私は昔から風景画を描くのが大好きなので、ここで紹介するヒントは皆さんの役に立つと思います。ヒントを 3 つのカテゴリーに分類しました。

規模

スケールとオブジェクトの配置は、あなたのアートの成否を左右します。時間をかけて正しく設定することが非常に重要です。参考資料は、あなたが描いているものでなくても役に立ちます。似たような環境でのスケールを理解するのに役立ちます。たとえば、巨大な宇宙の花が描かれたファンタジーのシーンを描いている場合、木の写真は役に立ちます。グリッドを使用して、前景、中景、背景に分割することをお勧めします。役立つ参考資料が見つからない場合は、ほとんどのイラストに当てはまるヒントがいくつかあります。

1 つ目は、私が「2 対 1 ルール」と呼んでいるものです。2 つのオブジェクトを近くに置き、1 つを離します。

これにより、配置がより自然に感じられます。各オブジェクトを別のレイヤーに保持して、簡単に調整できるようにすることをお勧めします。

例 #1 と #2 では、木を均等に間隔を空けて配置するか、束ねています。あまり自然ではないことに気付くでしょう。例 #4 では、2 対 1 ルールを使用しており、はるかに見栄えが良くなっています。

また、配置がより自然に感じられるように、1 本の木を部分的にフレームから外して配置しました。屋外で写真を撮って覗いてみると、すべてのオブジェクトがフレーム内に完全に収まっているわけではないことに気づくでしょう。

例 #3 では、2 対 1 のルールを使用しましたが、サイズを適切に使用していませんでした。最も大きな木が中央にあり、奇妙に見えます。例 #4 では、前景から背景に向かってサイズが徐々に小さくなっており、奥行きと距離を視覚的に伝えるのに役立ちます。

 

 

大気遠近法は、スケールと距離を伝えるのに役立つもう 1 つの方法です。遠くにあるものは、見る人との間に空気、霧、雨などが多くあります。遠くにあるオブジェクトには柔らかいブラシを使用するか、ぼかしフィルターを使用します。また、以下の例のように、より明るい色を使用して透明度をわずかに上げることもできます。

これらの例で話したいことが他にもいくつかあります。昼と夜の両方の例で、水の色を空の色と比較的似た色にしていることに注目してください。一般的に、空は上に行くほど暗く、地面に近づくほど明るく見えます。

また、角度によって見える範囲が狭いにもかかわらず、水の形と陰影を使って水が深く見えるようにしています。

設定

私は、カーテンを開けてこの素晴らしい新しい場所を覗いているかのように、風景を「フレーム」で囲むのが好きです。これを行う最も簡単な方法は、木や大きなオブジェクトを配置することです。これにより、焦点のためのスペースが確保され、視線がそこに引き寄せられます。

漫画やイラストでは、キャラクターが旅に出ているとき、ある場所から別の場所へ移動しているときに風景がよく使われます。

形や全体的な「雰囲気」を使って、変化を伝えることができます。たとえば、上の例では、暗くて不気味な森から明るい野原への動きを伝えたいと考えました。木にはスペイン苔と暗い色を使い、花と滝には明るい色を使いました。また、キャンバスの中央にパスを定義して、変化を伝え、焦点に目を向けやすくしました。

葉

ほとんどの自然風景には植物や葉があるので、それらを描く最良の方法についてお話ししたいと思います。

初心者によくある間違いは、葉っぱをすべて同じ角度で描くことだと思います。実際には、ほとんどの植物は扇状に広がっているので、さまざまな角度や湾曲も見られるでしょう。

以下の例では、左側の葉っぱが平らに見え、まるでステッカーのよう、または上から見ているように見えます。右側の葉っぱはよりリアルな形で、目の前に置かれているように見えます。葉っぱの中心線を使って、見る人に形を伝えています。また、一部の葉っぱは、参考資料にあるように折り畳まれています。

私は、中央に濃い緑を塗ってから、そこから明るい緑を塗るのが好きです。これには、カラーストレッチを使用するブラシまたはペンが必要です。

葉っぱの種類によっては、先端に向かって色が濃くなるものもあります。この場合は、植物全体を 1 つの基本色で塗りました。次に、新しいレイヤーを作成し、図のように端を塗り、ブレンダーを使用して広げました。

葉っぱの描画は時間がかかり、繰り返し作業になりがちですが、役に立つツールがいくつかあります。明らかな解決策は、1 つを描いて複製し続けることですが、それでは有機的に見えません。私が好むのは、時間をかけていくつかの異なる葉っぱを描いてから複製し、後で変更することです。たとえば、反転または回転したり、透明度をロックして色を少し変更したり、メッシュ変換ツール (私のお気に入り) を使用したりします。

以下は、背景を埋めるために多くの植物を必要とする、私が取り組んでいる作品における、これらすべての手法の例です。

もう一つの選択肢は、同じ目的を果たすブラシを作ることです。どちらが簡単かは状況によって異なります。

これがお役に立てば幸いです。お読みいただきありがとうございました。