従来のアートをデジタルの世界に移行すると、作品の編集、改良、共有の無限の可能性が広がります。このガイドでは、Clip Studio Paint を使用して従来のアートワークをデジタル傑作にうまく変換する方法を説明します。

伝統的なアートをデジタル線画に変換する

ステップ 1: アートワークをスキャンまたは写真撮影する

 

まず、スキャナーまたは高性能カメラを使用して、高解像度で実際の作品をキャプチャします。照明が均一で、紙が平らに置かれていることを確認します。写真撮影の場合は、ぼやけないように三脚を使用します。撮影した画像に影がかからないようにします。

画像はくすんでいるかもしれませんが、フィルターで変更できます。

ステップ 2: 画像を Clip Studio Paint にインポートする

 

ダウンロードした画像を Clip Studio Paint に挿入するには:

 

#Clip Studio Paint を開いてソフトウェアを起動します

#新しいキャンバスを作成します。[ファイル] > [新規] に移動し、必要なキャンバス サイズを選択します

#[ファイル] > [インポート] > [画像] に移動します。見つかった画像を参照して、[OK]** をクリックします。

 

次に、変換ツールを使用して画像を調整し、必要に応じて画像のサイズを変更、回転、または配置します。

 

 

ステップ 3: アートワークのクリーニングと調整

Clip Studio Paint で、調整用の新しいレイヤーを作成します。元の画像は縮小されるため、必ずサイズを変更してください。明るさ/コントラスト、カラーバランス、色相/彩度 などのツールを使用して、色を強調したり、スキャンからの照明の不一致を修正したりします。

 

従来の鉛筆スケッチの場合は、レベル を調整して線がはっきりするようにします。別のレイヤーで作業してこれをベース レイヤーにするか、画像に追加するようにスケッチして統合することができます。

 

 

ステップ 4: トレースまたはインク付け、色の追加、最終調整

 

ベクター レイヤー オプションを使用してアートワークをトレースすると、よりクリーンでスケーラブルな線画を作成できます。このステップでは、線をデジタルで調整できます。従来のメディアのスタイルを模倣したペン ツールを選択します。

 

従来のアートワークが私のように白黒だった場合は、色を追加するのに最適なタイミングです。レイヤーの乗算 を使用して、元の線画をそのまま維持しながら、その下に色を付けます。水彩画や油絵の具などの自然メディアを再現するブラシを試して、本物のタッチを演出してください。別の魚で試してみましたが、ブラシの線がさらに必要になりました。

 

デジタル作品に満足したら、テクスチャ、照明、深みを出すためのブレンド モードなどの微妙な効果を追加することを検討してください。

ラインアートにベースカラーを追加する

塗りつぶしツールを使用して、線画の下に単色で塗りつぶします。従来の作品を完成させるカラーパレットの使用を検討してください。描画に深みと形を与えるために必要なグラデーションやシェーディングを適用します。最初の画像ではこれらの手順に従いましたが、油絵をデジタルに変換するとブラシが機能し、テクスチャが変化するため、経験が必要だと思います。

 

デジタルで油絵を描くプロセスは独特でした。ラフストックでは、実際のキャンバスでスケッチを始めました。しかし、デジタルキャンバスではさまざまな色があり、レイヤーを重ねて追加することで深みと明瞭さを簡単に実現できます。輝きを出すために暗いベースを使用しました。デジタルアートでは、レイヤーを個別に操作できるため、従来の油絵では実現が難しいブレンドと不透明度を正確に制御できます。

 

デジタルでは迅速な修正が可能ですが、この機能は従来のアートには欠けています。油絵やアクリルでは、間違いを修正するために塗り直す必要があります。私にとっては、色調整ツールを探索することで深みが増し、ハイライトを理解するのに時間がかかりました。デジタルでは油絵、アクリル絵の具、鉛筆しか試していませんが、木炭、ペン、インク、水彩絵の具は、実験できる残りの 4 つの媒体です。伝統的なアートの見た目は媒体とスタイルによって大きく異なるため、線は重要だと思います。

 

 

伝統芸術とデジタルアートを融合する技術

ブレンディング テクニックはデジタル アートの質を高めます。以下に、始めるのに役立つより詳細な方法をいくつか示します。

 

1. ソフト ブレンディングとハード ブレンディング

 

ソフト ブレンディング: 不透明度の低いブラシを使用して、色を穏やかにブレンドします。これは、滑らかなグラデーションとソフトなトランジションを作成するのに最適です。

 

ハード ブレンディング: より明確なエッジを作成するには、不透明度の高い硬いブラシを使用します。このテクニックは、シャープさとディテールを維持したい領域に役立ちます。

 

2. スマッジ ツール

 

スマッジ ツールを使用すると、フィンガー ペイントと同様に色を押したり引いたりできます。強度とブラシの種類を調整して、さまざまな効果を実現します。

 

3. レイヤー モード

乗算、オーバーレイ、スクリーンなどのさまざまなレイヤー ブレンディング モードを試してください。これらのモードを使用すると、元の色を変更せずにさまざまな照明効果とシェーディング効果を実現できます。

 

4. グラデーション マップ

アートワークにグラデーション マップを適用して、色を統一し、興味深い効果を作成します。このテクニックは、作品にムードや雰囲気を加えるのに特に役立ちます。

 

5. カスタム ブラシ

従来のメディアを模倣したカスタム ブラシを作成またはダウンロードします。テクスチャ付きのブラシを使用すると、デジタル作品に有機的な感触を加えることができます。

 

6. カラー ピッキング

キャンバスから色を継続的に選択して、自然にブレンドします。このテクニックは、色の調和を維持し、リアルなトランジションを実現するのに役立ちます。

 

7. 不透明度とフロー

ブラシの不透明度とフロー設定を調整して、ストロークの強度を制御します。設定を低くすると、徐々に色を重ねることができます。

 

8. テクスチャとのブレンド

テクスチャ ブラシを使用するか、テクスチャをインポートしてアートワークにブレンドします。これにより、深みと複雑さが増し、デジタル アートがより触覚的に見えるようになります。

 

9. エッジ コントロール

シェイプとフォームのエッジに注意してください。従来のペイント技法と同様に、滑らかなトランジションにはブラシを使用し、シャープなエッジにはハード ブラシを使用します。

 

10. 練習と実験

ブレンディング技法を学ぶ最良の方法は、練習と実験です。さまざまな方法を試して、自分のスタイルに最適なものを見つけてください。

結論

伝統的なアートワークをデジタルに変換すると、創造の可能性が広がるだけでなく、高度なツールとテクニックによってアートワークが洗練されます。Clip Studio Paint の強力な機能により、アーティストは新しい次元を探求し、精度を高め、さまざまなスタイルを試すことができます。色やテクスチャを追加する場合でも、カスタム ブラシを作成する場合でも、伝統的なアートとデジタル アートを組み合わせることで、無限の創造の可能性が広がります。時間をかけて練習し、これらのツールを探索すれば、すぐに両方の世界の間で独自のバランスを見つけることができます。