소개

색상에 대해 공부하고 연습하기 시작했을 때, 이러한 일 중 하나는 항상 나에게 일어났습니다

1) 색상 팔레트를 형성하기 위해 잘 결합 할 것으로 생각되는 특정 색상을 선택했지만 첫 시도는 즐겁지 않았습니다.

2) 만족스러운 결과를 얻었지만 올바른 색상을 찾는 데 영원히 걸렸습니다.

색상이 오해의 소지가 있지만 누가 발생하지 않았습니까?

이 때 나는 OC 중 하나를 사용하여 특정 빛 (일반적으로 푸른 하늘과 다른 기본 색상)이있는 시나리오에서 색칠 해야하는 소매 아래 작은 에이스의 과정을 보여줄 것입니다.

 

CLIP STUDIO PAINT PRO를 사용하고 항상 그렇듯이 튜토리얼 전체에서 사용되는 브러시를 자세히 설명합니다.

 

• 프로세스를보다 완벽하게 모니터링하려면 Speedpaint를 참조하십시오.

개념 미술

이 튜토리얼의 제목이 개인적으로 "게으른 스케치"라는 것이 사실이지만, 저는 아이디어를 잘 고치고 최상의 옵션을 선택하기 위해 개념적인 예술을 정교하게하고 싶습니다.

물론 이것은 튜토리얼의 보완과 같습니다. 컨셉 아트는 캔버스의 작은 부분에 대한 자세한 스케치입니다.

이것이 첫 번째 아이디어였습니다.

아, 그러나 걱정하지 마십시오! 나는 제목에 거짓말을하지 않았습니다. 스케치 할 때마다 항상 아래의 잉크 및 채색에 사용합니다.

게으른 I로 스케치-다른 꽃을 그리는 방법

이미 명확한 아이디어가 있으므로 개념 아트의 스케치를 약간 정리하고 즉시 잉크 입력을 계속하십시오.

이제 꽃들 :

이 그림에서는 디테일 브러쉬 (꽃 테마)와 직접 그린 꽃을 모두 사용합니다.

먼저 캐릭터의 등에서 자라는 꽃이 어떻게 만들어 지는지 봅시다.

꽃을 그릴 기본 모양을 인식하는 것이 중요합니다. 나는 데이지와 흰 장미를 그렸습니다. 보시다시피, 이것들 (그리고 거의 모든 꽃들)은 원으로 형성 될 수 있습니다 :

1) 데이지는 똑같이 나누어 진 원에서 시작합니다.

2) 장미는 삼각형의 꽃잎이 더 많지만 원에서 시작합니다.

3) 튤립은 실린더로 시작합니다.

 

중요한 것은 이전 이미지에서 볼 수 있듯이 모양은 위치에 따라 다릅니다. 일단 이해하면 나머지는 반복적 인 요소 (예 : 꽃잎 또는 잎)입니다.

게으른 II로 스케치-장식 브러시로 추적

바닥의 꽃의 경우 다음에 조정할 브러시를 적용하기 만하면됩니다.

이 브러시의 잉크는 사용하는 브러시와 다르므로 브러시로 그린 것을 자유형으로 그립니다.

 

(*) 구성이 통일 된 것처럼 보이도록 브러시의 내용물을 추적하는 것이 좋습니다. 선화 스타일이 브러시의 스타일과 유사하면이 단계가 필요하지 않습니다.

그리고 준비! 우리는 이미 이미지의 선화를 가지고 있습니다. 이제 색만 남습니다.

스파르타 I- 컬러 팔레트 정의

별도의 캔버스에 "맹목적으로 페인트"하는 것을 피하기 위해 또는이 경우, 개념 미술에서는 그레이 스케일이 될 때까지 색상을 최대로 채도를 낮 춥니 다.

이 단계는 중요합니다. 그레이 스케일은 한 요소와 다른 요소 사이의 대비 정도를 확인하는 데 사용됩니다.

 

그리고 이제 새 레이어에서 선택한 2-3 가지 색상으로 겹쳐서 (이 예에서는 노랑, 녹색 및 하늘색 사용) 부드럽게 브러시를 시작합니다 (차가운 색상은 그림자를 결정하거나 그 반대로). 층.

 

다소 무작위로 보일 수 있지만 더 많은 색상을 추가하자마자 이미지에서 더 다양한 색상 그라디언트가 만들어 지지만 나중에 더 잘 시각화됩니다.

그런 다음 [Edit-> Tone Correction-> Color Balance]에서 첫 번째 색 구성표가 마음에 들지 않을 경우 색을 표시 할 수 있습니다 (색조를 눈에 띄게하기 위해).

제 경우에는 다음과 같습니다.

자, 처음에 "기본 색상"에 대해 언급 한 것을 기억하십니까? 예술가들이 보통 89 %의 시간을 그리는 것은 바로 그 색들입니다.

 

그들은 일광에서 보이는 그늘입니다.

 

우리는 그 색상을 사용하지만 일광처럼 보이지는 않습니다.

이것이 논리입니다.

1) 따뜻하고 밝은 색상 (노란색에서 주황색으로) : 레이어 [곱하기] 또는 유사한 효과

2) 차갑고 어두운 색상 (파란색 톤) : 레이어 [부드러운 조명], [오버레이] (또는 유사한 효과) 또는 [노출 부족].

 

(*) 고정 된 논리가 아니며 다른 색상의 레이어가 수행하는 다양한 효과를 경험하고 테스트 할 수도 있습니다.

그런 다음 Multiply 레이어의 주황색으로 머리카락에 색을 칠한 다음 피부를 해당 색상으로 채 웁니다.

그런 다음 [Vivid Light] 레이어에 자주색 색조로 전체 캔버스를 페인트합니다.

톤이 바뀐거야?

그림자와 조명에 사용할 색상을 모색하고 추측하는 데 걸리는 시간을 절약했습니다.

 

또한 항상 다른 대안을 시도 할 수 있습니다.

스파르타 II 색상으로 채색

이제 색상 팔레트가 완성되었으므로 스포이드 및 기본 브러시 "부드러운 수채화"([브러시-> 수채화-> 부드러운 수채화]에서 찾을 수 있음)를 기준으로 그림 만 페인트하면됩니다.

나뭇잎을 채색하기 위해 두 가지 음영의 짙은 녹색 청록색으로 "V"스트로크를 줄 것입니다. 나뭇잎이있는 가닥을 강조하기 위해 가장 어두운 그늘입니다.

그리고 준비!

결론

도움이 되었기를 바랍니다.

 

색상은 실험하기에 매우 흥미롭지 만, 특히 편안한 영역 외부의 색상을 다루는 데 익숙하지 않은 경우 때때로 단축키를 사용하는 것이 좋습니다.

 

내 그림을 더보고 싶은 경우를 대비하여 소셜 네트워크를 연결하겠습니다!

 

읽어 주셔서 감사합니다!