판타지 풍경 만들기 :

3 부 : 색상 및 렌더링

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falynevarger

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파트 1과 파트 2에서 방금왔다면이 섹션을 건너 뛰십시오. 나는 물건을 놓치거나 순서가 잘못된 사람을 위해 링크를 공유하고 있습니다.

아래 링크에서 1 부 : 개념 및 라인 아트 및 2 부 : 회색조를 찾을 수 있습니다.

그리고 우리가 너무 멀리 들어가기 전에이 시리즈에서 많이 사용하는 브러시 세트에 대한 링크가 있습니다.

원하는 경우 다운로드 할 수 있지만이 학습서를 따르는 데 필요하지 않습니다.

소개

안녕하세요, Fantasy Landscape 제작 시리즈 2 부에 오신 것을 환영합니다!

여기까지 오는 긴 여정이었고 시리즈를 고수하고 나와 함께 일해 주셔서 감사합니다. 마지막 두 부분이 교육적이고 유용하기를 바랍니다.

다음은 파트 2의 가치 그림입니다.

우리의 그림을 끝내기 위해해야 할 일이 여전히 남아 있습니다. 우리는 결정을 내리고 새로운 기술을 배웁니다.

시작하자!

다른 조명 시나리오 작성

이제 그레이 스케일 페인팅이 준비되었으므로 이제 조명과 색상을 결정해야합니다. 이것으로 광원이 어디에서 나오는지뿐만 아니라 시간과 환경이 원하는 분위기의 유형을 의미합니다.

색상은 장면에 대해 너무 많이 알려줍니다. 그들은 두려워하고, 행복하고, 모험적이어야한다면, 무슨 일이 일어나고 있는지, 어떻게 느끼는지를 시청자에게 알려줍니다! 예술에서 사물을 전달하는 매우 강력한 방법이므로 몇 가지 조명 시나리오를 살펴볼 것입니다.

이 작업을 수행하기 전에 미리보기 이미지를 준비해야합니다. 우리는 모두 끝나지 않기 때문에 각각에 너무 오랜 시간을 보내고 싶지는 않지만, 당신이 그것을 느끼고 있다면이 단계를 조금 더 사랑하는 것이 좋습니다.

보이는 레이어를 마우스 오른쪽 단추로 클릭하고 (여기서보고 싶지 않은 문자가있는 경우 레이어를 숨기십시오) 레이어 창에서 "새 레이어에 표시 병합"을 클릭하여 모든 것을 새 레이어에 병합하십시오.

그런 다음 축소판을 원하는 횟수만큼이 레이어를 복제하십시오.

레이어를 반복해서 복사하여 붙여 넣거나 레이어 창에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "레이어 복제"를 선택하면됩니다.

나는 네 엄지 손가락을하기로했다.

다음으로 모두 축소해야합니다. 이 작업을 간단하게하려면 하단 썸 레이어를 클릭 한 다음 Shift 키를 누른 상태에서 상단 썸 레이어를 클릭하여 모든 레이어를 한 번에 선택하십시오.

클립 스튜디오 상단에있는 변형 도구를 클릭 한 다음 모서리를 잡고 엄지 손가락을 축소합니다. 당신은 하나만 볼 수 있지만, 그것은 모두 서로 쌓여 있기 때문입니다.

같은 비율로 축소하려면 툴 속성 창에서 "원본 이미지 비율 유지"를 선택하거나 드래그하는 동안 Shift 키를 누르십시오.

다음으로 이동 도구를 사용하여 배치합니다 (도구 막대에 십자형 화살표가있는 아이콘 모양).

이 모든 것을 하나의 레이어로 병합하십시오. Shift를 클릭하여 모두를 선택하고 한 번에 아래로 병합 할 수 있습니다.

다음으로 새 레이어를 만들고 레이어 모드를 "오버레이"로 설정하십시오.

이 레이어를 아래의 엄지 손가락으로 가려야합니다.

Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어 축소판을 클릭하여 레이어의 모든 항목 (모든 엄지 손가락)을 선택했습니다. 해당 레이어의 모든 픽셀이 선택됩니다.

선택하고 레이어 창에서 마스크 아이콘을 클릭하여 마스크를 만들 수 있습니다 (중앙에 원이있는 사각형 모양).

여기서 사용한 마스킹 결과를 얻는 또 다른 방법은 레이어 창에서 "아래 레이어로 클립"옵션을 사용하는 것입니다. 이것은 두 개의 타원이 서로 겹쳐져있는 것처럼 보입니다.

위의 레이어 창에서 레이어 마스크를 확인하고 레이어를 어떻게 구성했는지 확인할 수 있습니다. 작업하는 동안 이름을 잘못 지정하고 디지털 작업 공간을 깔끔하게 유지하기 때문에 폴더를 사용하고 싶습니다!

오버레이 레이어에서 다른 조명 시나리오로 페인팅을 시작하십시오. 캔버스 전체를 바다색으로 채운 다음, 한낮의 "정상"설정을 위해 로컬 색상으로 느슨하게 페인팅을 시작했습니다.

이 작품 뒤에 숨은 아이디어의 일부는 우리 캐릭터가 잃어버린 것 또는 비밀을 찾는 것이므로 어떻게 보이는지에 대한 규칙이 없다는 것입니다.

장면이 어떻게 생겼을 지 그린 후에는 좀 더 모험적인 대담한 테마를 사용하고 싶었습니다.

왼쪽 위는 다소 평화 롭지 만 여전히 세상 적으로 왼쪽 아래는 물의 붉은 색과 어두운 색조로 약간 섬뜩하고, 오른쪽 아래는 가을에 익숙한 지역을 탐험하는 것처럼 모험적인 느낌을줍니다. 오른쪽 상단은 친절하지만 꽤 예측 가능합니다.

물론 이것들은 단지 엄지 손가락이 저에게 표현하는 것입니다. 당신은 각각 완전히 다른 것을 느낄 수 있습니다!

이것들 중 나는 또 다시 충돌했다. 나는 그들을 모두 좋아했지만 친구 및 가족과 많은 상담을 한 후 왼쪽 상단을 선택했습니다.

이제이 그레이 네일 썸네일을 원래 그레이 스케일 페인팅 위에 놓아야합니다.

오버레이 레이어에서 원하는 색상을 선택한 다음 ctrl-c를 눌러 복사하거나 "편집"탭에서 "복사"를 선택하십시오.

ctrl-v를 누르거나 편집 탭에서 "붙여 넣기"를 선택하여 새 레이어로 붙여 넣습니다.

또한 기존 마스크를 붙여 넣습니다. 더 이상 필요하지 않으므로 삭제할 때입니다.

레이어 창에서 마스크 축소판을 직접 마우스 오른쪽 단추로 클릭하고 "마스크 삭제"를 선택하십시오.

여전히 작기 때문에 확장해야합니다. 그림자와 색상을 최대한 가깝게 정렬하려고하기 때문에 약간의 시행 착오가 필요합니다. 이렇게하면 원래 색상 개념을 다시 칠하는 데 약간의 시간이 절약됩니다.

변환이 완료되면 Enter 키를 누르거나 "확인"을 클릭하십시오.

색상을 다듬을 준비가되었습니다!

색상 렌더링 기법

그레이 스케일 페인팅에 맞게 오버레이 레이어의 크기를 조정 했으므로 다시 들어가서 다듬을 수 있습니다.

나는 보통 디지털 스케치 브러시와 같이 하드 브러시를 사용합니다. 원래 선 안에 다소 페인트 칠하려고합니다.

오버레이는 페인팅하는 색상에 따라 값에 영향을 미치므로 값을 조정하거나 영역을 밝게하거나 약간 어둡게 할 때가되었습니다. 정확한 결과를 많이 제어 할 수는 없지만 완벽하게 만들려고하지 마십시오.

이전과 마찬가지로 캐릭터를 숨기고 새 레이어에 표시를 병합합니다. 실제로이 레이어의 이름은 우리 작업이 끝날 때까지 계속 칠하기 때문에 사용될 것입니다. 나는 "평평한 기초"라고 불렀습니다.

색상을 잘 제어하고 싶기 때문에 오버레이 레이어에서 이미지를 마무리하지는 않습니다.

일단 병합되면 캐릭터의 숨기기를 해제합니다. 나는 아직 그를 채색하지 않더라도, 그가 어디에 있는지 확인하고 그가 던지는 그림자와 그의 횃불로 인한 빛을 고려해야합니다.

올가미 도구를 사용한 페인트 청소

매번 새 레이어 나 마스크를 만들 필요없이 전체 영역이나 객체를 페인트하려면 올가미 도구를 사용할 수 있습니다. 선택 도구 창의 점선 밧줄처럼 보입니다.

작업 할 때 교대를 유지할 필요가 없도록 "선택 항목 추가"로 설정하고 싶습니다. 한 번에 캡슐화하려는 영역의 작은 "스윕"을 선택하는 것이 첫 번째 패스에서 모든 것을 올바르게 얻는 것보다 쉽습니다.

이 같은 기술을 사용하면 더 큰 브러시로 작은 부분을 칠하거나 나머지 부분을 흐릿하게 만들지 않고도 그림의 한 부분 만 혼합 할 수 있습니다.

올가미 방법을 사용하면 질감이있는 브러시 또는 무거운 색상 혼합을 사용하는 경우에도 선명한 가장자리를 얻을 수 있습니다.

선택 부분을 제거하려면 Alt 키를 누르고 있습니다. 올가미 설정에서 "선택 항목 제거"를 선택할 수도 있습니다.

위에서 하늘을 녹색 그라디언트로 채우기 위해 선택한 방법을 볼 수 있습니다. 주변 부분에 영향을주지 않으면 서이 한 영역에 집중할 수있었습니다. 이것은 "평평한베이스"층에 직접 페인트되었다.

작업 중에 선택 항목의 "개미 행진"이 귀찮은 경우 Clip Studio Paint 상단의 위 아이콘을 클릭하여 선택 항목을 숨기거나 표시 할 수 있습니다. 안쪽에 점선이있는 흰색 사각형처럼 보입니다.

다시 클릭하면 선택 사항이 표시됩니다.

선택 사항을 편집 할 때마다 행진하는 개미가 표시되어 변경 사항을 볼 수 있습니다.

가장자리와 질감에 만족할 때까지 일반 레이어에서 계속 페인팅 할 수 있습니다.

레이어 모드로 선 제거 또는 밝게

이제 선을 부드럽게하고 싶습니다. "밝게"설정된 새 레이어를 사용하여 선을 페인트하거나 훨씬 밝게 만듭니다. 이를 통해 양식을 더 많이 볼 수 있으며 "평평한 바닥"의 각 선을 그리는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

"밝게"레이어 모드에서는 적용한 색상이 적용한 색상보다 밝은 경우에만 표시됩니다. 위에서 모양을 부드럽게하는 데 도움이되는 유사한 색상을 선택한 방법을 위에서 볼 수 있습니다.

그러나 실제로 선을 유지하려면이 단계를 건너 뛰고 라인 아트 레이어를 색상과 별도로 유지하는 것이 좋습니다. 이 방법으로 페인트 칠하지 않습니다.

이 그림을 위해, 나는 더 이상 필요없는 라인을 없애고 싶었다.

곱하기 및 화면 레이어로 깊이 및 양식 추가

이것은 색상 단계에서 가장 많이 사용되는 기술 중 하나입니다. 한 레이어에 모든 것을 그리는 것보다 훨씬 빠르며, 원하는대로 그림자 나 하이라이트의 색상을 지우고 변경할 수 있습니다.

먼저 평평한 기본 레이어 위에 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 하나의 Multiply 레이어는 100 %로 설정되고 하나의 Screen 레이어는 100 %로 설정됩니다.

이 기둥은 이미 상당한 노력을 기울 였지만 어두운 색상을 사용하여 화면 레이어에 밝은 영역을 페인팅하고 밝은 톤 / 중간 톤을 사용하여 다중 레이어에 그림자를 적용하면 훨씬 더 멀리 갈 수 있습니다.

여기 몇 가지 일이있었습니다.

1 : 선택한 항목을 사용하여 평평한 레이어에서 개체의 가장자리를 정리했습니다. 이것은 내부 선택의 "가장자리"에 오브젝트를 페인팅 한 다음 선택 물을 뒤집어 선택 물 위에 흘린 오브젝트를 페인트 아웃합니다. 우리는 기본적으로 주제가 끝나고 시작되는 곳을 매우 명확하게 정의하고 있습니다.

2 : 두 번째 이미지에서 본 선택을 반전시키고 화면 레이어에 밝은 안개를 적용했습니다. (기둥의 바깥 쪽) 기둥에서 멀리 떨어진 배경을 분리하는 데 도움이되었고 깊이 감이 좋습니다. 실제로 장면에서 가장 많은 오브젝트를 사용하여이 작업을 수행했습니다.

항상이 작업을 수행 할 필요는 없지만 내 설정에는 개울에서 안개가 있었고 산과 언덕에서 안개가 있었으므로이 기술을 실제로 연주했습니다. 또한 시원해 보입니다.

3 : 멀티플 레이어에 전체 기둥 위에 가볍게 채색 된 하늘색으로 칠했습니다. 스크린 안개와 마찬가지로,이 빛의 그림자는 기둥을 시청자에게 더 가까이 밀도록 도와줍니다. 하늘 색상을 사용한 이유는 하늘이 기둥의 주요 광원이며 실제 색상이 녹색 톤의 영향을 받기 때문입니다.

4 : 벽돌 사이와 가장자리처럼 가장 깊은 그림자를 정의했습니다. 이것은 원래의 그림자 패스보다 더 단단한 브러시와 더 어두운 색상으로 수행됩니다.

5 : 4 단계와 같이 더 밝은 색상과 더 단단한 브러시를 사용하여 물체에 "밝기"또는 반사광을 추가했습니다.

6 :이 밝은 부분과 어두운 부분을 평평한 바닥에 병합 한 후 "흐림"혼합 브러시를 사용하여 단단한 가장자리를 흐리게 처리하고 색상 선택 및 사물 페인트로 다른 결함을 제거합니다.

이러한 단계는 모두 가장자리가 또렷하게 유지되도록 선택이 활성화되어있는 동안 수행됩니다.

팁:

좋은 물체는 가까이있는 물체는 더 어둡고, 더 큰 물체는 더 밝습니다. 멀리서 자세히 볼 수 없기 때문에 대비도 깊이가 떨어집니다. 빛이 적 으면 눈으로 다시 튀어 오릅니다 (먼 곳까지 이동하지 않음). 예 물리학.

팁 2 :

항상 평평하게 설정되고 평평한 바닥과 같이 완전히 "채워지는"레이어로 병합합니다. 그렇지 않으면 상단 레이어가 하단 레이어의 레이어 모드를 가정하기 때문에 예기치 않은 결과가 발생할 수 있습니다. 일반으로 설정된 투명 레이어로 병합하는 경우 화면 또는 다른 레이어 모드가 "평평한"것으로 나타납니다.

선택 페인팅 기법을 곱하기 및 화면 기법과 결합하여 그림의 모든 표면에 적용했습니다.

하천에서 나오는 안개와 같은 일부 영역은 딱딱한 가장자리를 필요로하지 않았으며 이것은 "소프트"에어 브러시로 가볍게 닦였습니다.

나는 많은 연마를 원했던 영역에 대해 이러한 기술을 몇 번 반복했습니다. 먼 산들과 같은 일부 지역은 상당히 거칠 었습니다.

환경의 모든 그림에 색을 칠하십시오

양식을 모두 완성하고 조명에 만족하면 캐릭터의 색상이 표시됩니다.

그의 회색 채우기에서 투명성을 잠그고 G 펜을 사용하여 피부, 옷, 머리카락 등을 분리했습니다. 그런 다음 곱하기 및 화면 레이어를 사용하여 음영 처리했습니다. 이 그림자와 하이라이트는 동일한 G 펜을 사용하여 페인팅 한 다음 일부는 흐림 브러시로 부드럽게 만들었습니다.

그의 토치 라이트는 "글로우 추가"레이어와 원형 마키로 이루어졌습니다.

캐릭터가 칠해진 배경에 대해 셀 애니메이션처럼 약간 눈에 띄기를 원했습니다.

이 튜토리얼의 초점은 실제로 환경이므로 캐릭터에 대해 자세히 설명하겠습니다. 아직도 나는 그것이 어떤 식 으로든 도움이되기를 바랍니다!

색상 조화

이제 모든 것을 페인트하고 다듬 었으므로 이제 함께 가져와야합니다.

캐릭터 이외의 모든 것 위에 새 오버레이 레이어를 만들고 노랑, 녹색 및 파랑으로 가볍게 에어 브러시했습니다. 이것은 분위기를 돕고 모든 것이 같은 공간에있는 것처럼 느끼게합니다. "가짜"바운스 라이트도 나쁘지 않습니다.

나는 새 레이어 (이번에는 캐릭터 포함)에 가시성을 통합하고 모든 것에 대해 "색상 균형"조정을 수행합니다. "휘도 유지"를 계속 확인하면서 붉은 그림자와 노랑을 강조했습니다.

"편집"탭으로 이동 한 다음 "톤 보정"으로 마우스를 이동하여 "색상 균형"을 찾을 수 있습니다.

풍경을 그리는 마지막 단계입니다!

색상이 완성되었으므로 사각형 윤곽으로 페인트 영역을 선택하고 회색 테두리를 제거하여 이미지를 자릅니다.

최종 결과를 확인하십시오!

마지막 생각들

우리는 마침내 끝났습니다!

이것은 나의 첫 번째 자습서 였으므로 내가 한 일에 대해 매우 긴장합니다. 나는 당신이 그것을 좋아 바랍니다!

나는이 시리즈가 꽤 길었고 각 에피소드는 그 자체로 길다는 것을 알고있다. 나는 심지어 내가 한 것보다 훨씬 더 많은 것을 커버하고 싶었고 나는 lol을 많이 잘라 냈습니다! 나는 그것이 너무 많지 않았고 그것이 유용하고 어떤 식 으로든 당신에게 이익이되기를 바랍니다.