서론

색상을 배우고 연습하기 시작했을 때 항상 이런 일이 있었습니다:

1) 저의 생각으로는 잘 어울릴 것이라고 생각한 특정 색상들을 선택하여 색상 팔레트를 만들었지만, 첫 시도 중 어느 것도 만족스럽지 못했습니다.

2) 만족스러운 결과를 얻었지만, 적절한 색상을 찾는 데 영원히 걸렸습니다.

색상은 때때로 속임수 같지만, 누가 그런 경험을 해보지 않았겠습니까?

이번에는 제 OC 중 한 명과 함께 특별한 빛(파란 하늘과 일반적으로 사용하는 기본 색상과는 다른)이 있는 시나리오에서 채색하는 데 사용하는 작은 비장의 수를 보여드리겠습니다.

 

CLIP STUDIO PAINT PRO를 사용할 것이며, 언제나처럼 튜토리얼 전체에서 사용된 브러시들을 자세히 설명할 것입니다.

 

*더 자세한 과정을 보려면 제 스피드페인트를 시청하는 것을 추천합니다.

컨셉 아트

이 튜토리얼의 제목이 "게으르게 스케치하기"이기는 하지만, 개인적으로는 아이디어를 잘 정하고 최상의 옵션을 선택하기 위해 컨셉 아트를 약간 만드는 것을 좋아합니다.

물론 이것은 튜토리얼의 보충제와 같습니다. 컨셉 아트는 캔버스의 작은 부분에 상세하지 않은 스케치입니다.

다음은 첫 번째 아이디어들이었습니다:

아, 하지만 걱정 마세요! 제목으로 거짓말하지 않았습니다. 스케치에서 절약한 모든 시간은 이제부터 잉크 작업과 채색에 사용할 것입니다.

게으르게 스케치하기 I - 다양한 꽃 그리는 방법

이미 아이디어가 명확해서 컨셉 아트 스케치를 약간 정리한 후 바로 잉크 작업을 진행했습니다.

이제 꽃:

이 일러스트레이션에는 디테일 브러시(꽃 테마)와 직접 그린 꽃이 모두 사용됩니다.

먼저 캐릭터의 등에서 자라는 꽃을 어떻게 만드는지 봅시다:

그릴 꽃의 기본적인 형태를 인식하는 것이 중요합니다. 저는 데이지와 하얀 장미를 그렸는데, 보시다시피 이것들(그리고 거의 모든 꽃)은 원형에서부터 만들어질 수 있습니다:

1) 데이지는 균등하게 나뉜 원에서 시작합니다.

2) 장미는 좀 더 삼각형 모양의 꽃잎을 가지고 있지만, 마찬가지로 원에서 시작합니다.

3) 튤립은 원통형으로 시작합니다.

 

중요한 것은 형태입니다. 이전 이미지에서 볼 수 있듯이 원은 위치에 따라 달라집니다. 이것을 이해하면 나머지는 반복적인 요소(꽃잎이나 잎사귀처럼)일 뿐입니다.

게으르게 스케치하기 II - 장식 브러시로 따라 그리기

배경의 꽃은 다음에 첨부할 브러시를 적용하기만 하면 됩니다:

이 브러시의 잉크 작업이 제가 사용하는 브러시와 다르기 때문에, 브러시로 그린 것을 프리핸드로 따라 그릴 것입니다.

 

(*) 저는 구성이 통일되어 보이도록 브러시 내용을 따라 그리는 것을 권장합니다. 만약 여러분의 선화 스타일이 브러시와 유사하다면, 이 단계는 필요 없을 것입니다.

자, 완성! 이미지의 선화가 준비되었습니다. 이제 채색만 하면 됩니다.

스파르타식으로 채색하기 I - 색상 팔레트 정의

별도의 캔버스에, 또는 이 경우 컨셉 아트에 "눈을 감고 그리는" 것을 피하기 위해 색상을 최대한 채도 제거하여 회색조로 만들 것입니다.

이 단계는 중요합니다. 회색조는 요소들 간의 대비를 확인하는 데 사용됩니다.

 

이제 새로운 [오버레이] 레이어에 선호하는 2-3가지 색상(이 예시에서는 노란색, 녹색, 하늘색을 사용했습니다)으로 마음껏 붓질을 시작하고(아마도 차가운 색상이 그림자를 결정하거나 그 반대일 수도 있습니다) 레이어를 결합하세요.

 

조금 무작위적으로 보일 수 있지만, 이것은 더 많은 색상을 추가함에 따라 이미지에 더 다양한 색상 그라데이션을 만들 것이며, 나중에 더 잘 시각화될 것입니다.

그 후, [편집 -> 색조 보정 -> 색상 균형]에서 첫 번째 색상 조합이 마음에 들지 않을 경우 (어떤 색조를 강조하고 싶은지에 따라) 색상을 편집할 수 있습니다.

제 경우에는 이렇게 나왔습니다:

이제, 처음에 제가 "기본 색상"에 대해 언급했던 것을 기억하십니까? 이것은 예술가들이 89%의 시간 동안 주로 사용하는 색상입니다.

 

이것들은 낮에 보이는 색조입니다.

 

우리는 이 색상들을 사용할 것이지만, 낮처럼 보이게 사용하지는 않을 것입니다.

이것이 그 논리입니다:

1) 따뜻한/밝은 색상 (노란색에서 주황색 빨간색까지): [곱하기] 레이어, 또는 유사한 효과

2) 차가운/어두운 색상 (파란색 계열): [부드러운 빛] 레이어, [오버레이] (또는 유사한 효과) 또는 [색상 번].

 

(*) 고정된 논리는 아닙니다. 여러분도 다양한 색상으로 레이어들이 만들어내는 다양한 효과를 실험하고 시도해볼 수 있습니다.

따라서 [곱하기] 레이어에 주황색을 사용하여 머리카락을 채색하고, 그 다음 피부를 해당 색상으로 채색합니다:

그런 다음, [선명한 빛] 레이어에 보라색 톤을 사용하여 전체 캔버스를 칠합니다:

색조가 바뀌었죠?

그림자와 빛에 사용할 색상을 추측하거나 맞춰보는 데 들었을 시간을 절약했습니다.

 

또한, 언제든지 다른 대안을 시도해 볼 수 있습니다:

스파르타식으로 채색하기 II - 색상

이제 색상 팔레트가 준비되었으니, 스포이드와 기본 브러시인 "부드러운 수채화"([브러시 -> 수채화 -> 부드러운 수채화]에서 찾을 수 있습니다)를 사용하여 일러스트레이션을 채색하기만 하면 됩니다.

잎을 채색하기 위해, 두 가지 어두운 녹색-청록색 톤으로 "V"자 형태의 붓질을 할 것입니다. 가장 어두운 톤은 잎의 잎맥을 강조하는 데 사용됩니다:

완성!

결론

도움이 되셨기를 바랍니다!

 

색상은 실험하기에 매우 흥미롭지만, 때로는 지름길을 택하는 것이 나쁘지 않습니다. 특히 아직 편안한 영역 밖의 색상을 다루는 데 익숙하지 않을 때 더욱 그렇습니다.

 

제 그림을 더 보고 싶으시다면 소셜 미디어 링크를 몇 개 첨부하겠습니다!

 

읽어주셔서 감사합니다!