판타지 풍경 만들기:

3부: 색상 및 렌더링

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falynevarger

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1부와 2부를 보고 오신 분들은 이 섹션을 건너뛰셔도 좋습니다. 빠뜨린 부분이 있거나 순서 없이 오신 분들을 위해 링크를 공유합니다.

아래 링크에서 1부: 개념 및 선화, 2부: 그레이스케일을 찾을 수 있습니다.

그리고 너무 깊이 들어가기 전에, 제가 이 시리즈에서 많이 사용하는 브러시 세트 링크입니다.

원하시면 다운로드할 수 있지만, 이 튜토리얼을 따르는 데 필수는 아닙니다.

소개

안녕하세요 여러분, 환상의 풍경 만들기 시리즈 2부에 오신 것을 환영합니다!

여기까지 오느라 긴 여정이었고, 이 시리즈를 끝까지 함께 해주셔서 정말 감사합니다. 지난 두 부분이 유익하고 도움이 되었기를 바랍니다.

2부에서 작업했던 우리의 명암 그림입니다.

그림을 완성하기 위해 아직 할 일이 많습니다. 결정해야 할 것들이 있고, 배워야 할 새로운 기술도 있습니다.

시작해봅시다!

다양한 조명 시나리오 초안 작성

이제 그레이스케일 그림이 준비되었으니, 조명과 색상을 결정할 시간입니다. 여기서 말하는 것은 단순히 광원이 어디에서 오는지뿐만 아니라, 하루 중 시간과 환경이 가졌으면 하는 분위기의 유형도 포함합니다.

색상은 장면에 대해 많은 것을 알려줍니다. 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지, 어떻게 느껴야 하는지, 두려워해야 하는지, 행복해야 하는지, 모험심을 느껴야 하는지 등을 알게 해줍니다! 이것은 예술에서 사물을 전달하는 매우 강력한 방법이므로, 우리는 몇 가지 다른 조명 시나리오를 탐색할 것입니다.

이것을 하기 전에 몇 가지 썸네일을 준비해야 합니다. 모든 썸네일이 완성될 것은 아니기 때문에 각 썸네일에 너무 많은 시간을 할애할 필요는 없지만, 필요하다고 느끼면 이 단계에 조금 더 신경을 써도 괜찮습니다.

보이는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 (이곳에 보이고 싶지 않은 캐릭터가 있다면 지금 해당 레이어를 숨기세요) 레이어 창에서 "선택 레이어 통합"을 클릭하여 모든 것을 새 레이어로 통합합니다.

다음으로, 원하는 썸네일 수만큼 이 레이어를 복제합니다.

레이어를 계속 복사하여 붙여넣거나, 레이어 창에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 "레이어 복제"를 선택하면 됩니다.

저는 네 개의 썸네일을 만들기로 했습니다.

다음으로, 이 모든 것을 축소해야 합니다. 간단하게 하려면, 가장 아래 썸네일 레이어를 클릭한 다음 Shift 키를 누른 채 가장 위 썸네일 레이어를 클릭하여 한 번에 모두 선택합니다.

클립 스튜디오 상단의 변형 도구를 클릭한 다음, 모서리를 잡고 썸네일을 축소합니다. 하나만 보이지만, 이는 모두 서로 겹쳐 있기 때문입니다.

동일한 비율로 축소하려면 드래그하는 동안 Shift 키를 누르거나, 도구 속성 창에서 "원본 이미지의 비율 유지"를 선택합니다.

다음으로 이동 도구(도구 모음에서 십자선이 있는 화살표처럼 보이는 아이콘)를 사용하여 배치합니다.

이 모든 것을 하나의 레이어로 통합합니다. Shift 클릭으로 모두 선택하여 한 번에 통합할 수 있습니다.

다음으로 새 레이어를 만들고 레이어 모드를 "오버레이"로 설정합니다.

이 레이어를 아래 썸네일에 마스크해야 합니다.

Ctrl 키를 누른 채 레이어 썸네일을 클릭하여 레이어의 모든 것(모든 썸네일)을 선택했습니다. 이렇게 하면 해당 레이어의 모든 픽셀이 선택됩니다.

선택 영역을 만들고 레이어 창에서 마스크 아이콘(가운데에 원이 있는 사각형처럼 보임)을 클릭하여 마스크를 만들 수 있습니다.

여기서 사용한 마스킹 결과를 얻는 또 다른 방법은 레이어 창에서 "아래 레이어에 클리핑" 옵션을 사용하는 것입니다. 이것은 서로 겹쳐진 두 개의 타원처럼 보입니다.

위 레이어 창에서 제 레이어 마스크와 제가 어떻게 레이어를 어느 정도 정리했는지 볼 수 있습니다. 작업 중에 이름을 잘 못 짓는 편이라 폴더를 사용하는 것을 좋아하며, 디지털 작업 공간을 깔끔하게 유지하는 데 좋습니다!

오버레이 레이어에서 다양한 조명 시나리오를 그리기 시작합니다. 전체 캔버스를 바다색 녹색으로 채운 다음, 한낮의 "일반적인" 설정을 위해 로컬 색상을 느슨하게 그리기 시작했습니다.

이 작품의 아이디어 중 일부는 우리 캐릭터가 잃어버렸거나 비밀스러운 것을 찾고 있다는 것이었으므로, 어떻게 보여야 하는지에 대한 규칙은 없습니다.

장면이 어떻게 보일지 예상되는 대로 그린 후, 좀 더 모험적이고 대담한 테마를 시도하고 싶었습니다.

왼쪽 상단은 평화롭지만 여전히 다른 세상 같고, 왼쪽 하단은 물의 붉은색과 어두운 톤으로 다소 으스스하며, 오른쪽 하단은 가을에 익숙한 지역을 탐험하는 듯한 모험적인 느낌을 줍니다. 오른쪽 상단은 친근하지만 상당히 예측 가능합니다.

물론 이것들은 썸네일이 저에게 불러일으키는 감정일 뿐입니다. 여러분은 각각에서 완전히 다른 느낌을 받을 수도 있습니다!

이것들 중에서 저는 다시 한번 매우 갈등했습니다. 모두 마음에 들었지만, 친구 및 가족과의 많은 상의 끝에 왼쪽 상단을 선택했습니다.

이제 이 오버레이 썸네일을 원본 그레이스케일 그림 위에 놓아야 합니다.

오버레이 레이어에서 원하는 색상 썸네일을 선택한 다음, Ctrl-C를 누르거나 "편집" 탭에서 "복사"를 선택하여 복사합니다.

Ctrl-V를 누르거나 편집 탭에서 "붙여넣기"를 선택하여 새 레이어로 붙여넣습니다.

이렇게 하면 기존 마스크도 함께 붙여넣어집니다. 더 이상 필요 없으니 삭제할 시간입니다.

레이어 창에서 마스크 썸네일을 직접 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "마스크 삭제"를 선택합니다.

여전히 작으니, 크기를 확대해야 합니다. 색상을 그림자와 최대한 가깝게 맞추고 싶으므로 약간의 시행착오가 필요합니다. 이렇게 하면 원래의 색상 개념을 다시 칠하는 시간을 조금 절약할 수 있습니다.

제자리에 변형한 후 Enter 키를 누르거나 "확인"을 클릭합니다.

이제 색상을 다듬을 준비가 되었습니다!

색상 렌더링 기술

이제 오버레이 레이어가 그레이스케일 그림에 맞게 크기가 조정되었으므로, 다시 돌아가서 세부 작업을 마무리할 수 있습니다.

저는 보통 디지털 스케치 브러시와 같은 단단한 브러시를 사용합니다. 원래 선 안에서 어느 정도 그리려고 노력합니다.

오버레이는 사용하는 색상에 따라 명암에 영향을 미치므로, 이제 명암을 조정하고, 영역을 밝게 하거나 약간 어둡게 하는 좋은 시점입니다. 하지만 정확한 결과에 대한 많은 제어는 할 수 없으므로 완벽하게 만들려고 하지 마세요.

이전에 했던 것처럼, 캐릭터를 숨긴 다음 보이는 레이어를 새 레이어로 통합합니다. 저는 작업이 끝날 때까지 그림을 그리고 그 위에 칠하는 데 사용될 것이기 때문에 이 레이어의 이름을 기억해두었습니다. 저는 이 레이어를 "평면화된 베이스"라고 불렀습니다.

색상에 대한 충분한 제어를 원하기 때문에, 오버레이 레이어 하나만으로 이미지를 완성하지는 않을 것입니다.

통합한 후, 캐릭터를 다시 표시합니다. 아직 채색하지는 않지만, 캐릭터가 어디에 있는지 확인하고 캐릭터가 드리우는 그림자와 횃불이 내뿜는 빛을 고려해야 합니다.

올가미 도구를 사용한 페인트 정리

새 레이어나 마스크를 매번 만들 필요 없이 전체 영역이나 개체를 그리려면 올가미 도구를 사용할 수 있습니다. 선택 도구 창에서 점선 로프처럼 생겼습니다.

저는 작업할 때 Shift 키를 누를 필요가 없도록 "선택 추가"로 설정하는 것을 좋아합니다. 한 번에 전체를 제대로 선택하려고 하는 것보다, 포함하려는 영역의 작은 "부분"을 선택하는 것이 더 쉽습니다.

이 동일한 기술은 또한 더 큰 브러시로 작은 부분을 그리거나, 나머지 부분을 지저분하게 만들 걱정 없이 그림의 한 부분만 블렌딩할 수 있게 해줍니다.

올가미 방법은 질감 있는 브러시나 색상 혼합이 많은 브러시를 사용하더라도 선명한 가장자리를 제공합니다.

선택 영역의 일부를 제거하려면 Alt 키를 누릅니다. 올가미 설정에서 "선택 제거"를 선택할 수도 있습니다.

위에서 제가 하늘을 선택하여 녹색 그라데이션으로 채운 것을 볼 수 있습니다. 주변 부분에 영향을 주지 않고 이 한 영역에 집중할 수 있었습니다. 이것은 "평면화된 베이스" 레이어에 직접 그려졌습니다.

작업 중에 선택 영역의 "행진하는 개미"가 신경 쓰인다면, 클립 스튜디오 페인트 상단의 위 아이콘을 클릭하여 선택 영역을 쉽게 숨기거나 표시할 수 있습니다. 이 아이콘은 내부에 점선이 있는 흰색 사각형처럼 생겼습니다.

다시 클릭하면 선택 영역을 표시할 수 있습니다.

선택 영역을 편집할 때마다 행진하는 개미가 보여 변경 사항을 확인할 수 있습니다.

가장자리와 질감이 만족스러울 때까지 일반 레이어에 계속 그릴 수 있습니다.

레이어 모드로 선 제거 또는 밝게 하기

이제 선을 부드럽게 하고 싶습니다. "밝게 하기"로 설정된 새 레이어를 사용하여 선을 지우거나 훨씬 더 밝게 만듭니다. 이렇게 하면 형태를 더 잘 볼 수 있으며, "평면화된 베이스"의 각 선 위에 칠하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

"밝게 하기" 레이어 모드에서는 적용한 색상이 적용된 위치보다 밝을 경우에만 나타납니다. 위에서 제가 모양을 부드럽게 하는 데 도움이 되도록 비슷한 색상을 어떻게 선택했는지 볼 수 있습니다.

하지만 선을 정말 유지하고 싶다면, 이 단계를 완전히 건너뛰고 선화 레이어를 색상 레이어와 분리하여 위에 두는 것을 제안합니다. 이렇게 하면 선 위에 칠하지 않을 것입니다.

이 그림에서는 선이 더 이상 필요 없게 되자마자 선을 제거하고 싶었습니다.

곱하기 및 스크린 레이어로 깊이와 형태 추가

이것은 색상 단계에서 제가 가장 많이 사용하는 기술 중 하나입니다. 모든 것을 한 레이어에 그리는 것보다 훨씬 빠르며, 그림자나 하이라이트의 색상을 원하는 대로 지우고 변경할 수 있습니다.

시작하려면, 평면화된 베이스 레이어 위에 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 하나는 100%로 설정된 곱하기 레이어이고, 다른 하나는 100%로 설정된 스크린 레이어입니다.

이 기둥에는 이미 많은 작업이 진행되었지만, 스크린 레이어에 어두운 색상으로 하이라이트를 그리고, 곱하기 레이어에 밝은/중간 톤 색상으로 그림자를 그림으로써 훨씬 더 발전시킬 수 있습니다.

여기서 몇 가지 작업을 했습니다.

1: 선택 영역을 사용하여 평면화된 레이어의 개체 가장자리를 정리했습니다. 이는 개체를 선택 영역 "내부"의 가장자리에 그린 다음, 선택 영역을 반전하여 선택 영역을 벗어난 모든 개체를 "지워버림"으로써 이루어집니다. 기본적으로 우리는 주제가 어디에서 끝나고 시작하는지 매우 명확하게 정의하는 것입니다.

2: 두 번째 이미지에 보이는 선택 영역을 반전하고 스크린 레이어에 약한 안개(기둥 외부)를 적용했습니다. 이는 먼 배경과 기둥을 분리하는 데 도움이 되었고 깊이감을 잘 표현했습니다. 사실 저는 장면의 대부분의 개체에 이 작업을 했습니다.

You don't always have to do this of course, but my setting had mist from the stream, and fog from the mountains and hills so I really played this technique up. It also looks cool.

3: 곱하기 레이어에 채도가 낮은 하늘색으로 전체 기둥을 가볍게 칠했습니다. 스크린 안개와 마찬가지로, 이 가벼운 그림자 처리는 기둥을 보는 사람에게 더 가깝게 보이도록 돕습니다. 제가 하늘색을 사용한 이유는 하늘이 기둥의 주요 광원이며 기둥의 실제 색상이 그 녹색 톤의 영향을 받기 때문입니다.

4: 벽돌 사이와 가장자리와 같은 가장 깊은 그림자를 정의했습니다. 이는 더 단단한 브러시와 원래 그림자보다 더 어두운 색상으로 이루어졌습니다.

5: 4단계와 마찬가지로 더 밝은 색상과 더 단단한 브러시를 사용하여 개체에 "밝은 부분" 또는 반사광을 추가했습니다.

6: 이 하이라이트와 그림자를 평면화된 베이스로 병합한 후, "흐림" 혼합 브러시를 사용하여 단단한 가장자리를 흐리게 하고 색상을 선택하고 다시 칠하여 다른 결점을 정리했습니다.

이 모든 단계는 선택 영역이 활성화된 상태에서 수행되므로 가장자리가 선명하게 유지됩니다.

팁:

좋은 규칙은 가까운 개체는 더 어둡고, 먼 개체는 더 밝다는 것입니다. 대비도 깊이에 따라 감소하는데, 이는 멀리 있는 세부 사항을 잘 볼 수 없기 때문입니다. 또한 빛이 눈으로 반사되는 양도 적습니다(멀리까지 전달되지 않음). 물리학 만세.

팁 2:

항상 일반으로 설정되고 우리의 평면화된 베이스처럼 완전히 "채워진" 레이어로 병합하세요. 그렇게 하지 않으면 상위 레이어가 하위 레이어의 레이어 모드를 가정하여 예상치 못한 결과를 얻을 수 있습니다. 일반으로 설정된 투명 레이어로 병합하면 스크린 또는 다른 레이어 모드가 "평면"이 된 것을 발견할 것입니다.

저는 선택 페인팅 기술을 곱하기 및 스크린 기술과 결합하여 제 그림의 모든 표면에 적용했습니다.

개울에서 나오는 안개와 같은 일부 영역은 단단한 가장자리가 필요하지 않았고, 이는 제 "부드러운" 에어브러시로 가볍게 칠했습니다.

제가 많은 광택을 내고 싶었던 영역에는 이 기술들을 몇 번 반복했습니다. 먼 산과 같은 일부 영역은 비교적 거친 상태로 유지되었습니다.

환경 내 인물 채색

모든 형태를 완성하고 조명에 만족한 후, 캐릭터를 채색했습니다.

캐릭터의 회색 채우기 위에서 투명도를 잠그고 G 펜을 사용하여 피부, 옷, 머리카락 등을 분리했습니다. 그런 다음 곱하기 및 스크린 레이어를 사용하여 그림자를 넣었습니다. 이 그림자와 하이라이트는 동일한 G 펜으로 그린 다음 일부는 흐림 브러시로 부드럽게 처리했습니다.

횃불 빛은 "발광 추가" 레이어와 원형 마퀴를 사용하여 만들었습니다.

저는 캐릭터가 그려진 배경과 대비되는 셀 애니메이션처럼 약간 돋보이기를 원했습니다.

이 튜토리얼의 초점은 환경에 있기 때문에 캐릭터에 대한 자세한 내용은 여기까지입니다. 그래도 어떤 식으로든 도움이 되었기를 바랍니다!