はじめに

みなさん、こんにちは。私と同じように CSP の新旧両方のユーザーを歓迎します。私のことを知らない方のために説明すると、私の名前は Daniel ですが、私と同じようにアーティストである友人たちは私を Ado_draw と呼んでいます。

今日のチュートリアル記事コースでは、完璧ではないものの優れた油絵の傑作を作成するために私が考慮し、実行しているさまざまなことを紹介します。

記事のタイトルは次のとおりです。

優れたデジタル油絵の傑作を作成するための 5 つのヒント

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さて、絵を描いたり、絵を描いたりすることで、あなたは何を理解しているのでしょうか？

 

私にとって、何かに没頭する前に、その機能と意味を常に知りたいと思うからです。

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上記の質問は、このチュートリアルの前後に出てくるかもしれません。そのため、まずは打ち解けたいと思います。

 

さて、描画や絵画についてお話しすると、

どちらも視覚表現の形式であり、どちらも芸術形式と見なすことができますが、主な違いは、描画は鉛筆やペンで行うプロセスであり、絵画はブラシや絵の具入れで行うことです。

 

または、絵画には通常、油絵、水彩画、アクリルなどの媒体を使用して表面に色を塗ることが含まれます。これにより、より幅広い表現、深み、質感を実現できます。

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一方、描画では通常、鉛筆、木炭、またはインクを使用して線や形を作成します。

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それを念頭に置いて、本格的に始める前に、以下の点を指摘または解決したいと思います。

 

質問:

[ 油絵や絵画全般をラフスケッチから始めるのは適切でしょうか? ]

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注意🔹絵を描く前に対象物の形をラフスケッチまたは素早くスケッチすることはタブーではありません。伝統的な形式ではそれが絵を描く方法だからです。

 

 

このプロセスを行うことで、芸術が弱くなったり怠けたりするわけではなく、絵画の基礎を築くだけです。初心者には、物事が簡単になるこの方法を主に利用することをお勧めしますが、十分に成長したと感じたら、ほとんどのアーティストが行うようなラフスケッチなしで、すぐに絵を描き始めることができます。

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1.使用するサブツールブラシのセットを選択する

アーティストとして、デジタルアーティストであれ、伝統的なアーティストであれ、ブラシにはさまざまな形や形式があることは知っています。たとえば、次のように言うとします。

 

 

i. ブラシの形状（サブツール）

ブラシは、四角形、円（または丸）、そして最後に三角形など、一般的な規則的な形状になっています。

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CLIP STUDIO PAINT (CSP) では、この 3 セットのブラシをさらに操作して、他のブラシ セットを作成します。ここでは、これを「フォーム ブラシ」と呼びます。

 

 

ii. ブラシ（サブツール）の形状

これは、小さな穴が空くようにカスタマイズされた丸い形状のブラシの先端、球のように見えるように引き伸ばされた丸い形状、または丸い形状の最も外側のエッジがぼかされているなどのいずれかになります。

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または、四角い形のブラシの先端の場合は、

長方形に見えるように伸ばしたり、少し曲げて曲線状に見せたりします。

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または、三角形のブラシ先端の場合、形状を伸ばして直角三角形のように見せたり、三角形の中に小さな点を作ってスポンジのような外観にしたりすることもできます。

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上記はすべて、ブラシの先端が生まれる方法の一部です。

 

ここで、これを十分に理解する必要がある理由は、独自のスタイルのアートワークのマスターピースを作成するには、使用するツールと、それらを作品に合わせて設定する方法を知る必要があるためです。

参考:

「優れた侍は刀を知り、いつどのように研ぐべきかを知る必要がある」とか「教師は生徒を知り、効果的に教える方法を知る必要がある」など

上記の点を踏まえて、次の側面に移ります。

 

 

2. 絵筆の仕組みの秘密を知る。

CSP にはさまざまなペイント ブラシのセットがありますが、ペイントに使用されるものもいくつかあります。アクリル ペイント、水彩、パステル、グラファイトなど、塗りつぶし、ディテール、テクスチャ、ぼかし、さらには汚れなどのさまざまな目的に使用できるブラシもあります。

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いくつかのブラシにはハードエッジがあり、他のブラシにはソフトエッジがあり、他のブラシにはテクスチャエッジがあります。

さまざまなブラシには、それぞれ独自の設定があり、その設定によってブラシの働きが決まります。ブラシの仕組みを知っておくと、設定を調整したいときにも役立ちます。それでは、ブラシを見てみましょう。

3. CSPで油絵を描くときに念頭に置くべきプロセス

以下のプロセスまたはステップは、私が絵画のプロセス（油絵または絵画全般）を改善するために考慮したり実行したりしているさまざまなことです。

 

 

i. 主題を選び、知る

主題を選ぶことや知ることは、無視したり絵から除外したりできない重要な要素です。この側面には、次のことを知ることが含まれます。

 

- 描くものの性質 (キャラクターかオブジェクトか)。

 

- 絵に必要なさまざまな色。

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- 最後に、視聴者に伝えようとしている感情を書き留めます。

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ii. 参考写真を活用する

何度も耳にしているかもしれませんが、参照資料を持つことは重要であり、そのプロセスはずっと昔から存在しています。ですから、アートワークの壮大なスケッチを描き始める前に、人物に持たせたいダイナミックな表現の種類、追加するさまざまな色などを示す適切な参照資料が必要であることを知っておいてください。参照資料が 1 つあればよいという考えにとらわれず、複数の参照資料を使用して、視聴者に見せたいものをより良くしてください。

 

しかし、

注意 🔹 参照資料を自分の作品として使用したり、トレースして公開したりしないでください。参照資料をトレースして、作成者が自分の比率をどのように行ったかなどをよりよく理解することはできますが、公開することはお勧めしません。作成者の作品の著作権を侵害している可能性があるからです

 

iii. サムネイルスケッチを作成する

この「サムネイル」という側面は、ほとんどの人にとっては無関係に思えるかもしれませんが、これは私がこの 1 年で非常に重要だと感じた素晴らしいプロセスです。この側面は、ペイント ワークの最終的な外観がどのような形式になるかを大々的に示すのに役立ちます。このプロセスは、以下の例のように、シーンの複数の側面 (視点の位置) を示すことで実行できます。

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このプロセスは、最終的に視聴者に見せる作品ではないことを念頭に置いてください。上の画像のように作品をラフに描くことで、時間も守りながら頭の中にあるさまざまなアイデアを自由に作り上げることができます。

 

 

4. 油絵の工程：

この時点で、上記の使用または実装を開始して、油絵チュートリアル記事の結論である油絵のプロセスを開始できます。

 

上で述べたように、描きたい主題またはオブジェクトを把握し、図の非常に類似した構造、配置、さらには図を描く際の視点を示す適切な参照を用意する必要があります。このチュートリアルでは、[Wacom スタイラス ペン] を描きます。以下に、非常に類似したオブジェクトの参照をいくつか示します (鉛筆と iPad スタイラス ペンの画像)。

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i. 対象の鉛筆スケッチを描く

被写体の外側の形状など、すでによく似た参照が配置されているので、被写体の重厚な形状を素早くブロックアウトします。

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その点については、

 

 

ii. 別のレイヤーを追加する

この点では、CSP レイヤーの可用性を有利に活用します。従来の方法で絵を描く場合、1 枚の紙の平面にしか絵を描くことができませんが、デジタル ペインティングでは、複数のレイヤー (または紙) に自由に絵を描くことができるという贅沢を享受できます。

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iii. 比例性

これは、シーン内の 1 つの要素と別の要素のサイズの関係に大きく関係するため、無視することはできません。写実的に描画またはペイントする場合、比率は重要です。比率が正しくない場合、結果として得られる画像は現実的でなく、抽象的に見えます。

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あるいは、アーティストは効果を出すために比率を使うこともできます。作品に伸びた感じや細長い感じを与えることができます。

 

例えば、スタイラスペンは曲がって弾力のある素材のように見えますが、実際はそうではありません。また、別の例としては、ペンを運ぶために手を伸ばしているキャラクターが、角度から見ると、手が伸びた、または巨大な人の手のように見えます。

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このような効果を実現するには、グリッド線を使用し、[x 軸と y 軸]の一部を曲げて、以下に示すように複数の切片ポイントを作成する必要があります。

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さまざまな切片をよく見ると、自然界の物体や対象物の形状がそれぞれ異なっていることに気づきます。中には丸い形や四角い形をしているものもあります。

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さて、作成した画像内のさまざまなオブジェクトと主題の比例関係を見ると、X 軸と Y 軸の線がスタイラス ペンの先端からスタイラス ペンの底まで曲線になっていることに気づきます。同じプロセスがキャラクターにも適用され、さまざまな外観が生まれます。

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iv. 背景のレイアウト

背景の配置はアーティストによって異なる傾向があります。たとえば、人物を動かす前に背景を描くアーティストもいれば、アートワークの最後に背景を追加するアーティストもいます。

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しかし、今日のチュートリアルでは、背景から人物まで、油絵のアートワークを作り上げていきたいと思います。

 

さて、背景をレイアウトする前に、まず次の側面を考慮する必要があります。

v. テクスチャリング

これは、モデルにリアルな表面を提供するために適用されるプロセスであり、深みと効果を生み出すための設定でもあります。

ペイントするときはいつでもテクスチャを使用することを強くお勧めします。テクスチャのない平面の表面は非現実的に見え、以下の 2 つの別々の画像に示すようにスタイルが現れる可能性があるためです。

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実生活でも、ほとんどのものは滑らかではありません。ほとんどのものは滑らかだと言ったのは、一部の物体や物はステンレス鋼のように滑らかな表面を持っているのに対し、他の物体や物は岩のように粗い表面を持っているからです。

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テクスチャ効果を適用する方法は 2 つあることを知っておいてください。1 つはブラシ効果によるもので、もう 1 つは下記に明記されているようにレイヤー効果によるものです。

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それを念頭に置いて、それぞれどのように適用するか。

 

 

• ブラシにテクスチャ効果を追加するには、

サブツールブラシにテクスチャ効果を追加するには、まずテクスチャブラシにしたいブラシを見つけます。このチュートリアルでは、オイルペイントブラシを使用します。[ツールプロパティ]をクリックします。ダッシュボードには[サブツールの詳細]アイコンがあります。それをクリックすると、別のダッシュボードが表示され、さまざまなオプションが表示されます。[テクスチャ]を選択します。

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これで、[テクスチャ] 設定に移動したので、設定を必要に応じて調整できます。このチュートリアルでは、以下の画像テクスチャ設定のみを使用します。

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これでサブツールブラシへのテクスチャの追加は完了です。他のブラシでも試すことができます。下の画像は、新しく作成したサブツールブラシの適用を示しています。

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ブラシにテクスチャを追加する方法についてさらに詳しく知りたい場合は、CSP ヒント サイトで私や他のアーティストによる優れた記事を試してみることができますが、以下にいくつかのリンクを示します。

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今、

 

 

• レイヤーにテクスチャ効果を追加するには、

まず、テクスチャを追加したい画像を 1 つのレイヤーに用意するだけです。今日のチュートリアルでは、ペイントが燃えているマッチ棒の画像を使用します。

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CSP キャンバスで、CSP のデフォルト ウィンドウ設定の左側のパレット バーにある [material] アイコン (1) をクリックし、[monochromatic textures] (2) をクリックして、テクスチャ効果をキャンバス (4) にドラッグします。このチュートリアルでは、[faux wood] (3) を使用して、マッチ棒に木のような外観を与えます。

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注意

下の画像では、[レイヤー] は (1) ダッシュボードで示され、(2) で示される追加された単色テクスチャ効果用の画像レイヤーが作成され、追加されたテクスチャにより、ペイントされたマッチ棒がよりユニークに目立つようになっています。

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テクスチャ効果を追加した後のマッチ棒の最終的な外観。

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上記が完了したら、

vi. 形状と基本色を定義する

シーン内のさまざまな主題やオブジェクトを定義するために、私が [Wacom スタイラス ペン イメージ] で最初に行うことは、色の大まかな表示を使用してアート作品全体の基本色を自由に追加することですが、さまざまな必要な色を適切な場所に配置し、その瞬間にどのように見えるかを気にする必要はありません。一般的には、さまざまな指定された色が配置される場所を定義し、そのままにして、シンプルに保つだけです。

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下の画像に示すように、影の領域、ハーフトーンの領域、明るい領域など、画像内の図形の形状を定義して表現する側面に移ります。

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さて、上記の段階または側面で[Wacom Stylus Pen]の画像がどのように組み合わされ、またはペイントされて上記の画像になるかを理解するには、別の概念も考慮する必要があります。

vi. 価値と形式

要するに、[初心者アーティスト]として、形式と価値を混同しないでください。これらは2つの異なる概念であることに注意してください。

フォームは、光、ハーフトーン、影、さらには周囲の効果を使用して図形の錯覚を作成します。

一方、バリューは前述のように色（色相）を使用し、コントラスト色の使用範囲によって図形を定義します。

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明度は、色の明るさや暗さを表す芸術要素の 1 つです。アクリル絵の具、水彩絵の具、パステル、グラファイトなど、どのような絵の具を使っていても、色の明度の基本的な色調の変化によって、光源、焦点、奥行きなどを伝えることができます。

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または、暗い色や薄れゆく灰色を使用することで、奥行きや物体までの距離を定義することもできます。

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長年にわたり、光と影について学ぶ最も簡単な方法は、1 つの強い光を使うことだとわかりました。それは太陽、窓から差し込む光、人工光などです。

 

 

スケッチの 1 つをより発展させた絵に仕上げるときには、照明の設定、構成、作品のデザインに対してより意識的なアプローチを取り、人物のオブジェクトを定義するために 1 つ、2 つ、または 3 つの値を使用します。

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ハードライトは、注意すべきそれぞれの領域を明確に示し、最も広い色調範囲を誇張します。初心者にとっては、色調の違いを確認する最も簡単な方法です。

 

そのため、Values の使用に新しく取り組む初心者には、球体上の形状の理論を示す単一の照明設定を確認することをお勧めします。

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シンプルな形状の原理を学ぶことで、自然界のすべてが構成されている基本的な形状を理解できるようになります。円錐、立方体、円筒、球体。

 

球体について見る原理は、棒の曲線、ティーポットや花瓶の膨らみなどにも応用できます。

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次に、学んだことをすべて実践して、リンゴの絵や絵画を描きましょう。

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または、来週は色を使って果物全般を描きます。以下は完成したリンゴの油絵です。

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あなたの強さと学んだことをテストするためです。

次はチュートリアルの油絵作品 [Wacom Stylus Pen] 画像です。

 

値が適切に設定されましたので、

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次のコンセプトに移ります。

vi. ブロッキングと精製

この側面では、すべてのラフスケッチ レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、被写体の基本色を追加して、表示されるスケッチ線をブロックアウトする必要があります。

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大まかなスケッチの線をブロックアウトした後は、下の画像の例のように、スタイラス ペンの赤い三角形、青い四角形、黄色い円、タブレットのフェード効果など、細かいディテールを追加して画像を微調整する段階に進むことができます。その他、赤い矢印で示されているものも多数あります。

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次に、以下の番号の手順に従って、画像にモノクロテクスチャ（白黒テクスチャ効果）を追加して終了します。

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これで作品は完成です。

 

以下は完成した外観です。

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まとめ（実践編）

偉大な芸術家なら誰でも知っているように、コンセプトを実践すれば完璧になります。ですから、上で説明したことをガイドラインとして適切に油絵を練習しないと、油絵は常に難しいと感じるでしょうが、少しずつ着実に練習すれば上手になります。CSP のヒント サイトにある他のイラストレーターによる他の記事も読んでみてください。それでは、これでサインアウトします。また。