서론

이 튜토리얼에서는 환상적인 생물의 컨셉 디자인의 기초와 이 과정을 좀 더 쉽게 만드는 몇 가지 팁, 그리고 몬스터를 구성하는 몇 가지 요소에 대한 저의 채색 방법을 살펴보겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT PRO를 사용하며 튜토리얼 전반에 걸쳐 사용할 브러시를 자세히 설명할 것입니다.

콘셉트 아트 I - 몬스터 구상

그리기를 시작하기 전에 어떤 종류의 몬스터/생물을 그릴지 초기 개념을 갖는 것이 필요합니다. 몬스터에 대한 자세한 아이디어가 반드시 필요한 것은 아니지만, 디자인을 쉽게 유도할 수 있도록 어떤 종족이나 능력을 가질지 정의하는 것이 기본입니다.

1) 선한가, 악한가, 중립적인가?

2) 야생적인가, 길들일 수 있는가, 무해한가?

3) 강한가, 약한가?

이것들은 답변에 따라 몬스터의 유형을 알려주는 몇 가지 기본적인 질문이므로, 그림을 그리기 전에 고려하는 것이 중요합니다.

 

콘셉트 아트 II - 형태

앞서 말했듯이, 다양한 종족과 능력을 가진 여러 종류의 마법 생물이 존재하므로 어떤 종류의 생물을 디자인할지 정의하는 것이 중요합니다.

 

저는 일반적으로 이를 세 가지 범주로 나눕니다: 거친 형태, 반곡선 형태, 곡선 형태입니다.

 

1) 거친 형태는 이름 그대로 거칠고 야만적이며 강력한 (심지어 악의적인) 체형을 가진 몬스터 유형입니다. 예를 들어, 골렘, 용, 늑대인간, 악마가 이 유형에 속합니다. 이런 종류의 생물을 그리기 위해서는 직선과 날카로운 형태가 필수적입니다. 예시 이미지에서는 제가 야생적이고 위험한 생물이라는 이미지를 주기 위해 고슴도치의 형태와 나선형의 날카로운 선, 그리고 인간형-야수 형태를 따르기로 선택했습니다.

2) 반곡선 형태는 주로 우아하고 섬세하며 신비로운 성격의 생물에 가장 적합합니다. 이 종류의 생물은 반곡선으로 구성되며, 특히 가장 우아하고 매력적인 선 중 하나인 'S'자 형태가 많습니다. '2'자 형태도 마찬가지로 우아합니다 (백조와 플라밍고는 이러한 형태의 좋은 실제 예시입니다).

3) 곡선 형태는 예시 이미지에서 볼 수 있듯이, 귀엽고 무해한 애완동물 유형의 몬스터에게 가장 좋은 선택입니다. 주로 원과 타원으로 이루어져 있습니다.

 

몬스터의 개념에 따라 다양한 형태를 결합하는 것이 가능하다는 점을 강조하고 싶습니다. 저는 시각적으로 설명을 더 쉽게 하기 위해 범주별로만 나누고 있습니다.

 

(*) 추천: 다양한 동물 참고 자료를 검토하는 것은 디자인 과정, 특히 그들을 구성하는 형태를 찾는 데 많은 도움이 됩니다. 이러한 세부 사항을 찾으면 디자인을 정의하는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다.

 

개인적으로 저는 판타지를 매우 좋아해서 일반적으로 제가 보고 싶은 것을 그립니다. 판타지의 장점 중 하나는 디자인의 자유가 더 많고 동물 해부학 규칙에 100% 얽매일 필요가 없다는 것입니다.

스케치 다듬기 - 선화

이전에 분류했던 각 몬스터 유형에서 1가지 예시를 선택했습니다. 이제 세부 사항을 다루겠습니다.

저는 잉크 작업을 시작할 때마다 스케치 색상을 변경하여 첫 스케치 선과 새로운 선을 혼동하지 않도록 합니다.

[레이어 속성 -> 효과 -> 레이어 색상]에서 원하는 색상으로 변경할 수 있습니다.

이런 식으로:

선화가 완료되면 스케치 보기를 비활성화하면 다음과 같습니다:

 

(*) 선택 사항: (여러분이 제 선화를 어떻게 그리는지 물어보셨기 때문에) 이것은 개인적인 의견이지만 선화가 깔끔하고 완벽할 필요는 없습니다. 채색 단계로 넘어갈 때 마음에 들지 않았던 부분들을 수정할 수 있기 때문입니다.

어쨌든, 이 예시에서 사용한 브러시는 다음과 같습니다:

채색 I

먼저 기본 색상 레이어를 생성합니다.

저는 일반적으로 [채우기 -> 다른 레이어 참조]를 사용하여 페인트 통이 어떤 레이어에 있든 닫힌 영역에 적용되도록 하지만, 시간을 더 단축할 수 있는 또 다른 옵션이 있습니다.

[채우기 -> 닫고 채우기]에서 전체 형태를 따라 테두리를 그리면 자동으로 색상이 적용됩니다.

(선화에 끊어진 선이 없는지 주의해야 합니다. 그렇지 않으면 전체가 채색되지 않습니다. 그 외에는 매우 유용한 도구이며, 특히 제가 기본 레이어를 채우는 데 시간이 많이 걸리기 때문입니다)

그런 다음 다른 예시에도 동일한 절차를 적용했습니다:

(*) 선택 사항: 선화에 대한 작은 팁 (표준 레이어 또는 곱하기 레이어에서 가능)은 불투명도를 약 60%로 낮춰 아래 레이어의 색상이 선화로 "침투"하여 색상 혼합처럼 보이게 하는 것입니다. 예시:

채색 II - 몬스터 1

이 부분에서는 설명을 조금 빠르게 진행하고 각 예시별로 핵심적인 내용을 다룰 것입니다. 채색 과정은 스타일마다 다를 수 있기 때문입니다. (어쨌든 각 섹션의 마지막에 사용한 브러시를 자세히 설명할 것입니다)

 

1) 몬스터 1은 야생적이고 사악하므로, 더럽고 거친 피부와 날카로운 뿔, 꼬리를 강조하는 데 집중할 것입니다.

몸통에는 그라데이션 회색 톤을 사용하기로 했습니다. 위에서 아래로 밝은 회색에서 검은색으로 넘어갑니다. 몬스터에서 가장 눈에 띄는 요소가 머리와 가시이기 때문에 검은색으로 강조할 수 있습니다 (더 밝은 색상 영역과 대비되도록).

 

수많은 색상 레이어 사이에서 항상 길을 잃는 사람이라면 (기본 레이어 + 73256개의 클리핑 색상 레이어와 같은 전형적인 상황) 이 도구가 레이어 수를 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다:

 

[채색할 레이어 선택 -> 투명 픽셀 잠금]

 

이제 레이어에 원하는 만큼 색상 붓질을 할 수 있으며, 브러시가 기본 영역을 벗어나지 않습니다. 한 레이어에 모든 것을 그리는 데 익숙한 사람들은 이 옵션을 좋아할 것이라고 확신합니다.

예시 이미지에서 볼 수 있듯이, 저는 단 2개의 레이어만 사용했고 몬스터 ①은 거의 완성되었습니다.

몸통에 사용한 브러시는 다음과 같습니다:

그리고 머리와 가시에 사용한 브러시 (몬스터 ②와 ③에도 가장 많이 사용할 브러시)는 다음과 같습니다:

몇몇 그림자와 기타 부분을 수정 (이전에 첨부된 브러시로) 한 후, 몬스터에 간단한 질감을 부여합니다 (건조하고 거친 피부를 가진 것처럼 보이게 하기 위해). 적용할 영역을 선택한 후 [소재 -> 질감 -> 몽글몽글 구름]에서 질감을 그림으로 드래그하고 다음 이미지에 표시된 것처럼 즉시 [질감 조합]을 클릭합니다:

(사용할 수 있는 매우 사실적인 질감이 많고, 세부 브러시에도 좋은 질감 옵션이 있지만, 이 예시에서는 제가 찾고 있는 것과 가장 유사한 '몽글몽글 구름'을 사용하고 있습니다)

사용한 색상이 마음에 들지 않아도 문제없습니다! 클립 스튜디오에는 색상 범위를 변경하는 데 도움이 되는 옵션이 있습니다. 다행히도 흑백으로 채색했기 때문에 다음에 할 변경 사항을 훨씬 더 잘 볼 수 있을 것입니다. (모든 모델이 단일 레이어에 있는 것이 중요하며, 예시를 위해 별도의 레이어를 만들었습니다)

[편집 -> 색조 보정 -> 그라데이션 맵]에서 다양한 색상 옵션 중에서 선택하고 어떤 것이 당신의 취향에 맞는지 분석해볼 수 있습니다.

멋지죠? 흑백과 비교했을 때 이 색상 팔레트가 더 마음에 듭니다 (녹색은 형광색 톤이어서 몬스터가 독성이 있고 위험해 보이게 합니다). 그래서 이 모델로 남을 것입니다. 당신은 원하는 모든 색상으로 실험할 수 있습니다. 이것들은 ASSETS에서 다운로드한 예시의 색상 팔레트입니다:

채색 III - 몬스터 2

몬스터 ②의 과정 첫 부분은 이전과 비슷합니다. 이전에 첨부한 동일한 브러시를 사용하여 주황색 톤을 기반으로 채색했습니다.

마찬가지로, 기본 색상 레이어를 선택한 상태에서 [투명 픽셀 잠금]을 사용하여 붓질이 형태를 벗어나지 않도록 합니다. 결과는 다음과 같습니다:

이 생물을 빛나면서도 따뜻하고 쾌적한 마법적인 존재로 상상했기 때문에, 꼬리와 머리에 불을 모방한 효과를 사용하여 이러한 특성을 강조할 것입니다. 이 브러시를 사용하여:

빨간색/주황색, 노란색, 그리고 가끔 투명색 (색상 견본 아래의 투명 상자)을 번갈아 사용하며 꼬리 형태를 따르면 다음과 같은 결과물을 얻을 수 있습니다:

(*) 추천: (이 경우) 불을 그리는 레이어가 선화 레이어 위에 있는 것이 중요합니다. 우리가 사용하는 브러시는 매끄럽지 않으므로, 이 특성을 활용하여 쉽게 다루어지지 않는 불의 보다 사실적인 외관을 연출할 수 있습니다.

또한, 일부 영역에 더 많은 광채를 주기 위해 [닷지] 유형의 레이어를 추가했습니다.

채색 IV - 몬스터 3

몬스터 ③의 과정 첫 부분은 이전과 비슷합니다. 이전에 첨부한 동일한 브러시 (그리고 기본 도구인 [색상 혼합 -> 수채화 혼합]을 사용하여 흐리게 처리)를 사용하지만, 이번에는 파란색 톤으로 채색합니다. (몬스터 ②와 시각적으로 대비되도록)

다시, 기본 색상 레이어를 선택한 상태에서 [투명 픽셀 잠금] 옵션을 클릭하여 붓질이 형태를 벗어나지 않도록 합니다.

이제 깔끔하고 정밀한 선화를 만드는 것에 대해 걱정하지 않아도 된다고 언급했던 것을 기억하십니까? 음, 이 몬스터가 좋은 시연이 될 것입니다. 개인적으로 털이 많고 통통한 봉제인형 같은 생물을 만드는 것이 어렵기 때문에 이렇게 할 것입니다:

선화 위에 있는 레이어에 필요에 따라 작고 '털이 많은' 붓질을 할 것입니다 (각자의 판단에 따라)

보시다시피, 저는 이전에 언급한 동일한 브러시들을 혼합하여 작은 아치 형태의 붓질을 번갈아 사용했습니다 (브러시를 번갈아 사용하는 장점은 다양한 질감을 활용하는 것입니다. 이 예시에서는 털이 더 많은 질감을 만들어주죠?). 어쨌든 다시 첨부합니다:

그리고 여러 번의 수정 후 완성되었습니다!

최종 권장 사항

몬스터 디자인에 대한 더 나은 지식을 얻는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 저는 과정을 단순하게 유지하는 것이 모두에게 더 유용하다고 생각합니다. 하지만 어떤 방법을 사용하든, 실제 참고 자료를 무시하지 않으면서 자신의 디자인으로 무엇을 얻고 싶은지, 무엇을 표현하고 싶은지 인식하는 것이 중요합니다. 그리고 이를 위해서는 형태에 대한 좋은 인식이 엄청나게 도움이 됩니다!

 

제 그림을 더 보고 싶으시다면 몇 가지 소셜 미디어 링크를 첨부합니다! 읽어주셔서 감사합니다!

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