プレゼンテーション

こんにちは！このパン作り教室へようこそ。今回は私がAriaVon流のパン作りの講師をさせていただきます。このスペースでは、シンプルだが印象的な構図をいくつか学びます。明るくカラフルな色の料理を準備するだけでなく。最後に、おいしいデザートの秘密を教えます。早速ですが、お役に立てば幸いです...

 

始めましょう！！

1. 角度

まず、食べ物を空間のどこかに配置する必要があります。角度はイラストをよりダイナミックにするのに役立ちます。次のような幅広いプレゼンテーションの角度があります。

 

1\。ゼニタール

2\。みじん切り背部

3\。背側

4\。ローカットドーサル

5\。天底

6\。チョッピングに対して

7\。正面

8\。みじん切り

しかし、それらすべてが食品組成に適しているわけではなく、他のものよりも優れているものもあります。その中で私は次の 3 つを取り上げます。

 

1\。セニタル (90°)

 

このタイプのアングルにより、食材をクローズアップしてより詳細に表示することができます。ここではすべてがより対称的です。

ヒント: 正確なストロークを取得するには、対称定規と形状ツールを使用します。

これは次のパスにあります: ツール > ルーラー > パース ルーラー。

2. ドーサルピカード (45°)

一方、これは、構図にダイナミズムを与える小さな角度を示しており、特定の領域や要素を強調するのに最適です。この角度を取得するには遠近感が必要です。

 

適切な比率を達成するには、プログラムが持つ遠近法の規則に頼る必要があります。

3. 背側 (0°)

この角度は食べ物を目の高さで提示するのが特徴です。最初のものと同様に、描きやすく、対称的で遠近感をあまり必要としません。

2. ボリューム

おいしいデザートを描くためには、光と影の理論を考慮する必要があります。これがオブジェクトに正確なボリュームを与えるものです。

 

 

► 光と影の理論

光によって、私たちは輪郭、質感、色を見ることができます。この色の構造は、さまざまな状況でも同じように機能します。

 

✦ 直接光 (1): 太陽光、電球、懐中電灯など、独自の光エネルギーを持つ光源から発せられます。

 

✦ 反射光 (2): 間接光とも呼ばれ、身体から発せられる光の一種であり、それ自体が光を持っているのではなく、他の光から受け取ります。反射光は元の光ほど明るくすることはできません。

シャドウに関しては、ボリュームを強化する役割を果たします。以下に簡単な説明を示します。

 

✦ 自分の影 (3): 光が直接届かない領域、つまり夕暮れの領域であることを意味します。色は通常暗いです。

 

✦ 投影された影 (4): オブジェクトがその位置にある表面に反射する影です。この影は、物体から最も遠い部分は拡散し、最も近い部分は暗くて硬いという特徴があります。

---

► スリートーンテクニック

光と影の理論をより深く理解するために、3 色のテクニックを使用します。このテクニックは、グレー スケールで明るい、中間、暗いトーンを取得することで構成されます。それらからボリュームが生まれます。

まず、光がどの方向から来るかを設定します。次に、下のレイヤーで、中間色で形状を塗りつぶします。次に、中央の色の上のレイヤーに影を配置し始めます。この場合の影は、形状に沿って中心と下周の 2 つの重要な領域に配置されます。

このパンや他の多くのサクサクした食感のパンの場合、その部分を濃い色で着色する必要があります。現時点ではこのままにし、後でレンダリングします。

 

このパンの形状は丸まった円錐なので、この構造を考慮して影を配置するのが良い方法です。光が当たると、最も目立つ部分に光が当たる必要があることがわかります。ボリュームは正確な形状ではなく、絶えず増減します。

光と影の構造はすでに完成しています。あとはレンダリングするだけです。色をよく混ぜ、カバーの一部を照らしてテクスチャをシミュレートします。さまざまなサーフェスのテクスチャをより深く理解するには、リファレンスを使用することをお勧めします。

 

さらに暗い色で、光から最も遠い領域を照らします。これらの部分は、「光の遮蔽」、光が届かない場所として知られています。次に、明るい色を使用して、カバーの光を柔らかくします。

暗い色を使用して、いくつかのエッジを強調表示し、他の領域を区切ります。最後に、白または白に近い明るい色で、光が直接当たる部分にラメを置きます。すべてのラインがそれほど難しく見えないように、これらのハイライトのいくつかをブレンドします。

もう少しレンダリングして、形状の境界を明確にし、カバーの柔らかい部分からカリカリとした部分への変化が分かるように、下の部分に明るい色を配置します。逆に表紙は暗めの色でハイライトして輝きをより際立たせました。

 

最後に、光の方向に沿ってキャストシャドウを配置します。グレースケールをマスターすれば、何にでも簡単に色を与えることができるようになります。

- 色に関する注意事項 -

 

光にはグレースケールでは適切に説明できない側面がいくつかあるため、カラーに目を向ける必要があります。それらが何であるかを見てみましょう:

 

1\。反射光: これは、オブジェクトが別のオブジェクトに投影する影です。つまり、それらはオブジェクト間に隣接しています。これは、別の色のオブジェクトを配置するとよくわかります。 2 次オブジェクトが 1 次オブジェクトに反射する光は、そのオブジェクト自体の色に比例します。

 

例: キャストされたシャドウは、パンの最も近い領域の色を反映します。さらに、小さなピンクの点は、シーンの外側にある別のオブジェクトからの反射をシミュレートします。

2\。ライト エッジ: 光が皮膚やその他のオブジェクトに当たると、影と光の間に飽和した光のエッジが生成されます。非常に見栄えの良い効果ですが、乱用すべきではありません。この効果を実現するには、「追加（明るさ）」モードのレイヤーを使用します。

 

注意: この境界線は直接光の下でのみ表示されます。

---

- ヒント: 自動シェーディング -

 

それでも影をどこに配置すればよいかわからない場合は、次のパスにある 「自動シェーディング」 バージョン 2.0 で追加された新機能です。編集 > 自動シェーディング。

 

これを使用するには、線画の下に図を塗りつぶすレイヤーを作成する必要があります。次に、塗りつぶしレイヤー上に留まり、線画レイヤーを参照レイヤー (灯台アイコン) としてマークします。

次に、ツールに移動する必要があります。ツールが開いたら、「参照レイヤーの線を参照として使用する」 オプションをマークします。

上記をすべて終えたら、あとは希望どおりに見えるまで光源を移動し、色を変更し、いくつかの設定を変更するだけです。

構成について詳しく知りたい場合は、この公式チュートリアルを読むことをお勧めします。

 

 

3. 色

色を選択するには色彩理論に頼る必要がありますが、そのすべてとその複数の説明については説明しませんので、ご安心ください。デザートの場合、必要な概念はいくつかだけです。どれかを見てみましょう:

 

 

► コントラスト

イラストを食欲をそそる見た目にするには、コントラストを作成する必要があります。2 つの不透明な色のコントラストは、1 つの暗い色と 1 つの明るい色のコントラストと同じではないからです。 2 番目のオプションはより食欲をそそります。

最も対照的な（飽和した）色が最も印象的で、最も食欲をそそるように見えます。したがって、色を選択するには、カラー サークルの上部の象限にある色を使用することをお勧めします。

 

結論: グレートーンは可能な限り避けるべきです。

---

さて、どのようなカラーパレットを使用するかを考えてみましょう。これを行うには、色の調和を利用し、それを正しく使用することで、イラストに信頼性を与えるパレットを作成できます。重要なハーモニーは 5 つありますが、今回はそのうちの 2 つを使用することで良い結果が得られます。それらが何であるかを見てみましょう:

 

 

1. 類似体

類似した調和は、カラーホイール上で近い色の実装によって形成されます。それらは近いため、互いにうまく組み合わされます。

2. 補完的

補色はカラーホイール上で反対の色であり、この組み合わせによりコントラストが生じます。

- 光と影を選択する練習 -

 

ランダムな基本色を選択し、構造に従って ライトの場合は 暖色 (赤から黄色)、* *影の場合は寒色 (紫から緑) に移動します。ある程度の色の調和。このような種類のアクティビティを行うことで、色の組み合わせ方を学ぶことができます。

- ヒント: 色を選択してください -

 

このような目的に使用できるツールは、「カラー スライダー」 です。このツールから、カラー ホイールから選択された色の明度、彩度、または色調を抽出できます。最初の色のアイコンは主色に対応し、2 番目は二次色に対応し、3 番目は透明度に対応します (ブラシが使用されている場合は、消しゴムとして機能します)。

 

このツールは次のパスにあります: [ウィンドウ] > [カラー スライダー]。

ステップ 1: カラー ホイールからトーンを選択します。

ステップ 2: このステップの通常の作業は、色の四角形で明度と彩度を選択することですが、複雑になる場合は、ここでこの美しいツールが役に立ちます。ニーズに最適な色が見つかるまでコントローラーをスライドさせます。

4. 重要な要素

ここでは、デザートをより良く仕上げるために知っておくべきいくつかの考慮事項をリストします。

 

1\。テクスチャ

 

テクスチャはイラストの基本であり、イラストにリアルさを与えるものです。それを達成するには、各詳細を行うために何時間も費やす必要はありません。単にシミュレーションするだけで済みます。しかし、どうすればそれを達成できるでしょうか?非常に簡単です。最大のものから最小のものへ進む必要があります。例を挙げて見てみましょう。

 

- クッキー -

 

クッキーのテクスチャを取得するために、明るいオレンジ色を使用してメッシュを描き、2 番目のステップでは、より飽和したオレンジ色を使用してギャップを埋めます。最後に、メッシュの色と似た色の光のタッチを追加し、光が直接当たる隅に小さな茶色の線を追加します。これは、そのセクションで 90 の角度が形成されるため、ボリュームを作成するためです。 。 °光付き。

- アイスクリーム -

 

滑らかなので焦げた質感を出すのは難しくありませんが、いくつかの側面があります。それは次のとおりです。

 

One: 盛り付けたときのクリームの形がカールしているため、塗ったときの光と影は方向に沿って引き伸ばされたひし形になります。

2: 光源に近い照明は透明で飽和していますが、チャレンジでは鈍い光になります。影についても同様ですが、グレーの色を選択しないように注意する必要があります。

- ビスケット -

 

焼き上がったパンはスポンジ状になるという特徴があります。これは焼成時に生地の中に気泡が残るためです。パンを切ってパン粉の多孔性を見ると、この泡に気づきます。この質感を実現するには、暗い色の小さな点をペイントするのと同じくらい簡単ですが、ケーキ全体にペイントする必要はありません。

これらの例から分かるように、私たちは最も大きなものである構造から始め、次に色、そして最後にライトを決めました。形状を理解するために詳細に説明する必要はありません。また、観察者の目を休ませて、細部に圧倒されないようにすることもできます。

 

2\。反射神経

 

反射は、シーンに表示されていない場合でも、別のオブジェクトの存在をシミュレートします。これらを追加すると、イラストにさらに多くの情報が追加され、より面白くなります。

 

それらを表現することはそれほど難しいことではありません。まず、それらを単色でマークします。それらは、窓や別の色の単純な点などの特定の図形にすることができます。これらのスポットを少しぼかし、レイヤーの不透明度を下げます。反射の色は、構成内の他の色との一定の調和を反映している必要があります。

 

不透明: 反射のみをペイントすることで、マットな質感を実現します。

3\。輝度

 

輝きはイラストの魂であり、イラストを強調し、より印象的で味わい深いものにします。真っ白な色と硬い筆で作っていきます。一部のハイライトでは、エッジをブレンドすると良いでしょう。これらのほとんどはボリュームの形状に従うか、他のものは半円を形成します。

 

グリッター: グリッターは、反射面のような錯覚を与えます。釉薬を表現するのに多用します。

イチゴ: デザートでは明るさが非常に重要であり、デザートをより印象的にするものです。たとえば、イチゴはキラキラしているとより食欲をそそります。

グレーズ: デザートの上に垂れたり、お皿の底に残るジャムです。密度が高くなるほど、表面上を簡単に滑ることができないため、長さは短くなります。逆に軽いものは長くなります。どちらも反射テクスチャを実現するには光沢が必要です。

ヒント: それらは、通常は表面の方向に従って、表面を滑り落ちていく滴として描きます。

- ヒント: ツール -

 

ライト: 追加の照明を得るには、「追加 (明るさ)」 または 「覆い焼き (明るさ)」 モードでレイヤーを使用し、光が直接当たる領域に暖かい色の柔らかいエアブラシを使用します。

 

スパークル: スターバーストも同じ原理に従います。 ※「明るさ追加」※で、星型キラキラブラシを使って暖色系のレイヤーを作成します。

シャドウ: より深いシャドウを得るには、レイヤーを 「乗算」モード で使用できます。

5. デザートを描いてみよう

この時点で、デザートに必要な材料はすべてわかっています。次に、いくつかの例を使ってそれを実践し、いくつかの食感を理解します。

 

- ブラシ -

 

重要なのはマテリアルではなくテクニックだと言われますが、それはその通りですが、ブラシはテクスチャのシミュレーションを容易にする優れたサポートです。個人的には粒子の粗いブラシが好きです。このTIPSのイラストで使用されているブラシは次のとおりです。

 

• ペン G (ライトと反射)。

• チョーク ブラシ パック (カラー):

• 鉛筆 D (スケッチおよび/または色):

• Roro オイル (詳細):

---

► アイスクリーム

アイスクリームは、ほとんどがコーンとアイスクリームの 2 つの部分で構成されています。後者のテクスチャは複雑ではないため、魔法はコーンにあります。

 

まず、スケッチの下のレイヤーで形状を塗りつぶします。これを行うには、選択ツールとペイント缶を使用できます。

注: 図を塗りつぶす最も簡単な方法は、線画がしっかり閉じたら、空白で魔法の杖を使用し、フローティング バー メニューで選択範囲を反転し、新しいコートに移動して適用することです。フィラーの缶。

ベースカラーの上に新しいレイヤーを作成し、範囲外にならないように下のレイヤーにアタッチします。

 

注意: 上にさらにレイヤーを作成し、前のレイヤーにドッキングすると、すべてのレイヤーが最初のレイヤーが固定されていた領域にリンクされます。

次に、光がどの方向から来るかを決定する必要があります。私の場合は右上からです。色を付け始めるには、ボリュームを視覚化し、形状に従う必要があります。

次にクリーム色のライトをクリーム色の方向に沿って配置しました。アイスクリームは複雑なテクスチャーを持たないため、影を追加してブレンドするだけで簡単に成形できます。コーンのラッパーについては、側面に暗い色を使用し、円柱のようにペイントし、明るい茶色で強調表示しましたが、中央はあまり強調しませんでした。

クッキー コーンに特有のテクスチャを作成するには、明るい色でメッシュを描画し、次に暗い色で不均一な方法で隙間を埋める必要があります。不規則性を見てみましょう。

 

メッシュ全体を同じ方向にすることも、半分を別の方向にすることもでき、円錐のクッキー カーブをシミュレートします。

ボリュームに関しては、まず、光が当たる最初のセクションに小さな影を配置する必要があります。つまり、カスプをシミュレートします。残りは暗から明へのグラデーションで構成されます。

 

また、アイスクリームのドロップの背後にある光を遮るなど、暗い影を配置することも忘れずに行う必要があります。

円錐をより強調するために、円錐の形に沿って小さな白または明るい色の線をいくつか配置し、「カラーミックス」 でぼかします。

最後に「Gペン」とスタビライザーを使って、白をベースに小さなラメや星をイラスト全体に配置していますが、これは個人的な好みです。

---

► ストロベリーケーキ

このストロベリーケーキも前回と同じように始まります。まず、スケッチを単色で塗りつぶし、次に別のレイヤーに各オブジェクトの色を配置します。この方法により、他のレイヤーの色を損なうことなくペイントすることが容易になります。

 

色を適用して得られる形状を見やすくするために、スケッチ レイヤーの不透明度を下げます。次に、「透明ピクセルをブロック」 を使用して、光の方向に沿って影を配置します。たとえば、イチゴには小さな影があり、それらの間に光が遮られています。

次のステップでは、レンダリングを開始します。まずエッジを定義します。ケーキの場合は、さまざまなサイズの多孔性ブラシを使用し、小さく分散したブラシ ストロークを与えて、焼成時に混合物の間に空気が溜まることによってパンが持つ多孔性の形状を与えます。次に、「カラーミキシング」ツールを使用して、部分のエッジを少しぼかします。

イチゴ: イチゴの質感を得るには、種子を模倣するためにイチゴ全体にいくつかの小さな点を配置する必要があります。光源に近いものには、奥行きを感じさせるために小さな暗い半円を配置します。明るさに関しては、イチゴの最初のセクションを囲む明確な線をいくつか配置し、種子を囲む菱形を形成します。

 

ライト: スライスの残りの部分に、「ペン G」 ブラシを使用して純白のハイライトをいくつか配置します。真っ白な照明を置くことが、デザートを魅力的に見せる最大の秘密です。ただし、乱用してはなりません。乱用すると、画像が焼き付けられてしまうからです。

最後に、「明るさ (追加)」 の合成モードで新しいレイヤーを使用して、イチゴの直接光を黄色がかった色でハイライトし、薄紫で影の輪郭を描いて彩度を加えます。最後に、G ペンを使用して、イラスト全体に小さな十字と点を描きます (これは個人的な好みです)。

 

申し訳ありませんが、プロセスを開始できません。タイムラプスをエクスポートしようとしたときに、アクティブ化さえしていないことに気づきました。

---

► フラン

フランにはコツがあり、すべては輝きにかかっています。まずベースカラーから始めて、次に影を付けます。キャラメルにはとろみがついて光を通しにくいという特徴があるため、濃い色と縁の部分をオレンジ色で塗装する必要があり、部分によっては濃いオレンジ色とキャラメルの濃い茶色を混ぜた色にする必要があります。カラメル 。

フランについては、レイヤーの「グリッター（追加）」モードで影側に淡いピンクを入れ、黄色のラメを入れていきます。

 

上のキャラメルも同じ手順で作ります。最後に枠線全体をオレンジで縁取りし、なじませます。

ここからが魔法です。まずは「Gペン」で純白の小さなラメを乗せます。これらが主なハイライトになります。反射のために新しいレイヤーを作成し、その形状を硬いブラシで純白の色でペイントします。次に、このレイヤーの不透明度を適切と思われるレベルまで下げます。

あとはエッジを少しぼかすだけです。このために、次のパスにある 「ガウスぼかし」 ツールを使用します: フィルター > ぼかし > ガウスぼかし。

色にまったく納得できなかったので、いくつかの色調補正レイヤー、特にカラーバランス、トーンカーブ、そしてもう一度トーンカーブレイヤーを使用して修正することにしました。これらのレイヤーはイラストに色を付けるのに非常に適しているので、使用することをお勧めします。これらは次のパスにあります: レイヤー > 新しい補正レイヤー

 

これらのツールの使用方法を知りたい場合は、それぞれのツールについて説明している他の TIPS をお読みになることをお勧めします。

 

 

最後に、もう少しレンダリングし、「追加 (明るさ)」 モードでハイライトを追加し、「乗算」 のレイヤーで影を追加します。準備が整い、焼きフランが完成しました。

- タイムラプス -

---

►スイカバー

このお菓子を知らない人のために簡単に説明すると、スイカバーはスイカのスライスのような形をした日本発祥の冷凍アイスキャンディーです。

 

まずベースカラーを配置します。このタイプのキャンディーの美しさはその冷たい表面です。それをシミュレートするために、明るい色を使用し、オブジェクトの立体性をマークします。スイカの場合は顔が見えませんが、少しマーキングしてみます。

このいまいましいところで、私はレンダリングを開始し、いくつかの色をより適切にマークし、淡い色でいくつかのライトの輪郭をより適切に描き始めます。

ここで、表面の冷たさを表現するために、「追加(明るさ)」のレイヤーで白に近い明るい色を使用し、下部に薄緑色のハイライトをいくつか入れます。これらの各グロスをボリュームの頂点にマーキングして配置します。これにより、ボリュームがより強調表示されます。

テクスチャを仕上げてアイスキャンディーのように見せるために、領域の方向と色に従って多孔質ブラシを使用してその上にスポットをペイントします。

次に、さまざまなサイズと不透明度のスプレー ブラシを使用して、「追加 (グリッター)」モード のレイヤーに一連のグリッターを配置します。

最後に、凍った要素から落ちる典型的な水滴をシミュレートするために、「G ペン」 を使用して不透明度 100% でこれらの形状を描画し、「ブレンド」でエッジを少しぼかします。 「ツールカラー」。

 

このドロップの特徴は、細長いことです。すべて同じ方向に流れることをお勧めします。

グリッターをブレンドし、星をペイントしたらそれだけです。オーダーメイドで作る美味しいすいかバー。

- 色変更 -

 

色をすばやく変更できるツールがあります。これは、さまざまなフレーバーをシミュレートするのに役立ちます。したがって、新たに描く必要はありません。ツールは: トーン/コントラスト/明度です。その名前が示すように、そのコントロールを使用して色のトーン、コントラスト、彩度を変更できます。各色を別のレイヤーに配置すると、それらを個別に変更できます。

 

このツールは、レイヤー > 新しい補正レイヤー > トーン/コントラスト/明度 にあります。

- ポストプロダクション -

 

イラストのポストプロダクションは、それに改善を加えることが重要です。これに役立つツールの 1 つは、「カラー バランス」です。これは、色の品質を向上させ、色をより強く、より印象的にすることができるツールです。

 

このツールは、レイヤー > 新しい補正レイヤー > カラー バランスにあります。

---

► 寄付する

この赤い釉薬のドーナツでは、前のプロセスとまったく同じことを行いました。別のレイヤー上のベースカラーから始めて、境界からはみ出さないように「透明ピクセルロック」を備えたレイヤーを使用してシャドウとハイライトを配置します。

この部分では少しレンダリングして、色の制限を改善しました。次に、新しいレイヤーにハイライトを追加し、不透明度を下げ、いくつかのエッジをぼかしました。

 

キャストシャドウも追加しました。投影された影を背景に適応させるコツは、影を完全に黒く塗り、不透明度を正しいと思われるレベルまで下げることです。

最後に白でハイライトを描き、レイヤープロパティパレットの「オーバーレイテクスチャ」効果で平らにしたテクスチャを追加し、最後にテクスチャの不透明度を下げます。

背景を追加して完了です。

おまけ：デザートブラシ

最後に、デザート ブラシの作り方を説明します。これをワンクリックで他のイラストに使用できます。今回使用するデザートは以下になります。

まず、それぞれを素材として登録する必要があります。これを行うには、「選択」 ツール (長方形ツールをお勧めします) を使用して選択します。その後、編集＞素材の登録＞画像と進みます。

ウィンドウが表示され、マテリアルの名前とプログラム内での場所を入力します。そして最も重要なこととして、「ブラシ先端形状として使用する」 チェックボックスをオンにする必要があります。すべてが揃ったら承認します。

ここでは、CLIP STUDIO PAINTにデフォルトで組み込まれている「装飾」ブラシを紹介します。 「パール」 ブラシを選択し、それを右クリックして複製します。メニューが表示され、「サブツールの複製」オプションをマークします。

名前、アイコン、その他のオプションを変更できるウィンドウが表示されますが、ここでは名前のみが必要です。

新しいブラシが作成されたら、ウィンドウの右下にあるレンチの形のアイコン 「ツール プロパティ」 に移動します。新しいウィンドウが開き、「ブラシ チップ」に移動します。

上部に表示されている画像の矢印を押すと、検索エンジンが開きます。ここで、以前に登録した素材を選択し、完了したら、受け入れて前のウィンドウを閉じます。準備ができて。

上記を行うことで、ブラシはすでに完成していますが、異なるデザートを組み合わせたい場合は、新しいマテリアルを追加する必要があります。これを行うには、右下のシートアイコンをクリックします。再び検索エンジンが開き、そこにマテリアルを追加します。

同じブラシにさまざまなマテリアルを追加できます。信じられない！！！

ブラシはこんな感じです。通常の画像ブラシと同様に、サイズやその他のプロパティを変更できます。

別れ

このチュートリアルでご覧になった内容が気に入っていただき、お役に立てば幸いです。まあ、何も言うことはありませんが、ここまで来てくれてありがとう！ ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

もう会えません( •⌄• ू ) ✧

 

私について詳しくは、こちらをご覧ください: