스피드 페인팅과 스피드 드로잉은 그 이름에서 알 수 있듯이 시계에 대한 예술을 창조합니다. 이 학습서에서는 몇 분에서 몇 시간까지 작업을 완료하는 시간을 제한해야합니다.

 

스피드 페인팅은 페인팅 기법을 배우는 좋은 방법이며, 스피드 드로잉은 초보자가 그리는 방법을 배우는 훌륭한 방법입니다. 어느 쪽이든 실험을 통해 무언가를하는 재미있는 방법입니다. 나는 지루한 회의 사이에서 '스피드-낙서'를했었다.

 

그러나 스케치 또는 낙서와 달리, 스피드 페인팅 또는 드로잉은 시간이 지나면 완료된 것으로 간주됩니다. 나중에 작업을 변경하면 더 이상 스피드 페인팅 / 드로잉이 아닙니다. 우리가 반드시 중요하지 않다고 생각하더라도, 스피드 페인팅이나 드로잉은 한계 내에서 예술을 창조하도록 자신을 훈련시키는 좋은 방법이며, 바쁜 대학 시절이나 일하는 동안 예술을 할 시간이 제한되어 있다면 나와 같은 선생님으로서 나중에 돌아가서 세부 정보를 추가하려면 아무에게도 말하지 않도록 선택할 수 있습니다.

 

빠른 예술의 주인이 되려면 10 가지 최고 속력 페인팅 팁이 있으며 그 중 많은 부분이 속력 드로잉에도 적용됩니다. 당신의 마크에 설정하십시오!

첫 번째 및 결정적인 단계 : 작업 공간

스피드 페인팅 세션을 시작하기 전에 작업 공간을 정리하고 싶습니다.

 

이것이 이상하고 개인적이라고 생각할 수 있으며 출발점으로 중요하지 않습니다. 그리고 내가 당신에게 제공하는 것은 궁극적으로 예술가로서 당신을 포함한 다른 모든 사람들의 관점과 다릅니다. 그러나 실제 사실은 다음과 같습니다. 왜 속도 페인트를하기 전에 정리해야합니까?

 

1. 젠 스페이스 = 무드 부스터 :

 

나는 특별한 것을 자랑하고 싶지 않지만, 나 자신도 지저분한 방을 가진 사람, 특히 내 실제 책상이 있습니다. 아래 그림과 같이; 관객이 전체 프로세스에 몰입 할 수 있도록 모든 스피드 페인팅 프로세스를 전체 헌신 수준으로 준비하기 위해이 설정을했습니다. 내가 스스로 무언가를 창조하는 고독의 순간을 즐기고 있지 않다면, 나는 압박감과 서두르는 예술품 / 자습서 외에는 아무것도 제공하지 않을 것입니다.

 

 

따라서 실제 작업 공간 내에서 가장 중요한 것을 정리하고 배치하는 것이 좋은 분위기를 조성하기위한 최우선 과제입니다.

 

참고 : 저는 진정한 게이머가 아닙니다. 게이머 기어를 갖추면 이제부터 스피드 페인팅 세계의 '게임'을 만든 사람이기 때문에 나 자신을 완전히 즐길 수있는 능력이 향상됩니다.

 

2. 부유 작업 공간 = 효율 :

 

실제 작업 공간을 정리하는 것은 숙제이지만 다음으로해야 할 중요한 일입니다. 올바른 작업 공간을 선택하는 것이 항상 우리의 주요 주제입니다.

 

내 버전에서 최상의 작업 공간을 구현하여 빠른 페인팅을 수행하기 위해 다음 스크린 샷이 만들어졌습니다. 이러한 작은 모니터 크기 (1280 x 800 만)로 그리거나 기록하는 동안 길을 잃는 경향이 있기 때문에 빠른 아트를 만들 때 도구를 제한하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 사용하지 않는 도구가 너무 많으면 시계에 대한 아트 워크를 만드는 과정에 방해가됩니다.

 

많은 예술가들이 브러시, 캔버스 크기 또는 색상 선택을 제한하도록 선택할 것입니다. 그러나 나를 위해; 먼저 작업하고 효율성을 얻을 수있는 최고의 도구를 선택합시다!

 

 

[2.1] 어두운 회색 인터페이스가있는 기본 작업 공간.

참고 : (사용자 인터페이스를 밝게에서 어둡게로 변경하는 방법에 대해 이미 알고 있다면 단계 [2.2]로 건너 뛰십시오)

 

어두운 회색 인터페이스를 사용합니다. 특히 대비와 화려한 아트 워크로 작업 할 때 눈이 어두운 사용자 인터페이스로 작업하기가 쉽기 때문입니다. 아래는 기본 밝은 회색 인터페이스에서 인터페이스를 어둡게 만드는 방법입니다.

 

 

 

[2.2] 작업 공간 옵션.

주 메뉴를 찾으면 창 탭의 캔버스 옵션 아래에 작업 공간 옵션이 있습니다 (위 이미지에서 볼 수 있음).

 

기본값으로 재설정 옵션이 있습니다.이를 엉망으로 만든 후 기본 작업 공간으로 되돌리려면 실제로 중요하지 않다고 생각하는 것이 중요합니다. 전체 작업 공간.

 

 

[2.3] 작업 공간을 '메시지'하는 방법 101.

위 이미지에서 캔버스를 잡고 드래그하십시오. 캔버스를 들고 도킹 장소 밖으로 드래그하는 것을 볼 수 있습니다. 창을 제자리에서 만들 때마다 빨간색 영역이 표시됩니다.

이제 더 이상 다른 창과 도킹되지 않는 '플로팅'캔버스가 있습니다. 컬러 휠 창에 대해 동일한 '도킹 해제'또는 분리를 수행해야합니다.

색상환 또는 색상 세트 (또는 색상 슬라이더와 같은 다른 옵션)를 개인 부동 패널로 선택할 수 있습니다. 떠 다니는 작업 공간에 충분하고 적절하다고 생각 될 때까지 hold + 드래그로 똑같이하십시오.

 

참고 : 도킹 패널로 드래그 + 드래그하여 언제든지 다시 가져올 수 있습니다. 스피드 페인팅에 컬러 패널이 하나만 필요하다고 생각하면.

이제 레이어 패널을 꺼내서 작업 공간을 더 좋게 만들기 위해 떠 있습니다. 섹션 [2.5]에 도달하면 왜 이렇게 표시되는지 묻지 마십시오.

Sub 툴 패널도 마찬가지입니다. 잡아 당기고 떠서 떠난 다음 왼쪽 클릭 마우스로 모서리를 당기고 브러쉬를 나란히 나눠서 Sub 툴 패널을 더 크게 만듭니다. (위 이미지에서 볼 수 있듯이).

마지막으로, 도구 패널에서 도구를 왼쪽에서 오른쪽으로 이동 한 후 높이 위치를 넓게 변경 한 것을 알 수 있습니다. 왼쪽 클릭 마우스를 사용하여 모서리를 드래그하면 각 도구를 패널 내 원하는 위치로 끌어서 이동할 수 있습니다.

 

 

[2.4] 탭 닌자.

탭 닌자 : 그것은 안드로이드 장치 게임의 이름이 아니며, 키보드 버튼으로 탭해야 할 것입니다 (분명히 키보드의 "Q"외에). 탭 버튼을 누르면 캔버스를 제외한 플로팅 도구가 사라집니다! 걱정하지 마십시오. 탭을 다시 누르면 숨겨진 '닌자 같은'도구가 선택된 마지막 위치로 돌아옵니다.

 

이제 떠 다니는 캔버스에서 최대화 버튼을 클릭하면 전체 화면 캔버스로 작업하고 아래 이미지를보고 많은 공간을 느끼고 페인트 속도를 높일 수 있습니다!

 

그리고 모든 숨겨진 패널을 다시 가져 오는 것을 잊지 마십시오.

 

[2.5] 자유!

'자유'를 얻는 방법을 학습 한 후이 부분을 마치려면 부동 패널에 작업 영역을 등록하는 마지막 단계를 수행하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 다음과 같은 간단한 단계를 수행하면됩니다.

 

창-> 작업 공간-> 작업 공간 등록

모든 플로팅 패널과 더 큰 공간을 그릴 수있어 만족 스러우 실 것이기 때문에 향후 스피드 페인팅 세션을 위해 해당 위치를 저장하는 것이 좋습니다. 걱정하지 마십시오. 섹션 [2.2]처럼 항상 기본값으로 돌아갈 수 있습니다.

 

나처럼 작업 공간에 이름을 지어주십시오. 나는 그것을 Speed_Painting 또는 내가 생각하기에 적절하거나 현저하다고 생각하는 것을 준다. 확인을 클릭 한 다음 ... 페인팅 속도를 높이십시오!

자신을 시간!

마감 시한은 흥미 진진한 작품에 영감을 줄 수 있습니다.

 

제한된 시간 (제출 기간 근처)으로이 튜토리얼에서 작업하기로 결정했습니다. 위험하다는 것을 알고 급한 상태에 빠질 것이지만 믿거 나 말거나, 지금 튜토리얼이 최선의 단계입니다 GIF로 단계별 가이드를 통해 실제로 다른 사람을 따르지 않아도됩니다.

 

마지막으로 나는 내 사랑을 싫어하는 완벽 주의자와 완벽하게 일하기 위해 나의 오래된 습관을 끌어 내고 그것을 다시 교정하지 않고 최소 15 분의 예술 작품 완성으로 일하는 새로운 획기적인 습관으로 대체하기로 결정했습니다. 또는 무엇이든 조정하십시오. 성공적인 디지털 아트 스피드 페인터가 되겠다는 귀하의 약속은 시간 범위 내에서 이루어 지겠다는 귀하의 결심입니다!

제 이야기는 다음과 같습니다. 기본 Windows 10 앱의 [Windows 알람 및 시계] 또는 온라인으로 무료로 액세스 할 수있는 [카운트 다운 타이머]를 사용하여 기본 및 다운로드 가능한 일부 앱으로 시간 관리 역할을 계획하기 시작했습니다. .

 

다른 앱으로 15 분의 시간 제한이 입증 된 일러스트레이션 프로세스를 기록하기 시작했을 때 제한된 시간 동안 어떤 결과가 나올지 알기 위해 열렬한 아이디어를 닫았습니다. 그 이후로 나는이 튜토리얼이 나올 때까지이 방법으로 놀라운 속도를 보여주었습니다.

"처음에는 조금 어리석은 것처럼 보일 수도 있지만 빠른 작품을 만들기 위해 이러한 방법 중 일부를 실험하는데도 하루가 걸리더라도 라이브러리에서 계속 돌아올 수있는 무언가를 제공 할 수 있습니다. "당신이 당신의 일상 생활에 투자하는 짧은 시간 안에 재창조됩니다."

15 분 핀업 문자

마커 모양의 스타일 접근 방식으로 수행 한 총 15-30 분 속도 그림.

 

이 빠른 일러스트레이션에 주로 사용하는 도구는 사실적인 수채화 브러시, 펜, 연필 및 색상 혼합의 조합입니다.

 

【! ! ! 】 중요 : 기본적이고 간단한 지오메트리 모양으로 자신의 캐릭터를 먼저 디자인하는 방법을 알아낼 수 있어야합니다. 아래 링크의 큐브 및 구와 같은 구조적 모양에서 동적 양식을 만드는 방법에 대한 다른 자습서를 살펴보십시오.

 

 

 

이제 내 GIF를 살펴보십시오. Instagram 친구 인 Fabio의 핀업 캐릭터를 만들었습니다. 나는 15 분 안에 일하는 실험의 일환으로 이것을하고 있으며, 시간을내어 처음부터 끝까지 기록했습니다. 내 Instagram에서 결과를 아래에서 볼 수 있습니다.

 

 

 

1 단계 : 구조.

캐릭터 디자인에서 기본 모양을 적용하기위한 대략적인 아이디어와 간단한 디자인의 초안이 스피드 페인팅 프로세스에 필요합니다. 빠른 스케치의 다음 부분에 30 ~ 50 % 정도의 불투명도로 설정된 새 레이어가 중요 할 수 있습니다.

 

2 단계 : 빠른 스케치

 

앞에서 언급했듯이 구조적이고 균형이 잘 잡힌 거친 디자인으로 3 분 빠른 스케치를 쉽게 수행 할 수 있습니다. 전신 캐릭터 디자인에 좋은 비율을 만들려면 수년간의 연습이 필요하지만, 이와 같은 핀 업 버스트는 좋은 디자인을 만드는 현실을 파악하기가 더 쉽습니다.

 

프로 팁 : 눈의 위치와 머리카락의 흐름과 같은 주요 기능에만 의존하고 집중하면됩니다. 그러나 모든 것에 대한 세부 사항은 절대 사용하지 마십시오.

 

 

3 단계 : 색상 균형.

여기서 색상 균형에 대해 언급 한 것은 색상 조정이 아닙니다. 이 문자 채색의 기본 논리는 채색 할 때의 간단한 규칙 중 하나입니다.

 

COLOR CONTRAST를 현명하게 생각하고 사용하십시오! 빨간색이 있으면 녹색을 적용해야합니다. 파란색이 있으면 균형을 맞추기 위해 주황색이나 노란색이 필요합니다. 더 밝은 색상이 있으면 주위를 더 어두운 색상으로 적용하십시오.

 

10 분 동안 채색하면 얼마나 빨리 갈 수 있고 얼마나 지저분 할 수 있는지 보여줍니다. 그러나 그것이 나쁜 결과라고 생각하지 말고, 아이디어, 스케치 및 색상 내에서 동일한 시간 프레임에서 사실적인 수채화 브러시 하위 도구를 사용하는 연습입니다. 아래 GIF로했던 것처럼 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

 

 

【15 분만의 오리지널 캐릭터 디자인 Gles-portrait :】

 

15 분 분석은 다음과 같습니다.

 

-【디자인 펜슬】로 2 분 거칠게 또는 작곡

-【테이퍼 펜】 + 【디자인 펜슬】로 7 분 스케치 + 음영 처리

-6 분 컬러 【소프트 블리드】 + 【러프 워시】 + 【디자인 연필】

 

 

이제 원래 캐릭터 디자인에서 풀 바디로 15 분 동안 만 다시 시도하고 싶습니다. 페인트를 빠르게하는 능력을 많이 연습할수록 더 빠르고, 더 좋고, 더 나은 것을 배우게됩니다.

 

【15 분만의 오리지널 캐릭터 디자인 Gracya-전신 :】

15 분 분석은 다음과 같습니다.

 

-【디자인 펜슬】로 2 분 거칠게 또는 작곡

-【리얼 펜슬】 + 【디자인 펜슬】로 9 분 스케치 + 음영

-【소프트 블리드】 + 【디자인 펜슬】로 4 분 컬러

 

아래는 내가 한 일의 스크린 샷입니다.

30 분 핀업 일러스트

이제 15 분만에 빠른 캐릭터 핀업을 보여 주면서 더욱 흥미로워지고 있지만 실제로 15 분 이상 무언가를 할 수 있다면 어떨까요? 아마도 30 분만에 완성 된 작품일까요? '

 

걱정하지 마라. 나는 여기있다. 이 섹션에서는 캐릭터, 조경 및 30 분 이내에 수행 될 기계 컨셉 아트의 일부 일러스트레이션을 보여줍니다.

 

 

처음 15 분 :-당신의 스타일에 도전하세요 :

 

 

두 번째 15 분 :

 

나는 당신이 이미 어떤 포즈 나 구성으로 작품을 만드는 나의 스타일을 알아 차렸다. 항상 【디자인 펜슬】을 참고하겠습니다-질감이있어 쉐이딩 기술에 좋습니다. 나는 당신이 당신의 예술적 여정을위한이 작은 세부 사항에 대해 알 수있는 가능성을 제공하고 싶습니다.

다음은 원래 캐릭터 디자인을 기반으로 한 실험적인 스피드 페인팅 프로젝트 인 Instagram에서 '스타일에 따라'도전에 대해 수행 한 다음 단계입니다.

 

I. 대략적인 스케치, 원래 디자인 아이디어에 따르면 약 2 분이 걸렸습니다. 빠른 디자인을 위해 【디자인 펜슬】을 사용하여 단순한 모양으로 만 이루어진 구조적 포즈.

 

II. 세련된 스케치, 【리얼 펜슬】 + 【디자인 펜슬】-항상 10 분 내에 버스트 업 캐릭터 디자인을 만드는 방법이 될 것입니다.

 

 

III. 약 12 분 동안 [사실적인 수채화 브러시]의 【부드러운 블리드】 + 【거친 세척]으로 빠른 채색 그런 활력이 넘치는 캐릭터에게는 너무 부드러운 수채화 대신 색연필처럼 보이게하는 아이디어를 원합니다. 얼굴과 머리카락과 같은 세부적인 부분에 대해서는 [테이퍼 펜]으로 세부 사항을 추가하십시오.

 

IV. 【New Correction Layer]로 약 4 분 동안 최종 조정하고 [Tone Curve]를 사용하여 색상 대비를 높이고 적절한 양의 [Brightness / Contrast]로 밝은 색조와 어두운 색조 사이의 균형을 맞추기 위해 약간의 밝기를 조정합니다. 【Color Balance】를 사용하고 싶지만 붉은 색조를 얻기 위해 [Hue / Saturation / Luminosity]를 사용하고 있습니다.

 

아래는이 튜토리얼에서 작성한 게시물이있는 Instagram 계정입니다.보고 싶은 사람도 있고 친구도 될 수 있다면 영광입니다. 누군가의 상태를 저하시키는 것이기 때문에 추종자를 말하지 않는 것이 좋습니다.

 

 

 

여기 제가 한 또 다른 것이 있습니다. 속도 삽화를 만들 수 있다는 것은 매우 흥미 롭습니다. 아이디어를 처음부터 끝까지 완성 할 수있는 아이디어와 시간이 있기 때문에 자신 만의 스타일을 탐색하고 새로운 스타일을 개발할 수 있습니다. 나를 위해 프로세스; 일러스트 스타일의 만화 또는 어린이 도서 종류입니다.

 

아래는 다른 그림과 동일한 방법으로 처음 15 분 동안 수행 한 것입니다.

아래의 GIF에서 15 분 동안 색상, 디테일을 향상시키고 미묘한 색상을 추가하는 데 전념했습니다. 나는 말할 것이다; 나는 이런 종류의 어린이 컬러 연필 스타일과 완전히 사랑합니다.

 

처음에는 수채화 스타일을 얻으려고 노력했지만 시간이지나면서 이것이 작품 자체를 색연필로 발전시키는 것입니다. 의도적이든 비 의도적이든 더 생생한 색상은 최종 결과의 본질을 변화시킵니다.

다음에; 30 분의 조경 디자인을 쉽게 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 그러나 우리가 스피드 페인팅 기술에 뛰어 들기 전에, 당신이 나의 방법을 처음 접하고 배경 페인팅을 개발하는 방법을 더 배우고 싶다면 아래의 첫 번째 조경 튜토리얼에서 자유롭게 배우십시오.

 

 

30 분 풍경 삽화

이 속도 풍경 그림 연습을 위해서는 다음 사항을 염두에 두어야합니다.

 

【I】 속도 + 정확성에 관한 것입니다.

 

하나의 레이어 만 필요하거나 원하는 경우 2 개만 있으면되지만 2 개 이상의 레이어를 만들면 방해가됩니다. 내 제안 및 솔루션 : 두 번째 레이어에 무언가를 칠한 후 준비가 될 때마다 항상 병합하십시오 (아래 레이어로 결합).

레이어 2에서 레이어 1까지 위의 이미지와 같이 레이어 아래에 결합을 수행하면 레이어 순서가 더 깨끗해집니다. 나에 관해서는, 프리젠 테이션 목적 (JPG 이미지로 기록하고 다른 이름으로 저장)을 위해 그것을 유지해야하기 때문에 캐릭터에 대한 속도 일러스트를 수행 할 때 최대 3 개의 레이어 만 있습니다. 거친 / 아이디어, 스케치 / 잉크 및 색상 레이어는 별도로.

 

그러나 풍경 그림의 경우 대부분 속도로 그림을 정확하게 작성합니다. 필요하지 않은 경우를 제외하고 브러시를 1 레이어 내에서만 완벽하게 혼합하기 위해 레이어를 병합 / 결합해야 함을 의미합니다. 무엇이든 혼합하십시오.

 

 

처음 15 분은 주로 [Real Pencil]과 [거친 세척]이있는 넓은 지역에 사용되었습니다.

【II】 하나의 브러시로 모든 것을 다룰 수 있습니다.

 

풍경화, 특히 나무, 덤불, 돌 및 구름이 있거나 하늘을 렌더링하는 풍경화를 다루는 고품질 이미지를 얻는 빠른 기술을 보여 드리겠습니다.

 

[사실적인 수채화 브러시] 세트의 [거친 세척] 만 있으면 다음과 같은 페인팅 기법을 실험하는 것이 매우 흥미로울 것입니다.

 

 

소나무:

소나무 머릿단과 다른 나무를 만들려면 그래픽 태블릿을 사용하는 경우 펜 압력을 제어하면됩니다. 더 많이 누를수록 더 어두워집니다. 당신이주는 모든 브러시 스트로크는 함께 혼합되지 않으므로 페인트 칠하는 부분이 어두워집니다.

 

따라서 브러시 속도와 제어가 균형을 이루어야합니다. 먼 곳에서 머릿단을 만들려면 솔질 할 때 가볍게 압력을 조절하여 미묘하게 보이게하거나 투명한 부분으로 일부 부품을 지울 수 있습니다.

 

 

덤불 :

하나의 브러시로 덤불을 만들기 위해 나무와 동일합니다. GIF로 보여 주듯이 색상 팔레트가 제한된 [거친 세척]을 사용할 때마다 펜 압력으로 연습하고 제어하는 것이 좋습니다. 그런 다음 어두운 톤, 중간 톤 및 밝은 톤이있을 정도로 조용하다고 생각한 후에; 【색조】와 함께 연주하여 원하는 색상을 얻을 수 있습니다.

 

간단한 모양 및 제한된 색상 표 작성에 대한 자세한 내용을 보려면 아래 링크를 클릭하십시오.

 

 

 

돌 :

석재를 착색하기 위해 압력에 따라 [거친 세척]과 동일한 방법을 사용할 수 있습니다. 어두운 부분은 세게 누른 부분이됩니다. 밝은 부분은 압력이 가벼워 질 것입니다.

 

색상을 추가하면 덜 평평하게 보이도록하는 것이 좋습니다. 그러나 색상에 대한 제안은 음소거 / 둔해야합니다. 나는 진한 올리브 녹색과 이끼 녹색을 선택합니다.

 

 

구름 :

【Rough Wash】로 클라우드 페인팅을하는 것은 매우 쉽습니다. 다시 한 번, 3 가지 색상을 선택하여 펜 압력의 도움을 받아 밝은 색조, 중간 색조 및 어두운 색조를 준비합니다. 브러시의 크기를 조정하면 구름의 바닥과 같은 작은 세부 사항에 어두운 색을 더 해줍니다.

 

그런 다음 지우개 도구와 같이 투명하게 일부 영역을 더 밝게 또는 더 부드럽게 표시 할 수 있습니다. 따라서 브러시를 교체 할 필요없이 브러시를 사용하여 투명한 색상으로 가볍게 누르기 만하면 더 부드러운 모양이됩니다.

 

 

자세한 내용은 15 분 더 소요됩니다.

그리고 여기에 30 분의 가로 속도 페인팅과 약 2 분 정도 개선 된 오른쪽에있는 페인트의 최종 결과가 있습니다. 색상 보정, 색조, 채도 및 커브로 재생하면 제한적으로 만 수행되지만 일러스트레이션이 두드러지게 나타납니다. 컬러 팔레트.

30 분 아이소 메트릭 팁 및 요령

요즘에는 단순성과 기능적 특성으로 인해 디지털 제품에서 아이소 메트릭 일러스트레이션을 쉽게 관찰 할 수 있습니다. 솔직히, 평평한 이미지와 아이소 메트릭 이미지 사이에 더 큰 영향을주기 위해 무엇을 선택 하시겠습니까?

 

그것이 올해도 트렌드가되고있는 이유입니다!

 

그러나 우리는 아이소 메트릭 디자인을 만들지 않고 스피드 페인팅에 대해 이야기하고 있습니다. 그 질문으로 날 폭격시킬 수도 있습니다. 이제 이해하십시오; 트릭을 배우고 나면 인상적이고 복잡한 등각 투영 디자인을 신속하게 그릴 수 있다는 것을 알려 드리기 위해 제가 맡은 일은

 

"기하학적 기술"은 놀라운 등각 투영 삽화를 만들기 위해 많은 사람들이 선호하는 방법입니다. 아래는 내 튜토리얼이 아니며, 동료 클립 스튜디오 아티스트 Steele2로부터 완전히 이해하고 복잡하지만 따라야 할 가치가있는 튜토리얼입니다.

 

 

 

Steele2에서 배운 후, 짧은 시간 내에 많은 기술적 인 것들 (압도적)에 집중하지 않고 속도 아이소 메트릭 디자인 버전을 만드는 또 다른 방법을 찾았습니다. 난 당신이 촉박 한 마감 시간에 직면했을 때, 당신을 위해 나의 결과를 공유하고 싶습니다.

 

그러나 명심하십시오 :이 기술은 지식과 실습을 필요로합니다. 처음에는 잘못된 조정이있을 수 있습니다. 그러나 진실은 알려집니다. 그때까지만 시행 착오의 과정을 즐깁니다. 아이소 메트릭 아트 워크를 만드는 첫 20 분을 아래에서 공유 할 수 있습니다.

 

나는 아이소 메트릭 그리드 / 가이드 방법을 너무 빨리 따라 만드는 방법을 보여주기 위해 GIF를 사용하고 있음을 알고 있습니다.

 

[Sub Tool] 패널에서 【Direct Draw】를 클릭하여 액세스 할 수있는 【Figure】 도구-> 다각형을 사용하고 다각형을 검색해야합니다.

이미 만든 첫 번째 다각형 안에 여러 다각형을 만듭니다. 복사 및 붙여 넣기에 [CTRL + C], [CTRL + V]를 사용한 후 변형 [CTRL + T]를 사용하고 가로 세로 비율을 유지하기 위해 두 번째 다각형을 축소 할 때 SHIFT 버튼을 누르고 있습니다.

 

자신의 아이소 메트릭 '룰러'로 사용할 수있는 정확하고 동일한 유효한 지침을 만들려면 다른 다각형이 필요할 때마다 수행하십시오.

항상 그렇듯이, [Design Pencil]을 사용하여 그림자 부분에 대해 특정 영역에 잉크를 칠한 후 빠른 음영 처리를하고 색상을 표현하거나 빠른 개념을 만들 시간이 충분하지 않은 경우 시각적 효과를 향상시키는 것이 좋습니다. 몇 가지 아이디어를위한 예술.

 

그러나 아래 GIF에서 볼 수 있듯이 10 분 동안 색상을 절약 할 수 있습니다.

사는 마지막 단어

살아남을 정의 단어 :

 

모토, 격언, 공리 또는 기타 충고 된 말은 준수하거나 준수 할 경우 평생 동안 잘 봉사 할 것입니다. 때로는 유머러스하거나 냉소적으로 사용되기도합니다.

 

이제 내 디지털 아트 친구 인 당신에게만 주어진 '다른 은하계의 광속'으로 그 그림을 그린 후에 내 모토가 결정화되었습니다.

 

"시각뿐만 아니라 마감일까지 우선 순위를 정리하는 것은 인생을 바꾸는 일입니다."

후 토피아 2020.

 

빠른 페인팅에서 스피드 페인팅에 대해 정직하게 배우기를 바랍니다. 마지막으로 시각 예술 교사로서의 정체성을 나타내는 많은 그림 (거의 새로운 포트폴리오 2020을 만드는 것과 거의 같은)을 한 지 오래되었습니다.