した光線によって形成され、鋭いエッジを持つ影を作成します。一方、拡散光は柔らかいエッジを持つ影を作成します。次の画像では、拡散光によって作成された球の底部の丸い影と、直接光によって作成された上部の別の影がわかります。これにはハード エッジがあり、影を作成するオブジェクトが理想的には球に近くなります。同じオブジェクトの球から遠い部分のソフト エッジ。鉛筆を光源の前に置き、曲面に鉛筆の影を落としてみたり、鉛筆を動かしてみたりすることで、簡単に実験できます。

地表に近づいて影を観察します。

オクルージョン

2 つのサーフェスが非常に近いか接触している場合、光が届かない領域が作成され、これらの領域はオクルージョン効果により暗くなります。これらは描画において非常に重要な領域であり、プロがリアルな作品だけでなくマンガやアニメのスタイルでも常に使用しています。

オクルージョンをよりよく理解するには、太陽からの光が空気中によく分散されている曇りの日を想像してください。このシナリオでは、直接光線がないため、定義された影は表示されませんが、すべてのオブジェクトは均一に照らされ、表示される唯一の影はオクルージョン シャドウであり、これらの影がエッジを定義します。物と環境のこと。

より多くの光源

さまざまなタイプの影を見てきましたが、さらに多くの光源がある場合はどうなるでしょうか。はい、別の角度から作成された別の影も作成されます。そして、最初の影と 2 番目の影により、より暗い交差点が作成されます。次の画像を参照してください。

理論から実践へ

では、これまでの段落で見てきたすべての原則を実践してみましょう。プロセスのすべての手順をよりよく理解するには、ビデオをご覧いただくことをお勧めします。

複数の光源とスムーズな遷移

最初に行う必要があるのは、作品に単色を適用することです。または、次の画像で行ったように、オクルージョン シャドウを描画し、光の方向に応じて色を適用することで作品をレンダリングすることもできます。

画像に色を付けたら、環境光を適用する準備が整います。環境光は基本的にどこからでも来る光であるため、一般に空と同じ色を選択するだけで済みます。新しいレイヤーを作成し、乗算ブレンド モードに設定し、塗りつぶしツールを使用します。この場合は濃い青色を選択し、不透明度を調整します。この場合は 80% の不透明度を選択しました。

これで、指向性のある光が当たる部分を描画する準備が整いました。このタイプの光は斜めから来るので、球を描くときに学んだのと同じテクニックを使用できます。図面は、単純な表面に似たパーツで構成されていると考えてください。次の図を参照してください。

上に新しいレイヤーを作成し、今回はハード ライト ブレンド モードを使用し、各形状のボリュームを念頭に置きながら、単純な形状に従ってライトをペイントします。間違いを恐れず、微調整と調整を続け、気に入らないストロークを元に戻すには Ctrl+Z を使用してください。迷った場合は参考資料を使用してください。実際の参考資料を見るのは常に良いことです。この画像では、元のキャラクターの色付けと光の適用の両方に、スムーズ水彩ツールをよく使用しました。このブラシは、他のツールを使用せずに非常に効率的に陰影を付けることができるので気に入っていますが、お好みのブラシを自由に使用してください。好む。

この時点で、効果はすでに非常に満足のいくものになっており、描画に多くの雰囲気を加えています。ご覧のとおり、影のソフト エッジとハード エッジを変更して、被写体の前に何かがあるような感覚を与えました。より現実的な外観。上の図の結果を得るには、

光と影。オレンジなどの温かみのある色を選びましょう。ハード ライト レイヤーで、[透明ピクセルをロック] を選択し、透明水彩ブラシを使用して非常に滑らかなエッジを描画し、上の図に見られるように、光と影の間の温かく滑らかな移行を作成します。

私たちはこの作品に命を与えましたが、2 番目の光を追加してさらに進めることができます。最初から同じ手順を繰り返しますが、今度は方向を変え、補助ライトなので不透明度を下げます。 2 番目のライトをペイントするときに混乱しないように、前にペイントしたレイヤーを非表示にすることをお勧めします。緑や青などの寒色を選択し、別の方向から光をペイントします。次の図を参照してください。

次に、メイン ライトを使用してレイヤーを表示し、その結果を楽しんでください。これは驚くべきことではありません。

暖かい光と冷たい光を混ぜて楽しんでください。編集、色相/彩度/明度、カラー バランスに移動するだけで、これらのペイントされたライトの値を変更できるようになりました。これらの値を調整して好みのバランスを見つけてください。また、メイン ライトを寒色で、セカンダリ ライトを暖色で反転してみてください。

エッジライトの実践

エッジ ライト エフェクトと、それを使用して光のエッジを作成してキャラクターのシルエットを強調する方法について説明しました。

そこで、暗い背景にキャラクターを配置し、黒色を選択し、乗算ブレンド モードで上にレイヤーを作成し、そのレイヤーを暗い色で塗りつぶします。

今回は、前の段落で行ったように別のレイヤーにライトを描画する代わりに、消しゴムツールを使用します。または、好みのブラシを選択してキーボードの C キーを押すこともでき、すべてを保持した消しゴムとして機能します。 CLIP STUDIO PAINTの素晴らしい機能であるブラシの特性。

次に、キャラクターのエッジに続いて、エッジの周りの薄い部分を消去し、柔らかいエッジとよりシャープなエッジを交互に配置します。次の図でわかるように、首の周りに光が首を包み込み、エッジ効果が現れるため、非常に柔らかいトランジションを作成します。画像の残りの部分ほど難しくはありません。

ボケ効果

写真ではボケ効果がよく見られ、シーンに素晴らしい雰囲気を加えます。この効果を図面で再現する方法を説明します。

この効果は、理想的なカメラに近い被写体に焦点を合わせ、背景を非常にぼかし、背景の光が円として見えるようにすることです。

最初のステップは、背景を準備し、乗算ブレンド モードで新しいレイヤーを作成し、暗い色で塗りつぶし、不透明度を調整することです。

次に、追加(グロー)モードで新しいレイヤーを作成し、非常に明るい黄色でライトを描画します。この場合、バルコニーにすべての照明が灯り、海沿いのショップがライトアップされる、典型的なイタリアのフェスタを表すシーンを作成したいと思いました。

次に、3 つのレイヤーを結合し、フィルター、ぼかし、ガウスぼかしに移動します。ここでは 30 程度の値を使用しました。

より光沢のある外観を与えるには、別のレイヤーを作成し、エアブラシ ツールを使用してライトの周りに非常に柔らかい白い輝きを描きます。

これで、ビューアからさまざまな距離にあるメイン ライトを描画する準備ができました。これはボケ効果であるため、これらのライトは、さまざまなレベルのぼかしを持つさまざまなサイズの円として表示されます。ライトが遠いほどぼやけ、近づくほど、ぼやけます。ライトがより鮮明になります。

次の画像では、さまざまなレイヤーを作成しました。下のレイヤーにはより高いブラー値があり、上のレイヤーにはほとんどブラーがありません。もう 1 つ重要なことは、円を重なるように描くことです。これにより、2 つの組み合わせの結果として明るいゾーンが作成されます。ご覧のように：

この画像を作成するために、前の段落で示したエッジ ライト エフェクトを備えたキャラクターを使用しました。

マスク法で強い光を描く

非常に強い光をキャラクターに適用する別の方法を紹介したいと思います。今回はマスクを使用してみます。まずはキャラクターが入ったレイヤーを複製し、編集→階調補正→レベル補正と進みます。次の画像に示すように、レベルを調整して画像を暗くします。

次に、[編集]、[色調補正]、[カラー バランス] に移動し、上部の矢印をシアンの方向に移動し、下部のバーを青の方向に移動して、次の画像のような青色の暗い環境を取得します。

レイヤーを右クリックし、「レイヤーマスク」、「マスク選択」を選択します。消しゴムツールまたはブラシを使用して、キーボードの C を押して、被写体に光が当たった部分を消去します。

結果はすでにクールで満足のいくもので、下のレイヤーの描画の一部が公開されています。次に、ハードライトブレンドモードを使用して上にレイヤーを作成し、パレットから暖かい赤の色を選択します。エアブラシ ツールを使用して、非常に大きなサイズを選択し、非常に明るい赤の色合いを描きます。

上に別のレイヤーを作成します。今回はオーバーレイ ブレンド モードを使用します。柔らかいブラシを使用して光と影が交わるエッジを描き、赤みがかったトランジションを作成します。

最後の仕上げとして、上に通常ブレンドモードで別のレイヤーを作成し、パレットで黒を選択し、エアブラシツールで大きなサイズを選択し、光から離れた部分をペイントして暗さを増やします。

素晴らしい結果ですね。

気分を高める

この最終章では、これまでに紹介したすべてのテクニックを別の種類の作品に混ぜて使用し、作品と背景を準備するために行うことができる一連の調整を示したいと思います。照明をより適切に統合します。

それでは、私が行ったこの作品を見てみましょう。

3人のキャラクターを背景の別レイヤーに描きました。最初にやりたいのは、キャラクターのイルミネーション バージョンを作成することです。 [編集]、[トーン補正]、[トーン カーブ] に移動し、次の画像に示すように値を変更します。

オクルージョン シャドウを暗くし、画像の残りの部分を明るくしました。次に、[トーン カーブ] ウィンドウのメニューをクリックし、[赤] を選択し、次の画像に従って変更します。

画像はより赤みがかっています。メニューから [トーン カーブ ブルー] を選択し、次の画像に従ってカーブを変更し、[OK] をクリックします。

私たちのキャラクターは温かみのある色で彩られており、次のステップに向けて準備ができています。ベースができたので、レイヤーを複製し、編集、トーン補正、レベル補正に進みます。次の画像に示すように値を変更します。

ご覧のとおり、値を変更することは照明を消すことに似ています。ただし、ライトをペイントする前に、最後の調整を行う必要があります。 [編集]、[トーン補正]、[カラー バランス] の順に移動し、次の画像に戻ります。

この時点で 2 つのレイヤーがあり、1 つは文字が明るくなり、上のレイヤーは文字が暗くなりますが、より青色が多くなります。同じ手順を繰り返して背景を暗くします。

文字を暗くしたレイヤーと背景を暗くしたレイヤーにマスクを作成します。プロセス全体を簡単に理解するには、私のビデオをご覧いただくことをお勧めします。

レイヤーを右クリックし、「レイヤーマスク」、「マスク選択」を選択します。これで、キャラクターにライトをペイントできるようになり、ライトを別のレイヤーに置くと非常に便利になります。今回は、暗い色で単純な乗算レイヤーを作成するのではなく、月明かりの透明度を高め、より良い最終結果を得るために、より洗練された結果を求めました。最後に違いがわかります。

消しゴムツールを使用して、暗いキャラクターと背景のレイヤー上のすべての光っている部分を「ペイント」します。キャラクターレイヤー上の透明ピクセルを忘れずにロックしてください。

キャラクターのレイヤーの上にハードライトモードで新しいレイヤーを作成し、それを下のレイヤーにクリップします。透明水彩ブラシを選択し、前の段落で示したように温かみのあるトランジションを描きます。

ハード ライトの別のレイヤーを作成し、それを下のレイヤーにクリップし、エアブラシ ツールを使用して、今回は暖かいオレンジ色を選択し、キャラクターと背景に柔らかい光をペイントします。

新しいレイヤー「覆い焼きカラー」を作成し、下のレイヤーにクリップします。スポイトで月の色を拾い、キャラクターの後ろを塗ります。

追加（グロー）ブレンド モードで 2 つのレイヤーを作成し、図形ツールを使用してランタンの内側と月を適切な色で描画し、光源のペイント方法の段落で説明したようにガウスぼかし効果を適用します。

OK、最後の仕上げの準備ができました。ハードライト モードで新しいレイヤーを作成し、マーカー ツールを使用してキャラクターの目の明るい点をペイントします。次に、通常モードで新しいレイヤーを作成し、エアブラシを使用して黒色を選択します。キャラクターの周囲をペイントして、光の減衰を強調します。

これが最終結果です。どう思いますか？：）

他の

光は基本的にすべてであり、明るさを生み出すだけでなく、色、反射、影、そして作品全体の雰囲気にも影響を与えることを学んだので、この記事を書くのは本当に楽しかったです。光源のペイントとレンダリングの方法を学ぶことで、あなたの作品を次のレベルに引き上げることができます。私が記事とビデオを作るのを楽しんだのと同じくらい、皆さんも私の記事とビデオを楽しんでいただければ幸いです。もしそうなら、「いいね！」を忘れずに送ってください。本当にありがとうございます。次の記事でお会いしましょう！バイバイ！