안녕하세요 여러분, 판타지 풍경 만들기의 2부에 오신 것을 환영합니다. 1부: 개념 및 선화는 아래 링크에서 찾을 수 있습니다.

음영을 위한 레이어 준비하기

선화를 마친 후 멈췄던 부분부터 시작하겠습니다. 이제 선 위에 그림자와 하이라이트를 추가할 수 있도록 레이어를 설정할 차례입니다.\n\n레이어 창에서 새 레이어를 만들고 레이어 모드를 "표준"에서 "곱하기"로 변경합니다.

이 튜토리얼의 대부분에 사용되는 브러시는 아래에서 다운로드할 수 있습니다.

기본 에어브러시를 편집하고 싶다면, 제가 사용하는 설정은 아래에서 찾을 수 있습니다. 밀도와 부드러움을 조절하여 페인트의 "흐름"과 필요한 압력의 양에 큰 영향을 줄 수 있습니다.

새로 생성된 곱하기 레이어에서, 저는 캔버스에 밝은 회색으로 부드럽게 에어브러시를 칠했습니다. 환경의 가장 먼 가장자리는 깊이 안개 느낌을 주기 위해 그대로 두었습니다. \n일반적으로 물체가 멀리 떨어질수록 대비는 낮아집니다. 물체 또한 "밝아"집니다. \n반대도 마찬가지입니다.\n우리 전경 요소들처럼 물체가 가까울수록 더 어두워지고 대비가 높아집니다. \n아주 어둡고 아주 가까운 물체는 중간 지대에 있는 것만큼 밝은 하이라이트를 가지지 않을 수 있다는 점을 명심하세요. 어쨌든 이 물체들에는 빛이 덜 닿기 때문입니다.\n

캐릭터의 베이스로 사용할 3D 피규어를 가져왔습니다. 그는 횃불을 든 빛의 원천이므로 그림자를 그릴 때 그의 위치를 고려하는 것이 중요합니다.

그를 포즈를 잡게 하고, 카메라를 축소하여 적절한 스케일이 되도록 합니다. 또한 3D 평면의 지면 각도를 염두에 두어 제가 그린 것과 대략 일치하도록 합니다.

썸네일을 만들 때처럼, 3D 피규어 위에 다른 레이어를 추가하고 단색으로 채운 다음 불투명도를 약간 낮춥니다. 이번에는 배경 회색과 약간 분리되도록 달걀 흰색을 사용했습니다. 채워진 레이어 위에 피규어를 그립니다. \n이것은 캐릭터 생성 튜토리얼이 아니므로 너무 자세히 다루지는 않겠지만, 그래도 언급할 가치는 있습니다.\n피규어가 완성되면 달걀 흰색 채우기와 3D 피규어를 삭제할 수 있습니다. 우리는 더 이상 둘 다 필요 없을 것입니다.

캐릭터를 새 폴더에 넣고 "캐릭터"라고 이름을 지정하여 배경의 일부가 되지 않도록 했습니다. 작업 중에 그를 숨길 수 있기를 원합니다. 또한 캐릭터의 선 아래에 같은 폴더에 새 레이어를 추가하고 그의 선 안쪽을 밝은 회색으로 채워 배경이 그를 통해 보이지 않도록 했습니다. 이것은 기본 G 펜 브러시로 했습니다.\n\n이제 피규어 처리가 끝났으므로, 곱하기 레이어 위에 스크린 레이어를 만들고 횃불의 초기 빛을 추가합니다.

투명도를 이용한 하이라이트 지우기

이제 그림자로 형태를 실제로 "조각"할 시간입니다!\n\n또 다른 곱하기 레이어를 만들고 100%로 설정한 다음 전체 레이어를 채웁니다. 이를 위해 최대한 50% 회색에 가까운 색을 사용합니다.

부드러운 에어브러시를 사용하여 경도를 4로 높이고 밀도를 56으로 낮춘 다음, 투명도를 이용해 빛을 그리기 시작했습니다. 본질적으로 방금 채웠던 회색을 지우는 것입니다.

매끄럽게 만들고 싶거나 너무 딱딱한 부분에는 기본 "흐림" 혼합 도구를 사용하는 것을 좋아합니다. 이것은 안개나 미스트에 특히 좋습니다. 너무 매끄러워지면 언제든지 브러시로 돌아가 더 많이 지워서 하이라이트를 더 선명하게 만들거나, 캔버스를 채웠던 것과 동일한 회색을 사용하여 그림자를 다시 그릴 수 있습니다.\n같은 회색을 다시 선택하는 데 어려움이 있다면, 클립 스튜디오 페인트에는 최근 사용한 색상을 찾을 수 있는 "색상 기록" 기능이 있습니다. 저는 개인적으로 이 기능을 사용하는 것을 잊어버리고, 그냥 레이어 모드를 다시 "표준"으로 변경하고 채우기 색상을 다시 선택한 다음, 다시 곱하기로 변경하여 장면을 계속 밝힙니다.

기본 흐림 도구를 찾는 곳입니다. 에셋에는 혼합 및 그리기 도구에 대한 수많은 옵션이 있으므로, 몇 가지를 찾아보고 시도해 보는 것을 강력히 추천합니다.

가장 밝은 하이라이트를 모두 지운 후, 채우기 색상보다 밝은 회색을 선택하고 스케치/디지털 브러시로 하이라이트를 그렸습니다. 이렇게 하면 더 단단한 가장자리가 만들어지고 더 많은 제어력을 얻을 수 있습니다. 계속해서 흐림과 혼합 작업을 진행했습니다.

지금까지 사용된 두 가지 회색입니다.

곱하기를 사용하여 그림자 깊게 하기

\n이제 제가 "글레이징"이라고 부르는 단계로 넘어갑니다. 이는 전통 매체의 글레이징과 어느 정도 비슷합니다. 우리는 전체 이미지 위에 반투명한 색상을 덧칠하여 색상을 변경하거나, 이 경우 더 많은 그림자를 추가합니다. \n또 다른 곱하기 레이어를 만들고, 물체들이 만나는 부분부터 더 깊은 그림자를 계속 추가합니다. 이곳이 그림자가 가장 깊은 곳입니다. 또한 나무와 기둥에 의해 왼쪽 벽에 생기는 그림자처럼 드리워진 그림자도 추가하기 시작합니다.\n\n때때로 저는 이 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "하위 레이어로 전송"을 선택하여 아래 레이어로 병합합니다. 아래에서 이 창이 어떻게 생겼는지 볼 수 있습니다.\n

이것은 레이어를 병합하고 싶지만, 비어 있는 곱하기 레이어와 같은 동일한 유형의 레이어를 만든 다음 계속해서 그림을 그리고 싶을 때 유용합니다. 이것은 아마도 제가 가장 많이 사용하는 기술 중 하나일 것입니다. 새 레이어를 만들고 모드를 계속해서 설정하는 시간을 절약해 줍니다.

위에서 보시다시피 마지막 그림자를 추가했습니다. \n\n여기 어느 시점에서 저는 캐릭터의 채우기 색상이 너무 밝아서 주변 영역에서 시선을 분산시킨다고 판단했습니다. 투명도를 잠그고(이 아이콘은 레이어 창에서 자물쇠와 체크무늬처럼 보입니다) 그의 배경색을 그 주변 영역에 더 가까운 회색으로 채워서 이를 중화했습니다.\n\n이제 하이라이트 중 일부를 밝게 할 시간입니다.\n

레이어 모드로 빛 그리기

\n레이어 모드를 "스크린"으로 설정한 새 레이어를 만듭니다. 이 모드 유형은 곱하기와 반대로, 페인트하는 색상의 값을 "추가"하여 이미지를 밝게 만듭니다. \n"닷지" 모드와 달리 스크린은 덜 채도 높고, 부드럽고, 제어 가능한 하이라이트를 제공합니다. 현재 우리는 매우 밝고 채도 높은 색상으로 칠하고 싶지 않으므로 스크린이 가장 좋습니다. 닷지 모드는 풍경에 색상을 추가할 때 유용할 것입니다.\n\n덧셈 방식이므로, 원래의 50% 채우기 색상보다 더 어두운 회색을 사용해야 합니다. 여기서는 이미지에서 기존 회색을 색상 선택하여 더 밝은 영역을 그리기 시작했습니다.\n안개를 추가하고, 벽돌 가장자리를 다듬고, 물에 반사를 추가하고, 돌과 환경의 일반적인 기하학적 형태를 정의했습니다.\n\n이것들을 곱하기처럼 글레이징할 수 있습니다. 이렇게 하려면 스크린으로 설정된 새 레이어를 만들고, 작업하면서 아래로 전송하세요.\n

마무리 생각

\n이 마지막 몇 단계에서 저는 그레이스케일 단계에서 벗어나 색상을 칠하기 시작할 때라고 결정했습니다. 여기에서 할 수 있었던 일이 훨씬 더 많았고, 원한다면 얼마든지 할 수 있습니다. 그림자와 하이라이트를 더 강하게 밀어붙이는 것도 좋습니다. 이미지를 병합하여 값을 직접 칠할 수도 있습니다. 이렇게 하기로 결정하면 대비를 조정하고 작업을 매끄럽게 하는 것이 훨씬 쉬워집니다. \n\n저는 조명을 선 위에 추가 레이어로 칠했기 때문에 선화 자체는 영향을 받지 않았습니다. 하지만 값을 칠하면서 선화를 변경하고 싶을 수도 있습니다. 이렇게 하려면 보이는 레이어를 병합하고 곱하기 및 스크린 레이어를 다른 곱하기 또는 스크린 레이어 대신 병합된 레이어로 전송하면 됩니다. 그런 다음 병합된 레이어를 선택하고 원하는 대로 정리할 수 있습니다.\n\n\n파트 3: 색상 및 렌더링은 아래에 링크되어 있습니다.\n\n\n읽어주셔서 감사합니다. 이 글이 어떤 식으로든 도움이 되었기를 바랍니다!\n\n\n\n\n\n

저자 소개

제 이름은 FalyneVarger입니다. 저는 제 인생 대부분을 그림을 그리며 보냈습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 작업하기 시작했으며, 책, 게임, 만화 등을 위한 작품과 기억할 수 없을 정도로 많은 비상업적 의뢰 작업을 해왔습니다.\n대부분의 예술 커뮤니티에서 같은 이름(falynevarger)으로 저를 찾을 수 있지만, 여기 몇 가지 링크가 있습니다!