이 튜토리얼은 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐤𝐧𝐨𝐰에 대한 몇 가지 영원한 진실을 보여 주지만 거의 들어 본 적이 없습니다. 이번 10 월의 Clip Studio Tips에서 저는 자랑스럽게 발표합니다. 디지털 유화의 비밀은 모양의 실험에 있습니다.

 

이번 달의 제목을 "𝐃.𝐎.𝐏.𝐄"로하겠습니다.

 

그러나 모든 사람이 그 뒤에 의미를 갖지는 않으며 너무 짧고 모호 할 수도 있습니다. 따라서 위의 긴 제목을 "필요한"필요한 기능 "이라고 할 수 있습니다. 😊

 

하나는 참고입니다. 나와 내 사랑스러운 미래의 아내; Grace는 디지털 유화에 대한 우리의 생각을 우리의 기술과 결합하여 행복하게 공유 할 것입니다.

 

이 전체 튜토리얼은 기본 도형에서 Grace의 사진을 사용한 실험적인 디지털 유화 방법입니다. 선택한 도구를 사용한 기술 만이 아니라주의 깊게 읽어야 할 교훈이 있습니다. 기본 브러시 만 사용하면 모든 사진을 유화 스타일로 바꿀 수 있습니다!

 

 

 ❶-𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝

"𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑓𝑟𝑖𝑒𝑛𝑑."

 

나는 여전히 내 시각 예술 교사로부터 통찰력있는 문장이 우리 대학으로 돌아온 것을 기억합니다. 그 당시-나는 '𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑒𝑐𝑘 𝑎𝑟𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑜𝑑 𝑓𝑜𝑟? 나중에 그 사실을 무시하십시오. 내 전통과 디지털 페인팅 과정뿐만 아니라 나의 이해와 관점을 극적으로 바꿀 것입니다.

 

가치 스케치, 드로잉, 렌더링 등에 대해 이야기하는 다른 튜토리얼 (내가 아니라)에서 보았 듯이; 처음에 정확한 톤을 가지면 좌절감에서 색 구성표까지 절약 할 수 있습니다.

 

 

▲ 그레이스의 아름다운 헤드 톤은 간단한 3 치 스케치로 여기에 설명됩니다. 완성 된 조각에는 미묘한 악센트가 있지만이 그림에는 영역의 일반적인 값만 표시됩니다. 여기에서 조명, 매체 및 어둠이 얼마나 극적으로 분리되어 있는지 알 수 있습니다. 가치 드로잉이 아티스트의 가장 친한 친구 중 하나 인 이유.

 

 

 ❷-𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬

이 디지털 유화 초상화는 나에게 무엇을 보여줍니까?

 

그녀는 한 번에 자랑스럽고 호기심이 많고 호기심이 많고 뻔뻔하며 바보가 아닙니다. 사실, 당신은 그러한 특성들을 선택하지 않았을 것입니다. 그러나 일단 당신이 그 특성들을 읽고 그레이스를 다시 보았을 때, 그들은 당신에게 적합 할 것입니다.

 

마찬가지로, 당신의 말은 내 감정을 채색 할 수 있습니다. 그림은 세계에서 조용히 때로는 조용히 강조됩니다.

나는 초기 스케치에서 ́에서 🅖까지의 알파벳 기호를 사용하므로 스케치 주위에 퍼져있는 값을 설명하는 기술 단어로 이해할 수 있습니다.

 

캐스트 그림자 🅐는 그림자 형태로 흐릅니다. 캐스트 그림자는 종종 사람 머리의 그림자를 형성하는 것보다 가장자리가 더 뾰족합니다.

 

그레이스가 휴식을 취하고 있지만 그림에는 많은 움직임이 있습니다. 각도 🅒 및 🅓는 서로에 대해 훌륭하게 작동하여 묘사적인 시각적 활동을 제공합니다.

 

배경에 어두운 부분이 있습니다. Grace의 serape와는 반대로 웅장하게 흐릅니다. 그것은 또한 모자 테두리의 불쾌한 회전을 반영합니다.

 

종종 내 시각 예술 학생들은 단순히 코 아래에 어두운 얼룩을 두어 그림자를 나타냅니다. 이것은 나를 미치게합니다. 그 그림자는 항상 🅕처럼 항상 매우 특정한 모양을 가지고 있습니다.

 

🅖는 그림자 영역에있는 지형지 물에 빛이 닿는 곳입니다. 이것들은 매우 극적 일 수 있지만 과용하지 않거나 그림자의 무결성을 제거합니다.

 

 

 ❸-𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 "𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞"𝐍𝐨𝐭 "𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭"

눈에만 중요한 메시지는 다음과 같습니다. 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭 𝐮𝐩𝐨𝐧 "𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭"𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬. 이 흥미로운 형태는 우리에게 산, 노새 및 머그잔을 제공합니다. 코나 장미를 그리거나 모양을 그리지 말고 먼저 그 모양을 철저히 이해하십시오.

 

예술을 만드는 동안 자연을 해석하는 것보다 더 재미있을 수 없습니다. 세계의 나머지는 사라집니다.

 

▼ 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠의 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦 브러시를 사용하면 성형하는 동안 재미를 더할 수 있습니다.

▼ 그 자체로는 특정 도면을 이해하지 못합니다. 그러나 그림의 나머지 부분과 관련이 있으므로 그것이 리본이라는 것을 의심 할 여지가 없습니다. 그것은 작품에 엄청난 활력과 흥미를 더해 주며 그녀의 차분한 표현과 훌륭하게 대조됩니다.

 

 가장 중요한 것은 페인팅의 전반적인 디자인에 힘을줍니다. 내가 자세히 페인트하지 않았지만 그 본질을 따랐다는 것을 알 수 있습니다. 그게 여기에 필요한 전부입니다.

 

 

리본 모양을 그리려면 표준 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞 기본 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 브러시 (CSP 1.9.4)를 사용하여 '성형'기술이 필요합니다. 중요한 부분은 다음과 같이 칫솔질 방법의 3 가지 변형만으로 전체 아트웍을 만드는 데 있습니다.

I. 대담한 스트로크로 시작하십시오. 브러싱하는 동안 너무 많은 압력을 사용하지 마십시오.

II. 다른 방향으로 다른 스트로크를 추가하고 너무 많이 블렌딩하지 마십시오.

III. 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫와 함께 '를 약간 사용하여 일부 페인트를 다른 방향에서'제거 '하여 마른 페인트 / 오일 파스텔 모양을 얻을 수 있습니다.

▲ 𝐛𝐥𝐨𝐜𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬 및 값을 다 입력하면 새 레이어를 사용하고 모드를 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲로 변경합니다. 그런 다음 그레이스 스킨의 컬러 버전으로 페인팅을 시작하십시오.

▲ 그 후, 나는 더 밝은 톤을 추가하기 위해 sets 블렌딩 모드로 새로운 레이어 세트를 만듭니다.

디테일 모드 일 때도 추상적 인 형태를 만들어야합니다. 추상 모양은 더 큰 브러시 스트로크로 시작합니다.

 

 

 

 💬 약 40 분 후 ...

 

 

 

▲ 표준 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 → 𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐨𝐫 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡을 사용하여 일부 영역, 특히 머리카락 및 얼굴 구조에 하이라이트를 추가하기 위해 더 많은 구조적 추상 스트로크를 페인트하기 시작합니다. 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞 사이를 전환하여 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲와 일부 부품을 혼합하고 제거하십시오.

 

이마 근처와 모자 안쪽의 헤어 라인을 to 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑑𝑔𝑒하여 색상 범위 사이에 하이라이트를 추가합니다. 어두운 톤과 함께 추가 및 필요한 하이라이트를 나란히 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠에 두어야합니다.

▲ 때때로 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 또는 빠른 스트로크; 당신은 결과를 얻을 것이다 know 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒조차 모른다!

 

 

 ❹-𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭

▲ 네, 지저분 해 보입니다! 그러나 아래 4 개의 간단한 레이어로 모든 것을하는 것이 재미있었습니다.

 

 🗋 세부 사항 (일반 모드)

 layer 컬러 레이어 (오버레이 모드)

 layer 값 계층 (일반 모드)

 layer 스케치 레이어 (일반 모드)

 

위의 스피드 페인팅을보고 잠시 멈춰보십시오 (약 40 분). 이 요소들은 그녀가 디지털 방식으로 그림을 그릴 아이디어를 초기화하기 전에 Grace가 그림에 가져 오는 것입니다.

 

 📌 훌륭하고 긍정적 인 부력의 존재. 그녀는 인생보다 큽니다!

 📌 자연스럽고 풍부한 얼굴.

 📌 그림의 완벽한 느낌을 더해주는 모자와 유니폼!

▲ 지금, 그녀의 주위에 회화의 주제 (그레이스) 사이의 연결; 나는 이러한 과정에 대한 생각을 가지고 있습니다.

 

 📌 전통 유화와 기술을 사용한 경험.

 의지를 📌은 백화점에 그녀의 사진을 복용하는 동안, 안심 완전히 자발적으로 은혜를 촉구합니다. (그녀는 처음에는 포즈를 취하는 것이 약간 부끄러웠다.)

 전통적인 유화 형상을 모방 만족할 줄 모르는 호기심과 디지털 도구의 급성 관찰을 📌. 이 작품 플러스 비디오 자습서의 단계를 만드는 전체 달 동안 실험의 대규모 시간.

 

𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐟 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞𝐬; 나는 정직하게 알고있다. 우리는 결국 모든 픽셀을 혼합 경우는 기존의 모습을 달성하기 위해 가지 어렵다. 요점은 없습니다!

 

▼ 그래서, 내 유일한 제안 : 𝐭𝐡𝐞𝐦가 𝐢𝐭이 𝐛𝐞 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐚𝐬 𝐚𝐬 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐛𝐞 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐫𝐲. 항상 블렌딩 디지털 유화 작품을 만드는 측면에서 해결책이 될 수. 텍스처링 그러나 너무 많은 텍스쳐 걱정 내 도구를 제한하지으로 필요하다; 큰 브러시 스트로크만으로도 마지막으로 오일 파스텔 / 페인트처럼 보이는 소중한 아트 워크를 만들었습니다.

 

▲ 시청자가 그림에 가져 오는 것 :

 

 📌 처음에는 호기심이 있습니다.

 📌 그런 다음 전반적인 시각 및 정서적 인상과 때로는 기술에 굴복하십시오.

 📌 해상도.

 

▲ 푸르스름한 페인트로 배경 페인팅을 추가 한 후에는 때때로 해당 기술을 얼굴에 적용합니다. 또는 다른 모든 따뜻한 색으로 균형을 잡습니다. 나는 everything 𝐈𝐧𝐤 브러시를 사용하여 모든 것을 부드럽게 혼합합니다.

 

 

 ❺-𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

나는 사진 참조에서 그녀를 그리는 동안 Grace를 정신 분석하지 않는다고 덧붙였다. 값을 빈 디지털 캔버스로 변환하기 전에 단순히 기능을보고 내 마음에 "기록"합니다.

 

그녀의 인생은 그녀를 흥미롭고 사랑스러운 주제로 만들기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 나의 직업은 그녀의 존재가 무엇을 제공하고 그것을 나의 예술적 접근 방식과 결합시켜야하는지 알아 차리는 것입니다.

 

그것은 실제로 그 결과로 요약됩니다. 희망되기; 디지털 유화 자체에 거의 그대로 존재하는 사람입니다.

 

읽어 주셔서 감사합니다.이 튜토리얼은 다른 튜토리얼에 비해 너무나 간단하고 소매에 많은 트릭이 없습니다. 그러나 나는 이것을 겸손히 이해해야합니다.

 

𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐧𝐞𝐰 𝐝𝐚𝐲 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐢𝐭𝐬 𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝. 𝐁𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐨𝐥𝐬.