CSP を使用して [11] セットのお菓子をレンダリングする方法 [シリーズ 1]
イントロ
皆さんこんにちは、ado_draw です。私は何年も CSP を使用しているデジタル アーティストなので、長年にわたって学んだことを共有します。したがって、今日のチュートリアルでは、タイトル:: CSP を使用してお菓子の [11] セットをレンダリングする方法について説明します。
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したがって、この記事を最後まで読んでいる場合は、全体を注意深く読むことを強くお勧めします。また、簡単に説明したいので、これ以上前置きはせずに、使用する CSP 機能について説明したいと思います。
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1) 使用するCSPサブツールと選択機能の名称
このチュートリアルでは、スマートフォンで CSP アプリを使用します。これにはさまざまな機能セットが付属する傾向がありますが、(使用されるサブツール ブラシと選択機能) のセットのみを示します。それで、
▪️ 使用されるサブツール ブラシの機能:
これらは CSP の複数のサブツールのセットですが、今日のチュートリアルでは以下を使用します。
1) Gペン - フラットマーカー - ミリペン(線画用)
• G ペン (ペン選択サブツール にあります) は、アート作品の輪郭を硬くて粗い外観にしたい場合に使用するブラシ ツールです。
• フラット マーカー (メーカー選択サブツールにあります) は、アート作品の輪郭を柔らかく重なり合ったり継ぎ合わせたりする外観にしたいときに使用するブラシ ツールです。
• ミリ マーカー ペン (メーカー選択サブツールにあります) は、滑らかな外観で太くて硬い線を描くときに使用するブラシ ツールです。
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2) ペンシル 2 - ソフトエアブラシ - 多層消しゴム (ラフスケッチ用)
• 鉛筆(鉛筆選択サブツールにあります)は、コンセプトキャラクター、背景シーン、オブジェクトなど、あらゆる種類の主題をスケッチする場合に使用するブラシツールです。
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3) ソフト - ドロップレット & グリッター - スパークル (作品に効果を追加するため)
• ソフト (エアブラシ選択サブツールにあります) は、フェードイン効果を示すためにエッジにソフト効果を追加するために使用するブラシ ツールです。
• ドロップレットとグリッター (エフェクト選択サブツールにあります) は、被写体に散りばめられたドットを追加するために使用するブラシ ツールです。
• スパークル (エフェクト選択サブツールにあります) は、被写体にきらめくエフェクトを追加するときに使用するブラシ ツールです。
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4) ブレンド - ペイントブレンダー - ウェットブリードブレンダー - 指先(ワーク曲げ用)
• ブレンド (ブレンド選択サブツールにあります) は、下の色でエッジを滑らかにしたいときに使用するブラシ ツールです。
• Paintly ブレンダー (ブレンド選択サブツールにあります) は、エッジをスクラッチのような外観でぼかしたいときに使用するブラシ ツールです。
• ウェット ブリード ブレンダー (ブレンド選択サブツールにあります) は、テクスチャリング効果で領域を滑らかにするために使用するブラシ ツールです。
• 指先 (ブレンド選択サブツールにあります) は、カビのような外観にしたい領域を汚すために使用するブラシ ツールです。
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5) なげなわ塗りつぶし - Eclipse - ポリライン フレームも (作業の塗りつぶしと直接描画用)
• なげなわ塗りつぶし (選択選択サブツールにあります) は、色で塗りつぶされる領域を選択するために使用するブラシ ツールです。
• Eclipse (選択選択サブツールにあります) は、規則的な円または日食の線を追加するために使用するブラシ ツールです。
• ポリライン フレーム ツール (選択選択サブ ツールにあります) を使用すると、より複雑で不規則な形状のフレームを作成でき、フレームの作成時に影を追加したり、空白のままにしたりできます。
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6) ワンドは編集レイヤーのみを参照し、すべてのレイヤーを参照します (作業の塗りつぶし用)
• ワンドは編集レイヤーのみを参照し、すべてのレイヤーを参照 (バケット塗りつぶし選択サブツールにあります) は、囲まれた領域に色を追加したり、色をすばやく塗りつぶしたりするために使用するブラシ ツールです。
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7) 前景を透明に - ベクターラインを再描画します (グラデーションの追加と作業の調整のため)
• [前景から透明] (グラデーション選択サブツールにあります) は、領域に簡単なグラデーション カラーを追加するために使用するブラシ ツールです。
• [ベクター ラインの再描画] (正しいライン選択サブ ツールにあります) は、ベクター ラインにウェイトを追加するために使用するブラシ ツールです (これはベクター レイヤーのみのラインの利点です)。
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8) 選択範囲の縮小 - 編集を参照し、すべてのレイヤーを参照します (作業範囲の選択用)
• [選択範囲の縮小] (選択領域選択サブツールにあります) は、囲まれた領域全体を選択するときに使用するブラシ ツールです。
• ワンドは編集レイヤーのみを参照し、すべてのレイヤーを参照 (選択領域選択サブツールにあります) は、囲まれた領域の一部を手動で選択するために使用するブラシ ツールです。
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ヒント 🔸 上記の機能についてさらに詳しく知りたい方には、さらに勉強することをお勧めします。そのため、CSP サイトでは上記の機能のみに基づいた記事を入手できます。
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▪️▪️ 使用する設定機能:
この側面では、次のようなレンダリング プロセスの CSP 選択機能を示します。
1) 使用するレイヤー選択::
CSP にはレイヤーの設定がいくつかありますが、ここではラスター レイヤーとベクター レイヤーを使用します。
▪️ラスターレイヤーの場合、
ラスター レイヤーは、拡大すると正方形の色のように見える個々のピクセルで構成されます。ラスター レイヤーを使用すると、トーンや色の微妙な変化を表示できます。これは、基本的に着色プロセスのスケッチや、ほとんどの場合は線画に使用します。
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▪️▪️ ベクターレイヤーの場合、
ベクター レイヤーには、線や図形、ベクター テキスト、またはベクター グループなどのベクター オブジェクトのみが含まれており、これらはライン アートによく使用する幾何学的な特徴で構成されています。
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注 🔹 アートワークの線を描きたいときに、上記の両方のどちらを選択するか迷ったときは、画像を作成するときにベクターがレイヤーの適切で賢い選択であることをまず知っておくことをお勧めします。小道具などの縮小または拡大を計画すると、ピクセルが保持されます。一方、上記のいずれかを実行する予定がない場合は、ラスター レイヤーを使用してください。
▪️▪️▪️ キャンバスサイズ、
したがって、ほとんどのアーティストによって無視される傾向がありますが、アート作品の形状や比率は、それ自身のストーリーを語り、意図を持っている傾向があります。
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一方、今日のチュートリアルでは、自分の式が正式に受け取られることを確認するつもりなので、ソーシャル メディア形式、または [幅:: 1000 ピクセル - 高さ:: 1000 ピクセル] のデフォルトのキャンバス サイズを使用します。
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2) 変換機能::
この点では、被写体の形状を調整および変更して、特定のシーンに適した形状にすることができました。さまざまな変換機能のセットがありますが、このチュートリアルでは、次の目的で使用する自由変換機能とメッシュ変換機能を使用します。
1) 自由変形、
この変形機能を使用すると、対応する格子を上、下、横にドラッグすることで被写体を調整できます。
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2) メッシュ変換、
選択した領域を格子で分割してガイドやハンドルを作成し、対応する格子をドラッグすることで部分ごとに画像を無限に変化させることができます。
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また、この機能を使用すると、複数のラティスを選択して同じ位置に移動できます。
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2) 被写体がどのように見えるかを知り、参考にする
この側面はある意味面白いように思えますが、ほとんどの人はこう言うかもしれません。「見た目がとても素敵だったことは知っています、色はこんな感じではないのか、こんな色ではないのか、とさえ言うかもしれません。」はい、それらはすべて真実です、あなたはさえ知っているかもしれません見た目はどのようになりますが、実際に実装したり落とし込んだりするときには、水滴のドットを揚げ粉のフレークとしてレンダリングしたり、明るい色の継ぎ目を成形液のハイライトとして使用したりするなど、無視しがちな小さな作業が必要になることをお伝えします。被写体に美しさを加えます。
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したがって、甘いものであろうとそれに関するものであろうと、主題をレンダリングするときは、適切な参照画像を取得するか、あなたの強みを最大限に引き出すのに役立つ優れたテンプレートをデザインするようにしてください。
3) 形、光、影、演色の基礎を理解する
基礎的な基礎から何かを理解すると、深く考えずに自由に主題を作成することができます。
したがって、形状の有用性、照明と影の追加などの基本的な基礎を簡単に説明し、最後にさまざまな色の組み合わせについて説明します。それで、
▪️ 形の有用性、
形状は、芸術作品が鑑賞者に何を紹介するか、何を表現するかを目的として、芸術作品の中で広く使用されています。食べ物の形は、私たちの味覚に影響を与える精神的な連想を生み出すことがあります。たとえば、四角形、円形、三角形などです。
• 四角い、または角張った食べ物は塩分が強いと認識されます。
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• 一方、丸いまたは円形の形状は、甘味の対象とより強く関連付けられます。
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• 一方、三角形はその位置に応じて 2 つの意味を持ちます。上を向いている場合は安定性とバランスを表しますが、三角形の位置が逆の場合は危険な感情と不安定性を伝えます。
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▪️▪️ 様々な色の組み合わせ、
これは、色の配列を組み合わせてスキームを作成する方法を含む色のセット理論です。
1) 単色カラーパレット、
単色カラー パレットでは、配色に 1 つの色相のみが使用されます。比較的安全な選択ですが、
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そのため、多くの場合、デザインが単調に見えてしまいます。
2) 類似カラーパレット、
類似色は、色相環上で隣り合う色のグループです。このパレットは、デザインに適したさまざまな色合いを提供する安定した選択肢です。
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ただし、類似色の間のコントラストは他のタイプのパレットに比べて弱くなります。
3) 補色パレット、
補色パレットは、カラー ホイール上で互いに正反対の色を使用し、ユーザーの注意を引く強いコントラストを提供します。
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4. 三項カラーパレット、
三和色は、カラー ホイール上で等間隔に配置され、正三角形を形成する 3 つの色です。 Triadic カラー スキームはより豊かで、より優れた視覚効果を生み出します。
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3 つのパレットを作成するときは、まずパレットの 60% を占める主要な色を確立して、次に 30% と 10% を構成する 2 つのアクセント カラーを選択して、デザインのバランスを維持して、色のバランスを確保します。
5) 分割補色パレット、
分割補色スキームは、補色パレットの変形です。これは、カラー ホイール上で基本色とその補色となる 2 つの隣接する色を使用して、二等辺三角形を形成します。
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分割補色パレットは補色よりもコントラストが弱いため、シンプルでありながら目立つデザインを目指す初心者に人気です。
6) 四次カラーパレット、
四次、つまり長方形の配色には、2 つの相補的なペアに配置された 4 つの色が含まれます。 2 組の補色で構成されているため、このスキームはデザインに活力を与えることができます。
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4 つの配色を作成する場合は、最初に主要な色を決定し、他の 3 色をアクセントとして使用することをお勧めします。最適な効果を得るには、暖色系と寒色系のバランスを維持する必要があります。
7. 正方形のカラーパレット、
正方形の配色は、四次パレットのバリエーションです。主な違いは、正方形のパレット内の 4 つの色がカラー ホイール上で等間隔に配置され、完全な正方形を形成していることです。
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4 色パレットと同様に、1 つの色を主要な色として使用し、他の色の割合を制御してみてください。
❗ やるべきこと (または実践) とやってはいけないこと (または避けるべきこと)、
一部の色は個別に見れば快適に見えますが、組み合わせると望ましくない結果が生じ、可読性が低下したり不快感が生じたりする可能性があり、ユーザー エクスペリエンスに影響を及ぼします。これらの色の組み合わせは、ネガティブな色の組み合わせとして知られています。
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▪️▪️▪️ 照明と影の追加、
光線が被写体に反射して明部と影の部分を表現する表現です。あらゆるアートが絵画を描くには、光と影の概念についての十分な知識が必要です。
• 球の基本色 (または直接光) を作成することから始めて、(影を落とす) と同じ値の暗さの円または部分的な円を作成します。
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• 光源の反対側に暗い色を追加し、内側にカーブします。この領域は (フォームシャドウ) として知られています。
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• 光源から最も遠いフォーム シャドウの最も暗い領域は、球のフォーム シャドウの中央にある反対側の端までずっとあり、(コア シャドウ) として知られていますが、明るい部分はより飽和しています。直接光と影の中間に位置するのが(ハーフトーン)です。
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• また、フォーム シャドウの下には (反射光) があり、光が反射しない領域は (アンビエント オクルージョンとも呼ばれるオクルージョン シャドウ) であり、被写体とプラットフォームが接する場所に位置します。
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注意 🔹初心者にとって、この側面は複雑であり、アートワードの主要な概念の 1 つであるため、もっと勉強することをお勧めします。
3) 被写体の認識または焦点を特定する
これは、アーティストが光と影の領域をどこに配置するかを知るのに役立つため、描画やペイントにおいて非常に重要な側面です。
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したがって、このチュートリアルはさまざまな描画方法を説明するものであり、さまざまな視点からすべての被写体を描画するため、特定の位置を選択することはありません。
4) オブジェクトの線の太さとサイズを決定する
撮りたい被写体の位置やピントが決まったら、次に被写体の線の太さや大きさを決める必要があります。
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ヒント 🔸 選択の余地がない限り、大きく描き、小さく描かないでください。
スペースがあれば被写体を大きく描き、詳細を追加して自由に追加してください。また、後で画像を小さくしたい場合は、より大きな画像で行うこともできますが、小さな画像を拡大すると、ぼやけて詳細が失われます。 。
5) お菓子の落書き加工、
Doodling とは何ですか?
電話、会議、講義中など、心が忙しいとき、または瞑想したりリラックスしたいときに、目的もなく描くのが一般的な見通しです。これは落書きの芸術であり、最終的な目標や成果物を念頭に置かずに絵を描いたり、スケッチしたり、落書きしたりする行為です。
さて、お菓子を落書きするとき、私たちがしなければならないことは、これまでに学んだことを使って、すべてをシンプルかつ大胆に保つことだけです。
注:: すべてのレイヤーをフォルダーに配置するには
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さて、ラインです。邪魔にならないように作業し、新しいレイヤーを作成し、ベースカラーを追加します。
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その後、別のレイヤーを作成し、それを [multiply] に設定し、単純な影を付けます。
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次に、オーバーレイ ブレンディングに設定し、明るいホット オレンジを追加してグロー効果を与えます。
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これでベクターレイヤーを作成し、線画を描き、サブツールでベクター線を再描画して線を太く太字にすることができます。
これが完成品です。
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ボーナス::
乗算モードとオーバーレイ ブレンディング モードが完璧に連携して動作するため、ペイントがより速く簡単になります。
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読んでいただきありがとうございます☺️。シリーズ 2 [2] でお会いしましょう。
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