CLIP STUDIO PAINT로 만화 및 아트 그리기

'Dan Dare' 커버 일러스트

 

- 이 분야에서 몇 년 동안 활동 중이십니까?

1973년부터 만화를 그리고 이야기를 써 왔으므로 올해로 45년이 되네요. 전문가로 일하게 된 것은 그 때부터입니다. 그 전에도 하나 둘 짧은 작품을 만들었어요. 하지만 역시 제 경력은 1973년에 시작되었다고 봅니다.

 

- 당신의 가장 큰 성과를 알려 주세요.

가장 알려진 성과는 그림 담당자로 '왓치맨'을 Alan Moore와 공동 제작한 것이라고 생각합니다. '슈퍼맨' 첫 시리즈인 'For the Man Who Has Everything'도 앨런과 만들었습니다. 이 작품도 오랜 사랑을 받고 있는 작품 중 하나입니다.

 

만화 잡지 '2000 AD'에 게재한 'Rogue Trooper'라는 캐릭터 제작에도 참여했습니다.

삼사년간 '닥터 후'도 제작했습니다.

또한 Frank Miller와 공동 작업으로 '마사 워싱턴' 시리즈의 그림도 담당했습니다.

DC 코믹스의 '그린 랜턴'과 '그린 랜턴 군단'에도 참여했지요.

'배트맨 대 프레데터' 등 '배트맨', '슈퍼맨'에 대해서도 몇 가지 이야기를 썼습니다.

그리고 '헬보이' 제작자인 Mike Mignola와 공동 제작으로 '에일리언' 이야기를 썼습니다.

 

영국에서는 수년간 만화 홍보 대사로서 교육용 만화 작품을 알릴 기회가 있었습니다.

스코트랜드 던디(Dundee) 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

또한 2018년에는 샌디에고의 코미콘에서 '윌 아이즈너상'으로, 뉴욕 코믹콘에서는 하베이상으로 명예의 전당에 입성했습니다.

 

바로 떠오르는 성과와 업적은 이 정도인 것 같습니다.

'왓치맨' 프로모션

 

- 어떤 프로젝트에서 그림을 그리고 있습니까?

대개는 만화 작품에 대한 콘티네요. 평소 그림을 흑백으로 그려 그대로 사용하거나 채색은 컬러리스트에게 의뢰합니다. 주로 색에 대해 의견이 맞는 친구인 Angus Mckay에게 의뢰하고 있어요.

 

가끔 특이한 광고나 홍보 일을 합니다. iPad와 다른 기기용 모션북(그림이 움직이는 디지털 만화)을 만드는 MadeFire사와 같은 기술 기업의 컨설팅도 많이 하지요. 이와 더불어 정말 뛰어난 3D 기술을 보유한 Magic Leap사의 크리에이티브 컨설팅도 하고 있습니다. 그 밖에 게임 디자인도 좀 하고 있어요.

'Grordbort' 완성 원고

 

- 사용하는 기기를 알려 주세요.

Macbook Pro에 27인치 Wacom Cintiq를 연결하여 작업하고 있습니다. CLIP STUDIO TABMATE라는 'CLIP STUDIO PAINT'에서 그림 그리는 효율을 향상시키는 좋은 장치도 가지고 있어요. 장치 키 설정은 자유롭게 맞춤 설정할 수 있지요!

메인 디스플레이로 사용하는 것은 30인치 Apple 디스플레이입니다. 큰 테이블탑 스캐너와 앱손 프린터도 있습니다.

 

iPad Pro도 있지요. PC가 없어도 iPad Pro로 러프 스케치를 그릴 수 있으므로 매우 편리해요. iPad에는 CLIP STUDIO PAINT의 iPad 버전을 설치했습니다. (PC와 iPad 간에) 파일 주고받기를 자유롭게 할 수 있는 것은 훌륭합니다.

 

아직 종이에 연필로 그리기도 해요.

외주 작업이나 특별한 이유로 수작업할 필요가 있을 때 가끔 CLIP STUDIO PAINT로 밑그림을 그린 후 인쇄해서 펜 선 따기를 합니다.

 

- 만화 작품을 제작할 때 작업 흐름을 알려 주세요.

먼저 각본을 읽습니다. (제가 각본을 써야 할 떄는 당연한 말이지만 각본을 쓰면서 읽지요.)

그 다음 각 페이지의 섬네일 스케치를 그립니다. 우표 크기로 각 페이지의 이미지를 그려 어떤 위치를 차지하며 어떻게 구성되는지 파악합니다.

 

그 후 조금 더 큰 러프를 그립니다. 이야기와 이미지를 파악하기 위해 전체를 대충 그립니다. 그리고 연필로 밑그림을 완성한 후 펜 선 따기를 합니다. 마지막으로 펜 선 따기한 그림에 글자를 넣고 채색합니다.

 

이 작업 흐름은 수작업으로 그린 후 글자 넣기와 채색은 PC에서 하는 하이브리드 방식이었습니다.

지금은 섬네일 스케치 그리기부터 글자 넣기, 채색까지 모두 CLIP STUDIO PAINT에서 작업하고 있습니다.

'Tharg the Mighty'

 

- CLIP STUDIO PAINT를 접하게 된 계기를 알려 주세요.

1990년대 초반부터 만화 제작 시 PC를 도입하여 채색 과정에 사용했습니다.

펜, 잉크, 브러시를 사용하여 수작업으로 그려 스캔한 후 Adobe Photoshop을 사용하여 디지털 작업으로 채색합니다. 글자 넣기와 그래픽 디자인 등은 Adobe Illustrator를 사용했습니다.

 

예전부터 만화 제작을 편하게 할 수 있는 소프트웨어를 찾고 있었습니다. 'Manga Studio'(CLIP STUDIO PAINT 영어 버전의 옛 이름)를 발견했을 때는 정말 기뻤어요. 만화 제작 시 발생하기 쉬운 문제나 요구에 대해 특화된 소프트웨어였기 때문이지요.

발견하자마자 그 때부터 죽 이 소프트웨어의 발전과 함께 해 왔어요.

 

어느 해인가 샌디에고에서 CLIP STUDIO PAINT의 미국 판매 대리점 담당자와 이야기할 기회가 있었습니다. '왓치맨'에 대해 이야기했더니 아주 기뻐했어요. 그 때 이 소프트웨어를 알리는 데 관심이 있는지 질문을 받았어요.

 

저는 열렬한 애호가라서 뭔가 좋아하는 것을 찾아내서는 사람들한테 알리고 다녔지요. 이 소프트웨어에 관해서도 알리고 싶다는 생각이 들었어요.

 

지금도 충실한 지지자입니다. CLIP STUDO PAINT를 지속적으로 홍보하고 있고 컬러나 흑백에 상관없이 이 소프트웨어를 사용하여 거의 모든 일을 합니다. 멋진 도구 세트가 있으며 작동도 안정되어 있어 자주 사용합니다.

커버 아트 제작 과정

 

- CLIP STUDIO PAINT의 좋아하는 기능은 무엇인가요?

첫 번째로 펜과 브러시 등의 그리기 도구입니다. 아날로그 그림 도구와 비슷해서 좋아해요. 저의 디지털 도구 박스에는 수작업할 때 사용하는 도구와 같은 것이 등록되어 있습니다. 연필, 펜, 브러시 도구로 그렸을 때의 반응이 좋은 점도 참 좋아해요.

 

두 번째로 [퍼스자]도 좋아해요. 2점 투시법과 3점 투시법을 활용해서 그리는 편입니다. 물론 수작업 시에도 그런 기법을 활용할 수 있지만 시간이 너무 많이 걸리기 때문에 작업 흐름을 방해합니다.

CLIP STUDIO PAINT에서의 원근법은 간단합니다. 소실점을 정하면 그린 선이 그리드에 스냅됩니다.

게다가 3D 공간에 3D 모델을 가져올 수도 있습니다. 배경이나 기계를 그릴 때 작업 시간을 대폭 단축할 수 있으므로 애용하고 있습니다.

 

세 번째로 [참조 레이어]를 설정할 수 있는 기능을 좋아해요. CLIP STUDIO PAINT에서는 선화 레이어를 [참조 레이어]로 설정하여 다른 레이어에 채색할 수 있습니다. 이에 따라 선화 아래의 레이어에 색을 넣을 수 있으므로 덜 칠한 부분이 생기지 않지요. 모든 페이지를 다 칠한 후에도 검은색 선화는 반드시 위에 나타나 있습니다. 그림에 통일감이 생겨 Photoshop의 선택 도구 및 채우기 도구 등을 사용하는 것보다 몇 배나 빨리 채색이 됩니다.

 

이 세 가지가 좋아하는 기능입니다.

 

- CLIP STUDIO PAINT의 어떤 기능이 당신 작품을 매력적으로 보이게 하나요?

저의 작품을 본 사람이 수작업으로 그렸는지 디지털 작업으로 그렸는지 구분하지 못했으면 좋겠어요. 다시 말해 CLIP STUDIO PAINT를 통해 자신의 스타일을 고수한 채 자신의 작품이라는 것을 분명히 인식시킬 수 있습니다.

'Dan Dare' 커버 일러스트

 

- 이전 만화 제작에 사용하던 아날로그 도구에 비해 효율적이라고 생각합니까?

네, 그렇습니다.

앞서 말한대로 [퍼스자]와 같은 도구 덕분에 건물이나 기계적인 배경을 그리는 시간이 압도적으로 단축되었습니다. [참조 레이어] 덕분에 채색도 빨라졌고요. 그 뿐만 아니라 작업을 모두 PC에서 하면 스캔하지 않아도 되므로 매우 시간이 절약됩니다. 그리고 언제나 완성작을 인쇄할 수 있는 기능은 최고입니다. 최근에 작업 효율이 현저히 향상되었지요.

 

아까 '좋아하는 기능'에 대해 말하는 것을 잊었는데 [서브 뷰] 팔레트를 사용하여 자료 이미지를 가져올 수 있는 기능도 정말 좋아합니다. 사진 자료 등을 전부 거기에 모아놨어요. 자료 이미지와 작업 화면을 같은 화면에 배치할 수 있는 점도 훌륭합니다. 반전하거나 확대/축소하는 등 여러모로 활용할 수 있습니다. 그리고 그 이미지에서 색을 추출할 수 있으므로 편리합니다.

'닥터 후' 본문 제작 과정

 

- 다른 소프트웨어에서도 같은 작품을 만들 수 있다고 생각하세요?

만들 수는 있겠지요. 다른 소프트웨어에서도 많은 작품을 제작한 바 있습니다.

그러나 CLIP STUDIO PAINT의 좋은 점은 만화 제작 또는 만화 제작을 위해 필요한 기능에 특화되었다는 거예요.

 

다른 소프트웨어에서도 아마 같은 작품을 만들 수 있을 테지만 페라리가 있는데 굳이 버스를 탈 필요는 없지 않나요?

 

- CLIP STUDIO PAINT에 대해 어떻게 생각하세요?

CLIP STUDIO PAINT는 늘 진화하고 있으며 만화 제작자가 원하는 기능을 제공하는 데 중점을 둔 소프트웨어입니다. 바뀌었으면 하는 부분은 거의 없습니다.

 

그리고 매우 안정적이지요. CLIP STUDIO PAINT가 강제 종료되는 등 문제가 있었던 적은 거의 없어요. 만일에 대비해 백업이 되는데 그 또한 매우 유용합니다.

 

아주 든든하고 이제는 없어서는 안 될 작업 도구가 되었어요. CLIP STUDIO PAINT를 사용하지 않는 만화 제작은 상상조차 할 수 없지요.

 

- 기타 사용하는 소프트웨어가 있나요? 그리고 CLIP STUDIO PAINT를 다른 소프트웨어와 함께 사용하면 어떤 상승 효과를 기대할 수 있나요?

이따금 CLIP STUDIO PAINT로 제작 중인 작품을 인쇄하여 수작업으로 완성하기도 합니다. 색조를 조정하기 위해 Photoshop을 사용하기도 합니다.

글자 넣기 작업은 Illustrator로 하는 게 익숙해서 가끔 사용합니다. 로고 디자인과 같은 작업을 할 때는 CLIP STUDIO PAINT로 제작 방법을 배우기보다 예전부터 사용해 온 소프트웨어를 사용하는 편이 편합니다.

 

인체와 물체에 대한 빛의 반사에 대해 알아보려고 Poser를 사용한 적도 있습니다. 기계적인 물체를 만들고 싶다면 SketchUp이라는 3D 소프트웨어가 매우 단순하고 편리합니다. 3D 파일을 가져와 배치를 조정한 후 그림을 그릴 바탕으로 합니다. Zbrush를 사용한 적도 있는데 익숙하지는 않아요.

 

CLIP STUDIO PAINT 이외의 소프트웨어를 사용하는 것은 작업 흐름의 10% 정도입니다. 대부분 CLIP STUDIO PAINT를 사용하는데 제 작업 흐름의 주요 부분이라고 할 수 있습니다.

 

- 같은 업계의 아티스트들에게 CLIP STUDIO PAINT를 추천하고 싶습니까?

물론입니다. 다른 아티스트와 이야기할 때나 소셜 미디어에서 언급할 기회가 있을 때마다 추천하고 있어요.

최근에는 많은 사람들이 CLIP STUDIO PAINT를 사용하고 있지요. 비판도 거의 들은 적이 없네요.

뭔가 문제가 있을 것 같은 것을 추천하기보다 아티스트에게 도움이 되는 이 소프트웨어를 추천할 수 있는 것이 기쁩니다.

 

젊은 만화가의 영감이 될 만한 한마디를 해 주세요.

뭐랄까... 영감에 대해서는 잘 모르겠지만...

우선 그림 그리는 법을 배우세요. 수작업이든 디지털 작업이든 상관없습니다. CLIP STUDIO와 같은 다양한 것을 할 수 있는 소프트웨어라도 그림을 그려 주지는 않습니다. 그림은 스스로 그려야 합니다. 또한 주변의 세계를 보고 이해한 후 극적으로 묘사하는 방법을 알아야 합니다.

 

현실 세계의 데생과 사실적인 그림을 그리는 것이 주변의 경치를 기억하고 이해하는 좋은 계기가 될 것이므로 추천합니다.

 

'선(禪)'의 사상으로 말하자면 항상 추상적인 것을 구체적인 것으로 작업해 가는 것이 좋습니다. 페이지 안의 각 디자인에 집중하기 전에 페이지 전체의 디자인을 파악하도록 하세요. 그리고 항상 그림의 세부를 그리기 전에 전체 디자인을 생각하세요. 가장 중요한 요소라 할 수 있는 대략적인 포즈와 모양을 먼저 그린 후 구체적인 부분을 그리세요. 그러면 각 물체의 중요도에 따라 배치할 수 있습니다. 또한 빨리 잘못을 인지할 수 있으면 구체적으로 그린 부분을 전부 다시 그리는 것을 방지할 수도 있습니다.

 

제가 드릴 수 있는 일반적인 조언은 이 정도인 것 같습니다.