私のイラスト制作過程のビデオ、タイムラプスビデオは、以下の私の YouTube チャンネルでご覧いただけます。ご覧になりたい方は、ぜひチェックしてみてください:)
はじめに
みなさん、こんにちは！私のヒントへようこそ :) このチュートリアルでは、デジタル アートの力を使って水彩画風のイラストを描く方法を学びます。デジタル アートは伝統的なアートの高度な形式であるため、水彩画の基本理論だけでも勉強することを強くお勧めします。これにより、ブラシがどのように機能するか、アートにどのブラシを使用すればよいかを理解するのに役立ちます。これにより、デジタル アート プログラムにこれらのブラシが備わっている理由とその動作を理解するのに役立ちます。
水彩画について
まずは、水彩画について初心者にも理解してもらえるよう、基本からお話ししましょう:)
水彩画は伝統的な芸術で、たくさんの筆や鉛筆、漫画風のアート、アニメ風のアート、風景から肖像画まで、さまざまな手法があります。水彩画の手法を使えば、文字通り何でも作ることができます。私たちはデジタルで作業しているので、このトピックを複雑にするつもりはありません。伝統的な手法を学ぶには、学習方法にもよりますが、おそらく少なくとも 2 ～ 3 か月は勉強して練習する必要があります。時間と練習が必要です。そこで、ここでは、基本的な簡単な方法、つまり、きちんとした水彩画風のアートを作成する方法を紹介します:)
ブラシ
ブラシについて学びましょう。初心者で最近デジタルアートを始めたばかりなら、ブラシの仕組みについて理解できるでしょう。
Clip Studio Paint には、デフォルトで従来のブラシと同じブラシがあります。これは、このアート プログラムで私が見た素晴らしい点です。
丸い水彩ブラシ - 丸いブラシは、塗りつぶし、描画、ウォッシュの適用、先端から少量の色をスポットしたり、細かい線を描いたり、ブラシを表面から離して太い線から細い線までさまざまな線を描いたりなど、さまざまな方法で使用できます。また、グラデーションを作成することもできます。このブラシを強く押すと暗くなり、強く押すと明るくなります。私はこれを色付けにもよく使用します。つまり、丸いブラシは万能なブラシです :)
リニア ブラシ - このブラシを使用すると、細かい線、アウトライン、または派手な境界線で絵を際立たせることができます。 ライナー ブラシは、G ペンやカブ ペンのように、細かい線やきれいな線を描くのに使用します。
鉛筆 - 鉛筆の用途は皆さんご存じでしょう。私はスケッチにこれを使用しています :)
ウォッシュ ブラシ - うーん、ウォッシュ ブラシは伝統的すぎるでしょう。名前の通り、ウォッシュ ブラシです。 このブラシでは、紙に水を少し塗る必要があります。これは、水や色を広い範囲に塗ったり、表面を濡らしたり、余分なメディアを吸収したりするために十分に役立ちます。 ただし、コンピューターやタブレット、または描画に使用しているデバイスを実際の水で洗うつもりはありません (笑)。 背景を作成するために、クリップ スタジオ ペイントのウェット ウォッシュ ブラシを使用しています。質感が良く、実際の水を塗らないためです。デジタル ウォッシュ ブラシがあります (笑)。
冗談はさておき ^^ では、次に進みましょう :)
論文
紙によって質感が異なるため、アートにおいて紙は重要です。水彩画では、主に 2 つの紙が最もよく使用されます
ホットプレス紙- この紙は滑らかで、デジタル アート ソフトウェアの通常のキャンバスでイラストを描いているのとほとんど同じです。
コールドプレス紙- 一方、この紙には典型的な水彩画のパターンまたは質感があります。
この 2 つの紙は優れていますが、どちらかが優れていて、もう 1 つが劣っているというわけではありません。どちらも優れており、この 2 つの紙の違いは単純です。好きな紙で作業できます :)
注: 最後に、これらの紙から使用した追加のブラシまで、アセットからダウンロードしたすべての素材のリンクを示します :)
[アニメスタイル]
[肖像画のようなイラスト]
これら 2 つのイラストは、Cold Pressed Paper 紙を使用して作成しました。
これはデジタルウォッシュブラシによるペイントです。以下の例をご覧ください:)
[テクニック]
知っておくべきテクニックは主に 2 つあります。
1. ウェット オン ドライ
2. ウェット オン ウェット
これら 2 つのテクニックを使えば、風景画からアニメや漫画風のアートまで、基本的にあらゆるものを描くことができます。水彩画が好きな理由は、どんなスタイルでも描けるからです。
では、これら 2 つの手法はどのように機能するのでしょうか?
デジタル アートには、硬いブラシと柔らかいブラシがあります。水彩画と同じです。
紙が乾いている場合、ブラシは [1] 乾いた紙の上に濡れた紙 という硬いストロークを描きます。
紙が濡れている場合、ブラシは [ 2 ] 濡れた紙の上に濡れた紙 という柔らかいストロークを描きます。
これら 2 つのテクニックはどのように機能しますか?
ウェット オン ドライ- 紙が乾いている場合は、ハード ストロークのみでペイントできます。つまり、一般的な漫画やアニメのセル シェーディング方式でペイントできます。
ウェット オン ウェット- グラデーションを作成したい場合は、紙を濡らして、その上に好きな色を 2 つペイントし、うまくブレンドすると、きれいなグラデーションが得られます。これを使用して、ポートレートを作成できます。
上の2つの図は、これら2つのテクニックの例です:)
クイックヒント- これら 2 つのテクニックを組み合わせると、次のようなユニークで素晴らしいイラストを作成できます :)
おいしいですね^o^
[プロセス]
水彩ブラシはすべてここで見つかります :)
スケッチには主に鉛筆ツールを使用し、きれいな線画やディテールを描くときは G ペンを使用します。この 2 つのブラシ ツールは、どのアート プログラムでも最も基本的なツールです。
次は丸い水彩ブラシと丸い混合ブラシです。これらは主に色付け、ぼかし、色の混合に使用します。丸いブラシはグラデーションを作成でき、色をうまくブレンドしてアートに素晴らしい外観を与えることができるため、私にとっては主要なブラシです。
クイックヒント - 色を滑らかにブレンドしたい場合は、ブレンディング ブラシを使用できます。Clip Studio Paint にはさまざまな種類のブレンディング ブラシがあるので、それらのブラシを試してみてください。
注 - *ブラシはそれほど重要ではありません。見栄えの良いブラシを使用してもアートが向上するわけではありません。見た目は変わるかもしれませんが、あなたは同じです。したがって、ブラシについて心配するのではなく、技術的なスキルを向上させることに焦点を当て、理論と基礎を学びましょう。
[1] スケッチ
まずスケッチを終えて、スケッチ用のフォルダと色付けと背景用のフォルダを別々に作成しました。
[2] ベースカラー
スケッチ レイヤーの下では基本色を使用し、このカラー フォルダーで、肌、衣服、髪、ヘッドフォン、電話などのさまざまなレイヤーに基本色を追加します。
[3] フラットカラー
次に、下のレイヤーにクリップするオプションを使用してフラットカラーを追加します。
下のレイヤーにクリップするとは?
これは、ベースレイヤーの上に別のレイヤーを追加し、下のレイヤーにクリップするオプションをクリックするだけです。これはまさにそのとおりです。クリッピングレイヤーに描画するものはすべて、下に描画されたものに限定されます。私はこれを使用して、影やハイライトを追加します。
これを使用して、丸いブラシまたは他の好きなブラシを使用して、すべてのフラットカラーを追加します。
丸いブラシを使用して、ベースカラーフォルダーの下の別のフォルダーに背景を作成します。
[4] シェーディングとハイライト
次に、下のレイヤーにクリップするオプションを使用して、フラットカラーの上に丸いブラシと丸いミキシングブラシを使用して影とハイライトを追加します。
テクスチャ効果については、テクスチャが必要な場所に鉛筆ツールを使用してシェーディングとハイライトを追加します。
[5] 仕上げ
仕上げのタッチを加えます。ここではベースカラーフォルダーの上に仕上げのタッチを加え、最後に水彩紙のテクスチャを使用してこのイラストに水彩テクスチャを加えます。ここではコールドプレスされた水彩紙のテクスチャを使用しています。
ヒント- コールドプレス紙とホットプレス紙を区別するには、コールドプレス紙には水彩画のような模様や質感があることを覚えておく必要があります。一方、ホットプレス紙は非常に滑らかで、きれいで、上質です。
事実 - 本物の紙を購入すると、ホットプレス紙は高価になります（お勧めしません）
最終結果 ：）
コールドプレス紙の質感。
テクスチャなし
アセットからのマテリアル
これは丸いミキシングブラシで、グラデーションや色のブレンドを作成するのに最適です。
これは私がここで使用した紙のテクスチャです
ありがとう^^
私のチュートリアルを読んでいただきありがとうございます。もし間違いがあったらお許しください。もっとうまくできるよう教えてください。このヒントがお役に立てたなら、お役に立ててとても嬉しいです :)
良い一日を^_^
この投稿を「いいね！」したユーザー
コメント