導入

みなさん、こんにちは。2D アニメーションに関しては、平らな表面で動いているような錯覚を与えるために、画面やグラフィック タブレットの前に立つ前に、紙と鉛筆で始めるのがよいでしょう。この開発では、すでにキャラクターをアニメーション化する準備が整っています。このコースでは、2D アニメーションの原則の 1 つ (スローインとスローアウト、タイミング、スタギング、アークなど) に従ってアニメーションを作成します。これらはすべて、CLIP STUDIO PAINT ソフトウェアを使用して行います。

 

注意: 2D アニメーションの原則は少なくとも知っておいていただく必要があります。これは初心者にとって非常に役立ちます。初心者でも経験者でも、2D アニメーションの基礎を学ぶことはこの芸術をマスターするために不可欠です。ディズニーやワーナー ブラザーズのようなアニメーションの先駆者たちが確立した 12 の原則は、すべてのアニメーションの動きの基盤となるものです。その原則を理解して Clip Studio Paint に適用すれば、滑らかなアニメーションを作成できるようになります。

 

キャラクターを準備し、シーンをマスターしてアニメーション化したいシーンをマスターしたら、CLIP STUDIO PAINT ソフトウェアを開いて、次のように新しいファイルを開きます。

ここには、理解しやすいように番号をつけたいくつかのオプションがあります。

1- これはアニメーションを選択する領域です

2- ファイル名

3- これはアニメーション領域の空きスペースを構成する領域です

4- 読む時間です

5- アニメーションを記録するための選択ゾーン

6- 検証ボタン

インターフェースと開発

ソフトウェアを開くと、下の画像に示すように、タイムライン、レイヤー ブロック、ペン ブロック、カラー サークル、オプション バーなどを含むインターフェイスが表示されます。

インターフェースにはアニメーション フォルダーが付属していることはすでにご存知でしょう。その中に、複数の動きのレイヤーをいくつか追加します。アニメーションは複数の動きのセットであることを忘れないでください。

問題の核心、つまり問題のアニメーションに取り掛かり、キャラクターと動くオブジェクトを描き始めます。同時に、スローインやスローアウトなどのアニメーションの図も描きました。

レイヤーを追加すると、アニメーション フォルダーと時系列に応じてタイムラインに追加されるレイヤーの数も増えることは、この画像で確認できます。

デビューアニメーション

キャラクターを描いた後、新しいレイヤーを開き、紙をはがすオプションを有効にして、前の画像と次の画像、および私の部分の対応する色を確認できるようにします。私は青と赤の色を選択しました。

その後、計画どおりに画像を追加していきます。実際、このデモでは、落ちた果物をキャッチする人のようなシンプルなシーンを選択しました。

ボーナス: レイヤーの追加などのショートカットを配置して、作業を簡単にします

このアニメーションでは12枚の画像を選択しましたので、これを徐々に詳細に説明して動きを理解していきます。まず、アニメーションのキーとなるポーズを描きます。画像にあるように、アニメーションには3つのキーとなる画像が含まれます。

その後、間隔をあけて画像を追加し、画像をより均一にします

最終レンダリング

ここに私のアニメーション用の画像がすべてあります。キーポーズ間の画像が多いほど、より滑らかになり、スローモーションの印象を与え、画像が少ないほど、動きが速いという印象を与えることに注意してください。

そしてこれがGIFアニメーションの最終レンダリングです

さあ、もう待たずに、Clip Studio Paint で 2D アニメーションの冒険に乗り出し、この素晴らしいソフトウェアが提供するさまざまな可能性を探求しましょう。

絵を描くことやストーリーテリングに情熱を持っている人でも、単に新しいクリエイティブな世界を発見したい人でも、2D アニメーションは想像力を自由に発揮できる充実した体験です。

*お読みいただき、YouTube でビデオをご覧いただいた方々に感謝いたします。