서론

할로윈을 좋아하지 않는 사람이 얼마나 될까요? 섬뜩한 아이디어를 시도하고 캐릭터에게 가장 화려하고 기이한 옷을 입힐 완벽한 기회입니다.

아직 할로윈에 무엇을 그릴지 모르겠다면, 제 웹툰 "Wanderlust Artemis"의 캐릭터인 에시(Essie)가 고딕 양식의 복도에서 그림을 그리는 전체 과정을 보여줄 이 튜토리얼을 읽어보시길 권합니다. 그리고 가장 재미있는 점은: 애니메이션 스타일이라는 것입니다!

CLIP STUDIO PAINT PRO를 사용할 것이며 사용되는 브러시는 튜토리얼 내내 자세히 설명될 것입니다.

컨셉 아트 및 스케치

제가 가지고 있는 습관 중 하나는 컨셉 아트인데, 이는 만족스러운 결과가 나올 때까지 일러스트의 여러 구도를 시도해 보는 것입니다. (하지만 일러스트가 단순하거나 무엇을 그릴지에 대한 명확한 아이디어가 있다면 필수적인 단계는 아닙니다)

컨셉 아트는 매우 상세할 필요는 없으며, 일러스트를 통해 얻고자 하는 의도를 보여주는 것으로 충분합니다.

이 경우 제 목표는 탐험이라는 의미에서 "미스터리한 느낌"을 얻는 것입니다.

스케치 ①은 제 캐릭터가 유령의 저택으로 여러분을 환영하는 듯한 느낌을 주지만, ②번 옵션은 캐릭터가 유령의 집을 탐험하는 것처럼 보입니다. 둘 다 "미스터리"라는 개념과 일치하지만, 몸짓 언어가 차이를 만듭니다.

저는 ②번 옵션을 선호합니다. 제 생각에는 "미지의 세계를 탐험"하려는 의도를 더 쉽게 보여주고, 역동성 때문에 가장 마음에 듭니다.

 

결정이 내려지면, 선택한 아이디어를 스케치합니다:

중요: 고딕 로리타 의상은 많은 디테일과 레이스로 구성되어 있지만, 작업을 절약해 줄 브러시를 사용할 것이므로 모든 것을 스케치할 필요는 없습니다 (필요한 것만). 배경 복도도 마찬가지로, 선화 작업 시간을 절약하기 위해 재료와 브러시를 사용할 것입니다.

디테일 브러시를 이용한 빠른 선화

이제 스케치가 있으므로, 다음과 같이 선화를 그립니다:

애니메이션에서 선화는 얇고 단순한 선으로 이루어져 있으므로, 너무 많은 디테일에 대해 걱정할 필요 없이 단순한 형태를 그리면 충분합니다. 중요한 것은 선이 얇아야 한다는 것입니다.

또한, 검은색은 피하세요: 애니메이션은 검은색을 잘 사용하지 않습니다. 너무 무거운 색이기 때문에 회색이나 갈색을 추천합니다. 이는 색상 팔레트에 따라 달라질 수 있습니다. 하지만 이는 나중에 자세히 살펴보겠습니다.

눈치채셨겠지만, 스케치 전체를 선화하지 않았습니다. 벽, 랜턴, 드레스 레이스, 베일은 마지막에 남겨두었습니다.

이유는? 시간을 절약하기 위해 사용할 수 있는 브러시들을 찾았기 때문입니다:

랜턴의 경우, 이전에 첨부된 장식 브러시를 사용했습니다. 선화 레이스 위에 레이어를 만들고 스케치했던 대로 모델을 그리고 디자인을 완성했습니다.

또한, 러플 브러시를 사용하여 작업을 훨씬 더 빠르게 할 수도 있습니다 (보통은 직접 그리는 것을 선호하지만).

이제 선화가 "완료"되었으므로 레이어들을 선택하여 하나로 병합합니다. 그런 다음 [편집->밝기를 불투명도로 변환]을 통해 선만 남깁니다. 다음과 같이요:

다음은 색을 입히는 것입니다.

색상 - 배경

이제 일러스트 전체의 기본 색상이 완성되었으니 배경 작업을 할 차례입니다. (선화 색상도 진한 갈색으로 변경했습니다)

장식된 벽을 디자인하는 간단한 방법은 사각형, 윤곽선, 장식 브러시를 이용하는 것입니다.

예를 들어, (더 잘 보이도록 별도의 캔버스에서 작업하겠습니다) 서로 안에 있는 일련의 사각형을 그립니다. ([도형->직사각형] 도구 또는 [자->도형 자] 도구를 사용할 수 있습니다. 더 편한 것을 사용하세요). 그런 다음 모든 대각선을 그려 깊이감을 줍니다.

기본적으로 3-4개의 사각형이 서로 안에 있습니다:

이 사각형들은 각각 고유한 오프셋을 가져야 합니다. 다음과 같이요:

이제 각 프레임의 대각선을 연결하고 색칠하기만 하면 됩니다:

(*) 벽의 한 구간만 만드는 이유는 나중에 이 디자인을 복사하여 배경에 붙여넣을 수 있기 때문입니다.

이제 재미있는 부분입니다: 장식하기

[자->도형 자]를 사용하여 프레임 모양을 그리고, 브러시를 선택한 다음 마법이 일어나도록 합니다.

브러시가 있는 만큼 많은 디자인을 만들 수 있습니다. 디자인을 결정했다면, 레이어를 복사하여 일러스트에 붙여넣으세요. 제 디자인은 다음과 같습니다:

그리고 벽 디자인을 복사하여 연속된 부분을 채워 넣습니다:

다음은 도움이 될 수 있는 브러시입니다:

이 일러스트에서 만든 벽 모델을 ASSETS에 업로드했습니다. 혹시 같은 디자인을 사용하고 싶으시다면 참고하세요:

색상 - 고딕 로리타 의상

에시의 의상을 계속 진행합니다. 고딕 로리타의 전형적인 특징인 많은 레이스와 액세서리로 드레스를 채우기만 하면 됩니다. 원하는 만큼 많은 참고 자료를 활용할 수 있습니다.

또한 디자인을 더욱 화려하게 만들기 위해 의상과 목걸이에 진주를 추가했습니다.

이전에 사용된 브러시는 다음과 같습니다:

이제 베일만 남았습니다. 저는 캐릭터 선화 위에 새로운 레이어에 그릴 것입니다.

그런 다음 "곱하기" 레이어에서 베일을 채색합니다:

다음으로, 소재 폴더에서 마음에 드는 레이스 질감을 선택하여 그림으로 드래그합니다.

 

그런 다음, 클리핑 레이어에서 필요하면 이미지 크기를 조절합니다:

색상 - 빛과 그림자

일러스트의 기본이 그림자 작업을 할 준비가 되었습니다.

애니메이션에서 그림자는 단순하고 평면적입니다. 가장 간단한 방법은 새로운 "곱하기" 클리핑 레이어에서 회색이 감도는 파란색 (또는 일러스트에 따라 붉은색)으로 그림자를 넣고, 불투명도를 40%-50% 사이로 설정하는 것입니다.

빛의 경우 노란색-주황색을 사용하고, 레이어를 "추가(발광)"로 설정하여 불투명도를 30%-40%로 합니다.

또한, 특수 효과는 애니메이션 스타일 일러스트에서 매우 일반적입니다. "추가적인" 요소일 수 있지만, 가능할 때마다 사용하세요! 마법 같은 느낌을 줍니다!

반짝이는 먼지처럼 보일 것입니다!

이제 배경 레이어들을 병합하고 [필터->흐림->가우시안 흐림]에서 배경을 흐리게 만듭니다.

배경이 멀리 있을수록 더 많은 흐림 효과를 적용해야 합니다. 약 20-40pt 정도입니다.

벽이 캐릭터와 가깝기 때문에 저는 20pt만 흐림 효과를 적용했습니다.

최종 단계

저희 일러스트가 거의 완성되었습니다! 이제 모든 레이어를 병합하고 2개의 사본을 만드는 일만 남았습니다.

나머지 위에 있는 레이어를 사용하여 다시 흐림 효과를 줍니다. 더 많이 흐리게 할수록 더 "마법적"이거나 "반짝이는" 결과가 나옵니다.

마지막으로, 흐림 처리된 레이어를 "하드 라이트"로 설정하고 불투명도를 약 50-60%로 변경합니다.

(*) 선택 사항: [편집->색조 보정->색상 균형]에서 색상을 약간 편집할 수 있습니다.

완성입니다!

이 튜토리얼이 고딕 장식을 더 빠르게 디자인하고 애니메이션 스타일의 일러스트를 쉽게 만드는 방법을 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다!

 

읽어주셔서 정말 감사드립니다. 미리 할로윈 축하드립니다!!

 

제 그림을 더 보고 싶으시다면 소셜 미디어 계정을 첨부하겠습니다!