1. 소개

안녕하세요, 제 이름은 DioveL이며, 여기가 처음으로 게시됩니다! 특정 웹툰의 작가 겸 공동 아티스트로 일하고 있습니다. 이제 웹툰 작업 방법을 보여 드리겠습니다.

 

감자 노트북 사용!

 

그것이 내가 어쨌든하는 일이기 때문입니다. 나는 거의 매주 충돌로 4 년간 일했으며 종종 두통이 심했습니다. 최소한의 레이어로 웹툰을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

2. 캔버스 크기

먼저 캔버스를 설정해야합니다. 캔버스 크기는 형식에 따라 다를 수 있지만 내가 아는 한 업로드 크기는 일반적으로 페이지 당 약 700x1000 픽셀 또는 800x1280 픽셀입니다. 더 큰 캔버스에서 작업하려는 경우 원하는 크기를 확장 할 수 있습니다. 한 번에 여러 페이지에서 작업 할 수 있도록 높이를 확장하여 많은 작업을 수행합니다.

 

나는 보통 700x5000 픽셀과 300dpi를 사용하지만 랩톱이 충돌하기 전에 더 큰 캔버스를 처리 할 수없는 일부 컴퓨터 기침. 심지어 더 오래된 랩톱을 사용하여 700x1000 픽셀을 사용하여 작업했습니다.

 

캔버스를 만들려면 파일> 새 파일로 이동하면 이와 비슷한 것이 나타납니다.

 

확인을 클릭하면 캔버스를 사용할 수 있습니다. 이렇게 보일 것입니다.

3. 스크립트 + 스토리 보드

웹툰을 만들기 전에 스크립트와 스토리 보드가 있어야합니다. 나는 보통 Ms. Word에서 스크립트를 만들었으며 다음과 같습니다.

페이지 번호, 설정 및 시간을 세부 정보로 입력했습니다. 각 하이라이트는 하나의 패널에서 대화를 나타냅니다. 그래도 이렇게 될 필요는 없습니다.

 

대화를 마치면 장면을 이미 상상할 수 있습니다. 이제 스크립트를 스토리 보드로 전환해야합니다. 스토리 보드 단계는 스케치 단계 역할을 할 수도 있습니다. 위의 스크립트에서 내 스토리 보드는 다음과 같습니다.

 

 

(이것은 아마도 내가 이해할 수있는 것입니다.)

 

스토리 보드는 매우 상세 할 필요는 없으며, 이와 같은 무의미한 낙서조차도 당신 (그리고 당신의 파트너가 있다면)이 이해할 수있는 한 좋습니다.

 

4. 판넬 / 프레임

사각형 도구 또는 프레임 테두리 도구를 사용하여 패널 링 할 수 있습니다.

프레임 테두리 도구 :

 

^ 이거

커서를 드래그하면 다음과 같아야합니다.

프레임 테두리를 사용하면 그림이 테두리를 넘지 않습니다!

다른 하나는 사각형 도구입니다

프레임 테두리 아이콘 위의 아이콘을 클릭하십시오 (모양을 변경할 수 있음). 그런 다음 직사각형이나 필요한 모양을 선택하십시오. 사각형을 지우지 않고 나중에 편집하려면 벡터 레이어에서 사각형 도구를 사용하십시오.

그래도 혼란스럽지 않기 때문에 사각형 도구 방법을 사용합니다.

5. 스케치

이름에서 알 수 있듯이 이제 스케치를 시작해야합니다. 저는이 단계를 '끔찍한 스토리 보드를 고칠 때의 단계'라고 설명합니다. 해부학 수정, 옷 수정 또는 배경 계획을 포함하여 스토리 보드 낙서에서 약간의 세부 사항을 추가하여 시작합니다. 스토리 보드가 라이닝을 시작하기에 충분하면이 단계를 건너 뛸 수 있습니다.

 

스케치 단계는 다음과 같습니다.

 

How to To-Draw-This 포즈를 찾으면 Clip paint studio는 편리한 내장 3D 모델을 제공합니다!

 

머티리얼 메뉴에서 드래그 앤 드롭하면 남성과 여성 모델이 함께 제공됩니다.

 

처음에는 모델 (특히 손)을 조정하기 어려울 수 있지만 실제로 연습하면 더 나아질 것입니다. 모델을 캔버스로 드래그 한 후 소프트웨어가 잠시 정지 된 경우가 있으므로 먼저 저장해야합니다 (결함은 소프트웨어가 아닌 랩톱에 있습니다. 걱정하지 마십시오!).

5. 선화

Lineart는 스케치보다 더 견고한 도면입니다. 선화가 만들어지면 기본 색상을 추가하는 것이 더 쉽습니다.

 

내 선화 단계는 이와 같이 진행되었으며 나에게 선화는 가장 긴 프로세스입니다.

 

Clip Paint Studio에서 기본 도구로 사용할 수있는 2.5 ~ 5 픽셀 크기의 순무 펜을 사용하고 있으며 작업중인 패널 샷의 종류에 따라 다릅니다 (예 : 패널을 닫으면 더 큰 펜을 사용하게됩니다) 크기). 시작하려면 스케치 레이어의 불투명도를 약 15-20으로 조정하고 레이어를 선화 레이어 뒤에 놓은 다음 선을 만들기 시작합니다.

캔버스 당 레이어를 최소 4-7로 유지합니다. 인간 캐릭터가 아닌 건물 / 물체 / 무엇을 위해 보통 벡터 레이어를 사용합니다.

팁 : 쉽게 혼동 될 경우이 레이어에 적절한 이름을 지정하면 도움이됩니다!

 

이것은 내 선화 단계의 결과입니다.

6. 기본 색상

흑백 만화와는 대조적으로 색상은 웹툰의 가장 중요한 측면 중 하나가됩니다. 웹툰에서 색상을 선택하는 구체적인 방법은 없으므로 원하는 색상 / 팔레트 만 사용하십시오. 다른 웹툰에서 색상을 선택하는 방법에 대한 영감을 얻으려고 노력할 수 있습니다.

 

기본 색상 추가를 시작하기 위해 Clip paint studio에는이 멋진 멋진 채우기 도구가있어 선을 가로 질러 드래그하여 색상을 채울 수있어 기본 색상을 쉽게 추가 할 수 있습니다!

 

기본 색상 단계는 몇 분 밖에 걸리지 않으며 다음과 같습니다.

 

기본 색상 레이어 뒤에 녹색으로 그린 레이어를 추가하면 선화에서 나오는 색상이 없는지 확인할 수 있습니다.

 

또한 기본 색상 레이어를 4-6으로 유지합니다. 의류 레이어 만 몇 개의 레이어를 사용하는지에 따라 사용되는 색상 수에 따라 달라집니다.

 

팁 : 색상 선택에 도움이되도록 팔레트를 이와 같이 유지하십시오. 웹툰은 반복되는 과정이므로 색상을 선택하기 위해 여러 페이지 사이를 계속 이동하고 싶지는 않습니다!

7. 음영 + 조명

음영 및 조명 도움말을 추가하면 도면에 치수 감이 생깁니다. 많은 예술가들이 정교한 그림을 만들기 위해 음영과 조명으로 많은 시간을 투자하지만

 

나의. 노트북. 캔트. 핸들. 모두. 이들. 레이어.

 

이 부분에서는 음영 / 조명 레이어를 최소화하는 방법에 대한 팁을 제공합니다.

 

1. 음영 처리하려면 색상을 선택하고 레이어를 곱하기로 설정 한 다음 해당 색상을 때립니다!

2. 조명의 경우 색상을 선택하고 레이어를 오버레이 / 추가로 설정 한 다음 해당 색상을 때립니다!

 

앞에서 설명했듯이 색상 선택은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 고려해야 할 사항,이 음영 및 조명은 패널의 분위기를 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다 (어두운 색은 무서운, 무서운 또는 슬픈 상황을 의미하고 밝은 색은 행복을 의미합니다). 따라서 그에 따라 색을 선택하십시오!

 

웹툰을 예로 들어 음영 처리를 위해 진한 파란색과 조명으로 연한 파란색을 선택합니다.

 

폴더에 선화와 기본 색상을 넣고 폴더 위에 레이어를 곱하거나 오버레이하십시오! 단순한!

 

나는 이런 종류의 채색이 캐릭터의 피부, 특히 피부에 둔한 것처럼 보일 것임을 깨달았습니다.

 

스킨 레이어 위에 새 레이어를 만들어 클립 한 다음 기본 스킨 컬러에 적합한 색상을 사용하십시오. 나는 분홍빛을 띤다.

 

음영 처리 결과는 다음과 같습니다.

8. 배경

실제로 배경은 음영 / 조명 단계 전에 패널의 분위기를 결정하는 데 도움이되지만 채색 과정 설명을 잘라서 음영 처리 후 여기에 배치하는 것은 혼란 스러울 수 있습니다.

 

나는 배경에 대한 전문가는 아니지만 간단히 말해서 배경을 직접 그리거나 (일반적으로 오래 걸리는) 모델을 참조로 사용하거나 배경 모델을 웹툰으로 드래그 할 수 있습니다. 스케치 업 또는 블렌더와 같은 프로그램이 일반적으로 이러한 모델을 제공하는 데 사용됩니다.

 

하지만 가난한 사람의 배경을 보여 드리겠습니다!

 

일반적으로 벡터 레이어에서 그림 도구를 사용하여 배경을 그리므로 쉽게 편집 할 수 있습니다.

.

이 패널에서 발코니를 그리는 척한다고 가정하겠습니다.

 

먼저 기본 배경색으로 프레임을 채 웁니다. 이 패널은 화창한 날 야외에서 진행되므로 파란색을 기본으로 선택합니다. 발코니를 만들기 위해 그림 도구의 직선 및 사각형을 사용합니다.

그런 다음 그라디언트 도구를 사용하여 그라디언트를 추가합니다.

그런 다음 발코니에 기본 색상을 추가합니다.

벽에 ol 'multiply 레이어를 슬라브

구름을 추가하여 믿을 수있게 만드세요 (lol).

여기에서 클라우드 브러시를 사용합니다.

마지막으로, 불투명도가 낮은 주택과 같은 세부 사항을 멀리서 추가하십시오.

9. 텍스트 추가

일반적으로 패널을 JPEG로 먼저 변환 한 후 텍스트를 추가합니다. 왜? 텍스트를 추가하면 수많은 레이어가 추가되므로 캔버스 탐색이 더욱 어려워집니다.

 

"이 레이어들 사이에서 지우는 것을 잊어 버린 검은 점을 찾는 것이 행운입니다 ..."

 

먼저 캔버스를 변환하려면 파일> 내보내기 (단일 레이어)> 'JPEG'를 선택하십시오.

 

다음 대화 상자가 나타나면 적절하게 조정하고 확인을 클릭하십시오. 내 설정은 이렇습니다

 

변환이 완료되면 이미지를 소프트웨어로 다시 드래그하여 텍스트를 추가하십시오.

 

하지만 기다려-

 

아뇨, 패널이 너무 빡빡해서 텍스트를 추가하면 패널이 망가집니다!

 

걱정 마세요!

 

편집> 캔버스 크기 변경으로 이동하십시오. 높이를 원하는 크기로 변경하십시오. 너비와 동일한 작업을 수행 할 수 있지만 패널의 현재 너비가 새로운 너비에 맞지 않기 때문에 권장되지 않습니다.

 

그리고 짜잔, 당신은 당신의 이미지에 더 많은 공간을 추가합니다! 패널 선택을 시작하고 패널 사이의 간격을 조정할 수 있습니다. 필요한 경우 그리드를 사용하십시오.

 

결과는 다음과 같아야합니다. 숨을 쉴 수있는 더 많은 공간!

 

아래와 같이 700x1000 픽셀 캔버스에서 작업을 분리하더라도이 작업을 수행 할 수 있습니다. 원하는 길이의 새 캔버스를 만들고 새 캔버스 안에이 패널을 복사하여 붙여넣고 적절히 조정하십시오.

텍스트 자체를 추가하는 것은 매우 쉽습니다.

 

Ballon으로 이동하여 필요한 말풍선을 선택한 다음 이미지 위에 놓습니다.

 

배치를 돕기 위해 그리드가 필요할 수 있습니다. 자동 풍선 꼬리는 또한 어떤 말풍선이 누구에게 말했는지를 나타내는 데 유용합니다.

말풍선 위에 텍스트 도구에서 텍스트를 추가합니다.

 

내가 사용한 글꼴은 Anime Ace 2.0 BB입니다.

텍스트의 크기는 말풍선의 크기에 따라 다릅니다.

선 정렬이 중심입니다.

 

10. 자르기

업로드 크기가 작기 때문에 (보통 700x1000 픽셀 또는 800x1280 픽셀) 해당 이미지에는 약간의 자르기 또는 슬라이스가 필요합니다. 포토샵에서 슬라이스 도구를 사용하지만 최대 8000 픽셀 (높이)까지만 처리 할 수 있으므로 전체 이미지를 초과 할 수 없습니다.

 

포토샵에서의 슬라이스도 다소 쉬우 며 슬라이스 크기를 먼저 설정할 수 있습니다. 슬라이스하려면 도구를 이미지로 드래그하면 슬라이스 마크가 설정됩니다.

 

슬라이스를 별도의 이미지로 변환하려면 CTRL + SHIFT + ALT + S를 함께 클릭하십시오. 설정을 조정 한 후 확인을 클릭하십시오.

결국 내 웹툰은 다음과 같습니다.

11. 팁

4 년 동안 매주 업데이트를 지속적으로 수행 한 후 웹툰을 시작하거나 경력 선택으로 웹툰을 시작하려는 사람들을위한 몇 가지 팁이 있습니다.

 

• 일정 시간 동안 챕터를 만드는 방법을 배웁니다. 우리 팀의 첫 웹툰은 챕터를 완료하는 데 몇 주가 걸렸지 만 이제는 3 일 안에 완료 할 수 있습니다. 웹툰, 특히 공식 웹 사이트는 매주 마감일이 있으며 챕터를 만들 수 없으면 지불이 삭감됩니다! 시간은 본질입니다!

 

• 자신을 풍요롭게하기 위해 많은 웹툰을 읽으십시오! 웹툰 (또는 일반적으로 만화)의 세계는 광대하며 많은 작가의 예술 스타일과 스토리 텔링 기술을 배울 수 있습니다.

 

• 리듬을 찾으십시오! 솔직히 말해서, 웹툰을 만드는 것은 지 치며 화상을 입지 않도록해야합니다. 자신을 수용 할 수 있도록 일정을 설정하십시오!

 

• 가능할 때마다 휴식을 취하십시오! 많은 웹툰 작가들은 수년간의 지속적인 작업 끝에 손목 터널 증후군 (CTS)을 개발하는데 좋지 않습니다. CTS는 생각보다 업무를 방해하므로 미안보다 안전합니다.

 

• 가능한 모든 각도에서 캐릭터의 얼굴과 몸의 템플릿을 만드는 데 도움이됩니다. 모든 패널에 대해 처음부터 스케치하지 않아도됩니다.

 

• 스트레스를 충분히받을 수는 없지만 파트너 나 조수를 만나십시오. 일주일에 4-10 개의 패널 만 생산하면 혼자 일할 수 있지만 평균 웹툰에는 50-100 + 패널이 있으며 준비가 없거나 사람이 아닌 경우가 아니라면 마음을 그대로 두고이 작업을 수행 할 수는 없습니다. ! 당신은 번 아웃을 피할 수 있고 적어도 마감일이라고하는 어려운시기를 누군가가 이야기하게 할 것입니다!

 

• 마지막으로, 제발, 제발 부탁합니다. 다른 사람들은 일하지 않습니다. Clip Paint Studio를 포함하여 많은 3D 모델 소프트웨어 및 앱을 사용할 수 있습니다. 그것을 써. 추적은 아티스트 세계에서 가장 높은 범죄 일 수 있으므로 작업을 영원히 중단하지 않으려면 추적을 삼가십시오. 추적으로 인해 여러 웹툰이 게시 중단되는 것을 보았으며 공식 게시자가 요즘 추적기를 거의 받아들이지 않기 때문에 복구하기가 어렵습니다!

 

12. 후문

대부분의 사람들이 생각한 것과 달리 웹툰 아티스트가되는 것은 어렵습니다. 그것은 당신이 미친 인기가없는 한 그다지 높지 않은 지불로 대부분 수면 시간을 희생하기 때문에 덜 걸리는 길입니다. 그러나 이러한 패널에서 자녀 (AKA 캐릭터)가 살아남는 것에 대한 만족은 천국처럼 느껴질 것입니다. 자녀가 웹툰 안에 살고있는 저처럼, 여러분도 함께 살고 싶습니다.

 

가이드를 만든 것은 이번이 처음이며, 영어가 모국어가 아니기 때문에 여기에서 많은 실수를 발견 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 내 가이드가 웹툰에 도움이되기를 바랍니다. 귀하와 귀하의 웹툰이 인기를 얻고 독자들로부터 많은 사랑을 받으시기 바랍니다! 건배!

 

내 Instagram @diove_ 또는 Tumblr diodiora.tumblr.com에서 확인할 수도 있습니다.