프로처럼 독창적인 캐릭터를 만드는 방법
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1부 - 개념
가장 중요한 것은 아이디어입니다.
1. 목적은 무엇입니까?
2. 주제는 무엇입니까?
3. 성격은 무엇입니까?
4. 핵심 개념은 무엇입니까?
예를 들어, 저는 모순되는 특성을 가진 캐릭터를 좋아하고, 다음과 같은 오리지널 애니메이션 스타일 여성 캐릭터를 만들고 싶습니다. 1. 귀엽고 사랑스럽지만 전투에서는 사나울 정도로 잔인함(성격) 2. 뱀파이어(능력) 3. 고딕이지만 일본적(테마/복장) 4. 이색증(외모)
또 다른 예는 내 아바타입니다. 이것은 오리너구리입니다. 왜? 독특하기 때문입니다.
1. 그들은 나처럼 이상합니다
2. 그들은 생체 형광을 냅니다
3. 그들은 전기장을 감지할 수 있습니다
4. 그들은 포유류이지만 알을 낳습니다
여러분의 아이디어를 브레인스토밍하고, 창의성을 발휘하도록 노력하세요. 독특할수록 더 좋습니다.
2부 - 비주얼 디자인
방법 - 정사투영도
우리는 캐릭터 디자인에 정사투영법을 사용합니다. 아이디어는 여러 개의 2D 드로잉으로 3D 인물을 표현하는 것입니다.
머리
캐릭터 디자인으로 돌아가서, 우리는 머리부터 디자인합니다. 머리가 캐릭터의 가장 눈에 띄는 부분이기 때문입니다. 고려해야 할 특징은 다음과 같습니다.
1. 헤어스타일은 어떤가요?
2. 눈의 모양은 어떤가요?
3. 얼굴의 모양은 어떤가요?
정면, 프로필, 45° 뷰를 그렸습니다. 45° 머리는 일러스트레이션 제작에 가장 흔한 각도 중 하나이기 때문에 그렸습니다. V튜빙과 같이 캐릭터를 다른 용도로 사용하는 경우 뒷면 뷰도 필요할 수 있습니다.
1. 앞머리가 눈을 부분적으로 가린다. 머리띠는 귀 뒤에 있다. 빵은 머리띠 뒤에 있다. 그녀의 왼쪽에 꽃잎 머리핀이 있다.
2. 일반적인 애니메이션 눈 - 크고 둥글다
3. 둥근 애니메이션 얼굴
이것은 제 두 번째 오리지널 캐릭터입니다(작업 진행 중). 또는,
1. 머리카락이 더 거칠다?
2. 눈이 더 날카롭고, 각이 지고, 더 작다
3. 얼굴, 특히 턱선이 더 셰이퍼다.
신체
1. 비율
일반적으로 키를 나타낼 때는 머리와 몸의 비율을 사용합니다.
1~6이 평균입니다.
6보다 작은 것은 짧아 보이고,
6보다 큰 것은 커 보입니다.
2. 기본 해부학적 형태와 랜드마크
이것은 해부학 가이드가 아니므로 몇 가지 주요 특징만 포함하겠습니다. 명확성을 위해 비디오를 참조하십시오. 아래 그림은 인체를 구성하는 단순화된 형태와 몇 가지 유용한 랜드마크를 보여줍니다.
유용한 랜드마크:
1. 견봉돌기 - 승모근, 쇄골, 팔을 연결합니다.
2. 목구멍 - 쇄골의 중심이며 흉골이 시작되는 곳
3. 검상돌기 - 흉골의 끝(늑골의 중심선으로 사용됨)
4. 배꼽 - 배의 중심
5. 전상 장골극(ASIS) - 골반 뼈의 뼈 돌출부
의상
이건 아주 개인적인 문제입니다. 지켜야 할 규칙이 없으므로, 제 아이디어를 예시로 보여드리겠습니다.
1. 저는 장식을 많이 사용하는데, a) 이게 테마이고 b) 보기 좋기 때문입니다.
2. 길고 느슨한 소매는 일본적인 느낌이 납니다. 일본과 서양 패션의 융합은 독특하고 놀랍습니다.
3. 드레스를 우아하게 만들어주기 때문에 보석이 몇 개 있습니다.
색상 디자인
색상 이론 기본
1. 각 색상은 색상, 채도 및 광도로 구성됩니다.
2. 색상, 채도 및 광도 간의 대비는 초점을 의미합니다.
기본색
각 기본색에 대한 밝은색과 그림자색을 디자인합니다.
유사 색상
유사 색상은 색상환에서 서로 가까운 색상(색조)입니다. 예를 들어, "빨간색"이라고 말할 때 실제로는 "빨간색의 범위"를 의미합니다. 해당 범위 내의 모든 색상은 빨간색으로 분류됩니다. 즉, 유사합니다.
저는 의상과 머리카락에 비슷한 색상(파란색 색조)을 사용하여 디자인이 조화롭게 보이도록 합니다. 의상의 대부분은 흰색이지만 대부분 색상이 밝기(높은 광도/값) 때문에 이상하게 보이지 않습니다.
소매의 안쪽 프릴은 채도가 높은 파란색으로 되어 있어 다른 부분보다 더 어둡게 보입니다. 비교적 더 어둡고 채도가 높아서 눈에 띄게 보입니다.
보색
보색은 색상환의 반대편에 있는 색상(색조)입니다. 색조가 매우 다르기 때문에 우리의 주의를 끌게 됩니다.
옷차림과 머리는 밝고 파랗고, 눈은 빨간색/주황색(색조 대비)이며, 그렇게 밝지 않고(명도 대비) 더 채도가 높습니다. 그래서 눈이 우리의 관심을 끕니다.
3부 - 상세 설계
기본 디자인에 추가할 수 있는 것이 많습니다. 자세한 색상 디자인의 몇 가지 예를 제공하겠습니다.
눈을 위한 빛과 그림자 색상
나는 그녀의 붉은 눈에 다음과 같이 결정했습니다.
1. 그림자는 진한 빨간색입니다.
2. 빛은 주황색입니다.
3. 동공의 빛은 노란색입니다.
그녀의 주황색 눈에
1. 그림자는 진한 갈색입니다.
2. 빛은 노란색입니다.
3. 동공의 빛은 분홍색입니다.
디지털로 작업하면 다양한 색상 조합을 쉽게 시도해 볼 수 있습니다.
머리카락의 색상 그라데이션
피처럼 붉은 눈과 잘 어울리기 때문에 밝은 부분에 가까운 그림자 부분에 붉은색을 살짝 더하기로 했습니다.
혹은 청록색일 수도 있습니다.
팁
1. 대칭자
캐릭터의 정면도를 그리는 데 매우 유용합니다. 대부분의 작업을 절반의 노력으로 마칠 수 있기 때문입니다.
2. 벡터 레이어
라인 품질을 손상시키지 않고 라인의 크기를 조절하고 모양을 바꿀 수 있습니다. 실수를 할 경우 적극 권장합니다.
3. 벡터 지우개
벡터 레이어에서 벡터 지우개를 사용할 수 있습니다. 래스터 레이어에서 일반적으로 하는 것처럼 전체 선을 지우는 대신 간단한 터치로 접합부 사이의 전체 선을 지울 수 있습니다.
비주얼은 비디오를 참조하세요.
이것이 당신만의 독창적인 캐릭터를 만드는 데 필요한 전부입니다.
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